Im Spätsommer 2026 präsentiert der charismatische Magier und Illusionist Julian Pyhrr ein grandioses Illusionsspektakel im großen Festivalzelt am Tunisee! Mit seiner Show "Seenachtszauber" kommt er in diesem Jahr zurück nach Freiburg. Spannung, Schönheit, Stunts und Sensationen! Eine Zaubershow wie man sie aus Las Vegas kennt.

Atemberaubende Zaubertricks und spektakuläre Illusionen in einer aufwendig choreografierten Show. Aufsehenerregendes Illusionstheater mit grandiosen Spezialeffekten! Eine Zaubershow der Extraklasse für Groß und Klein. Gemeinsam mit seinen Queens of Magic überrascht er in seiner Show mit sensationellen Illusionen - das Publikum ist hautnah dabei. Ein einzigartiges Erlebnis für die ganze Familie!

Das Magier-Talent war bereits Finalist in der TV-Aufzeichnung "The Greatest Talent" und überraschte mit einer Show der Extraklasse nicht nur die Fach- und Promi-Jury sondern auch den Vorstand des magischen Zirkel von Deutschland bei den deutschen Jugendmeisterschaften der Zauberkunst 2022.

Mit dieser Show war er 2025 bis 2026 auf großer Theatertournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nun kehrt er erstmals zurück und verblüfft mit neuen spannungsgeladenen Stunts und fantastischen Illusionseffekten.

Im September geht es nun um überwältigende Tricks, die die Zuschauer in dieser spannungsgeladenen Show mehr als zum Staunen bringen. Diesen Sommer im Festivalzelt am Tunisee - mit geöffneten Augen träumen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hat der erste Rock ’n’ Roller aus England tatsächlich Fleischwurst aus dem Südwesten Deutschlands probiert? Als Vegetarier? Und ist Cliff Richard überhaupt Vegetarier? Eine von vielen Song-Geschichten, die in unserer Region passiert sind. Auf alle Fälle hat damals in den 90ern Cliff Richard seinen Über-Hit ‚Lucky Lips‘ mit einem Text in hiesiger Mundart gesungen.

Erlebt hat diese und andere Promi-Anekdoten Christian Job, Bub aus dem Schwarzbachtal und seit Jahrzehnten Radiostimme in Saarbrücken. Für „Lyoner für Cliff Richard – Die Show“ bringt der Musikexperte seine Begegnungen mit vielen Rock- und Pop-Größen jetzt auf die Bühne. Emotional, lustig und nostalgisch.

Viele Stories bekommen zum Erzählen die passenden Ohrwürmer live geliefert. Andreas Nagel, erfolgreicher Interpret eigener Songs, Musikkenner und Bandleader mit Konzertprogrammen – von seiner Hommage an Udo Jürgens bis zu einem ABBA Tribute-Konzertprogramm – liefert mit seiner Band die Hits zum Mitsingen. Das ist ein stimmungsvoller Soundtrack durch die Jahrzehnte von den 1960ern bis heute.

Einlass 18:30 Uhr – Keine Abendkasse!

*Für Kita- und Schulgruppen gilt ein Preis von 7 Euro pro Person.
Maximal 2 gruppenbegleitende Erzieher*innen/Lehrer*innen haben freien Eintritt.
**Schulen mit einer TheaterFLAT im Staatstheater haben freien Eintritt zu allen Gruppenvorstellungen im Theater FADENSCHEIN.

Bestellungen erfolgen telefonisch unter 0531 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

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Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat
Tischtheater mit Livemusik frei nach dem Bilderbuchklassiker von Werner Holzwarth für Kinder ab 3 Jahren

Oh nein! Es ist überhaupt nicht in Ordnung, sein Geschäft auf anderer, zumal kleinerer Leute Kopf zu machen. Auch ein Maulwurf ist schließlich jemand. Eine hundsgemeine Ungerechtigkeit! Da hilft nur eins: Auf! Und ihn finden. Die Sache muss geklärt werden.

Eine anrüchige Geschichte zwischen Fell- und Federvieh mit feiner Nase in Szene gesetzt für Figuren, Musik und eine Spielerin.

Presse:
„Manchmal braucht’s nicht viel, um den lieben Kleinen eine Freude zu machen. ... Maren Kauns größter Verdienst ist es dabei gewesen, dass sie ihr Publikum sehr unaufdringlich durch die Geschichte führte, sich selbst zurückhielt und ganz auf die Wirkung ihrer Figuren vertraute. ... Ihre ‚Bühne’ war ein Gestell, aus dem die unzähligen Tiere, die der Maulwurf aufsuchte, gezogen wurden oder das durch schnelles Hantieren den Körper einer Tierfigur darstellte. Wenig Aufwand, große Wirkung.“ - Rheinlandpfalz

3+ | 40 Minuten
Theater Maren Kaun, Mannheim | Regie: Ines Müller-Braunschweig | Spiel: Maren Kaun | Ausstattung: Mechthild Nienaber | Pressefotos: Christian Kleiner

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

