Die Bühnenpartner von Marcel Marceau
Regie: Lionel Ménard

BODECKER & NEANDER füllen seit über 25 Jahren weltweit die großen Häuser Dieses Theater darf nicht nur ins Auge gehen – es muss! – um dann Herz und Zwerchfell zu erreichen.

Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.

Ganz ohne Worte und beinahe ohne Requisiten versetzen sie das Publikum in Vibration und Resonanz. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.

Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis reißt alle mit.

Die Kunst der Mime lassen sie auf ihre ganz eigene Art und Weise weiterleben und schicken ihr Publikum seit fast 30 Jahren in über 30 Ländern auf phantastische Reisen.


(c) Foto: Thorsten Heinze

„... wunderbar inszenierte Illusionen
und ein zu Recht begeistertes Publikum …“
Süddeutsche Zeitung

„Beide sind artistisch perfekt
und erfahrene Virtuosen ihres Fachs.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

„leicht und bissig … grotesk überdreht …
rhythmisch … spielerisch … poetisch … temporeich …
wundervoll zart … witzig … pures Vergnügen …!“
Stuttgarter Nachrichten

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

The Street Fighting Men - Celebrating 60 Years of The Greatest Rock´n´Roll Band In The World

„Back to Zero – Wir verehren die Wurzeln des Rock´n Roll“….sagten sich sieben befreundete Musikerinnen und Musiker aus diversen bekannten bayerischen Bands. Sie erfüllten sich und ihren Fans damit einen musikalischen Traum und konzipierten ein Projekt namens: STREET FIGHTING MEN – The Stones Tribute.

Ziel dieses gemeinsamen Bandprojekts ist es, eine qualitativ ansprechende, zeitgeschichtliche Reise der Rolling Stones Ära in einem Konzertprogramm musikalisch aufzubereiten und anzubieten – von den wilden 60ern bis in die heutige, aktuelle Zeit.

So präsentieren die Street Fighting Men – The Stones Tribute – mit ihrem Programm „It´s only Rock´n Roll…from the beginning to now“ die größten Hits der größten Rock’n‘ Roll Band aller Zeiten.

Einlass: 20:30 Uhr

SPEARHEAD aus Hannover halten seit 2017 das musikalische Erbe der Death-Metal-Legenden Bolt Thrower am Leben. Mit maximaler Hingabe und Authentizität bringen sie die gewaltigen Klassiker der Kultband zurück auf die Bühne – ein Marsch zurück in die goldenen Zeiten des Death Metal.
– MARCHING ONWARDS –

Mit BLOOD FIRE DEATH folgt eine epische Hommage an Bathory und das Vermächtnis von Quorthon. Von der rohen Härte der frühen Black-Metal-Tage bis zu den monumentalen Viking-Metal-Hymnen bringen sie den einzigartigen Bathory-Spirit authentisch und atmosphärisch auf die Bühne.

Den Auftakt machen SOUTH OF HESSEN, die den gnadenlosen Sound von Slayer mit südhessischer Gemütlichkeit verbinden. Eine niederträchtige Symbiose aus Äppelwoi und Antichrist, Handkäs’ und Hardcore, Blutwurst und Blutrausch – schnell, gemein und kompromisslos.

Einlass 19:00 Beginn: 19:45

Erleben Sie ab dem November 2026 mit uns die Reise nach NEW YORK, in unmittelbare Nähe des Central Parks, zu den Addams.

Die skurrile Familie lebt zufrieden ihr außergewöhnliches Leben voller Dunkelheit, Schmerz und Tod in ihrem schlossähnlichen Anwesen.

Doch bisher unbekannte Gefühle könnten diese düstere Idylle nachhaltig stören ...

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe

Das Requiem von Giuseppe Verdi ist das größte und bedeutendste italienisch-romantische Oratorium. Der durch seine Opern bekannte Komponist legt ein (sowohl im Chor als auch im Orchester) gigantisch besetztes Oratorienwerk vor, das der opernhaften Ausdrucksstärke in nichts nachsteht. Nach der Uraufführung 1874 in Mailand, erklingt das Werk schon ein Jahr später u.a. in der Dresdner Semperoper und begeistert die ganze Musikwelt damals und heute.

Kantorei St. Marien & Bachchor Dresden
Elbland Philharmonie Sachsen
Jennifer Riedel (Sopran),
Ewa Zeuner (Alt),
Frank Blümel (Tenor),
Clemens Heidrich (Bass),
Elke Voigt (Einstudierung & Leitung Bachchor Dresden),
Kantor Florian Mauersberger (Leitung).

Copyright: KantoreiStMarien

Einlass: 15:00 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Menschen, Tiere, Sensationen

Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema, im Gegenteil:
Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter seinem Dirigenten Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage, wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Munde aus.
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.
„Nicht mein Zirkus“ ist das elfte Programm des HardChors, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt – wie ein Stracciatella-Eis.

Sie haben schon einiges hinter sich und machen das Meiste unter sich aus: die HardChor-Männer um Dirigent Bernhard Bentgens. Seit über drei Jahrzehnten mischen sie mit ihrer einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Es ist wieder Zeit für KKiKK! – Die Bühne für Fulda. Diese Show läuft zweimal im Jahr und bietet vor allem regionalen Bühnen-Künstlern der unterschiedlichsten Genres eine Plattform. Das schräge Moderatorenteam Wolf Mihm und Shaggy Schwarz präsentiert wieder eine rasante und überraschende Gala-Show. KKiKK – hier wird Kleinkunst ganz groß geschrieben!

Einlass: 19:30

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt.
Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )
Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und
Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer
spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)
Premiere im Kölner Senftöpfchen am 11.10.2024
Auszeichnungen:
2020 St. Ingberter Pfanne (Jurypreis)
2023 Stuttgarter Besen (Goldener Besen)
2023 Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis)

Foto: Sandra Stein

Einlass ab 19:30 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Die Himmel der Musik
25 Jahre Peter Schindlers „Missa in Jazz“

„… es sind die Himmel der Musik, nicht die Luthers oder des Papstes!“ Mit diesen Worten charakterisierte der Rezensent Peter Schindlers „Missa in Jazz“ nach ihrer Uraufführung 2001 in der Stuttgarter Leonhardskirche. Schindler hatte seine Jazz-Messe speziell für den Kammerchor Baden-Württemberg und sein Trio „Pipes and Phones“ (Orgel - Peter Schindler, Saxophon - Peter Lehel, Percussion - Markus Faller) geschrieben.
Entstanden ist eine gewissermaßen „überreligiöse“ Vertonung des jahrhundertealten Messordinariums, in der sich moderne Rhythmen und Klänge mit Anklängen an die verschiedenen stilistischen Einflüsse, denen die Vertonung des Messtextes im Verlauf der Geschichte unterworfen war (z.B. Gregorianischer Choral, polyphone Fugentechnik, romantische Klangstrukturen), verbinden. Das Saxophon als Paradeinstrument des Jazz korrespondiert dabei in idealer Weise mit Chor und Orgel. Jazzige Improvisationsteile wechseln mit notierten Abschnitten. Die Perkussion übernimmt die Funktion des „Timekeeper“ und Impulsgebers und sorgt für einen durchgehenden Groove.
Diese sehr persönliche Mischung aus virtuosem Konzertstück und universellem Glaubensbekenntnis wurde in kurzer Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Zahllose Aufführungen in der ganzen Welt zeigten und zeigen immer wieder, dass Schindler mit diesem Werk einen Nerv unserer Zeit getroffen hat.
Zum Vierteljahrhundertjubiläum ist es nun gelungen alle Musiker der Uraufführung wieder zusammenzubringen. Und so wird man in Konzerten in Bietigheim, Heidelberg und Stuttgart die Missa in Jazz mit dem Trio „Pipes and Phones“ (Peter Schindler - Orgel, Peter Lehel - Saxofon, Markus Faller - Percussion, ergänzt um Dirk Blümlein - E-Bass) und dem Kammerchor Baden-Württemberg unter der Leitung von Jochen Woll erleben können.

Copyright: Peter Schindler

Einlass 19:30 Uhr

MNOZIL BRASS Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.

direction&choreography - Sharon Booth
Quelle: Künstler- und Konzertmanagement Preisinger

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit Anja Kruse!

In leichtfüßigen, schnellen Dialogen erzählt Sechs Tanzstunden in sechs Wochen von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

„Sechs Tanzstunden in sechs Wochen” wurde in vielen Ländern erfolgreich aufgeführt, darunter auch im deutschsprachigen Raum. Die Mischung aus Humor und Tiefgang hat das Stück zu einem Publikumsliebling

Carolyn Wonderland hat sich mit ihrem dynamischen Gitarrenspiel, ihrem beeindruckenden
Songwriting und ihrem reinen Texas-Gesang ihren Ruf als eine äußerst unabhängige
Künstlerin mehr als verdient. Sie spielt originelle bluesige Soulmusik gemischt mit einer
kräftigen Dosis Tex-Mex und Riff-getriebenem Rock 'n' Roll. Während sie ihre eigene
Geschichte schrieb, hat sie mit Ikonen wie Buddy Guy, Bob Dylan, Johnny Winter, Willie
Nelson, Kris Kristofferson und John Mayall gespielt,.
Carolyn Wonderland wurde 1972 in Houston, Texas, geboren und wuchs in einem Haus
voller Musikinstrumente auf. Sie begann im Alter von sechs Jahren mit dem Musizieren, und
als sie acht Jahre alt war, war ihr klar, dass sie eine Musikerin ist. Nachdem sie die VintageMartin-Gitarre ihrer Mutter zerkratzt hatte, indem sie Pete Townsends berühmte Windmühle
nachahmte, verbot man ihr, Picks zu verwenden. Aus diesem Grund entwickelte sie ihr
aggressives unverwechselbares eigenes Fingerpicking auf der Gitarre. Mit 17 Jahren
gründete sie ihre erste Band und begann, sich im harten Wettbewerb der Houston Club-Szene
zu beweisen.
Im Jahr 2018 wählte der legendäre Musiker und Bandleader John Mayall Carolyn
Wonderland als Leadgitarristin in seiner Band The Blues Breakers. Sie war die erste Frau,
die jemals diese Position innehatte, wobei die vorherigen Mitglieder eine All-Star-Liste von
legendären Gitarristen wie Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Walter
Trout und Buddy Wittington umfassten. Sie tourte mit Mayall durch die Welt und spielte auf
seinen letzten beiden Alben.
Mit ihrer eigenen Band ist sie in den USA und in Kanada, Mexiko, Brasilien, Panama, den
Niederlanden, Belgien, Deutschland, Spanien, Italien, Österreich, Slowenien, Kanarischen
Inseln, Norwegen, Schweden, Finnland und Japan aufgetreten.
2021 gewann sie den Austin Music Award für den besten Blues-Künstler und den besten
Gitarristen und wurde in die Austin Music Hall Of Fame aufgenommen, außerdem wurde sie
für drei Blues Music Awards nominiert.
Auf ihrem neuen Album „Truth Is“ reflektiert Carolyn Wonderland mit lebhaften
einprägsamen Liedern die Welt in schonungsloser Ehrlichkeit. Zum Thema des Albums sagt
sie: "Es gibt immer Hoffnung und wir sind stets füreinander da, aber irgendwann muss man
über den Elefanten im Raum singen." Mit „Truth Is“ markiert Wonderland ihren Anspruch zu
den heute einflussreichsten Stimmen der Roots-Musik zu gehören und liefert die ehrliche
Wahrheit des Blues an alle, die sie hören wollen. "Sie ist etwas Besonderes", sagte Bob Dylan
einmal zu Ray Benson. "Sie sollte überall bekannt sein."

Einlass ab 19:00 Uhr

Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, die Band ALARMSIGNAL zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auch auf größeren Festivals gern gesehene Gäste. Mit „Insomnia“ erschien nun ihr mittlerweile neuntes Studio-Album.
Schon der Titel des Albums beschreibt treffend die schlaflosen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben. Sänger und Bassist Steff erklärt:


“Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2025 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts. Rechtsextreme Sprache und Hate-Speech werden immer mehr salonfähig, bei Politiker*innen, in der Gesellschaft, überall. Die sozialen Netzwerke sind voll von Rassismus, Antisemitismus, Fakenews und grauenvollem Sexismus oder Homophobie.”

– Viele der Songs auf dem neuen Album sind Versuche, die immer komplexere Welt zu verstehen oder auch Unverständnis auszudrücken, sowohl Begebenheiten von außen als auch innere Widersprüche und Gedanken zu verarbeiten, sowie ein wenig Ordnung in das Chaos zu bringen, das uns alle Tag für Tag umgibt. Alles ändert sich und auch die Band bleibt im Wandel: Chris (KOTZREIZ, JENNIFER ROSTOCK, BERLIN BLACKOUTS) ist nicht nur Feature-Gast bei einem Song, sondern sitzt nach einem Besetzungswechsel nun fest am Schlagzeug der Band – Mit dem Album startet in jeglicher Hinsicht ein neues Kapitel für ALARMSIGNAL. Neben durchweg positiven Kritiken stieg die Band auf einem sensationellen 15. Platz in die offiziellen deutschen Album-Charts ein und knüpft damit nahtlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums „Ästhetik des Widerstands“ (Platz 20) an.

Auch die Live-Auftritte von ALARMSIGNAL bestätigen ihren Status als eine der bekanntesten und umtriebigsten Deutschpunk-Bands – mittlerweile über 600 gespielte Konzerte und zuletzt ausverkaufte Shows im legendären SO36 in Berlin oder dem Leipziger Conne Island. Überall wo ALARMSIGNAL auftaucht, ist euphorische Stimmung garantiert – Wir freuen uns auf die anstehende Tour sowie schwitzige Moshpits auf Festivals in jedem Winkel der Republik!

Einlass 18:30 Uhr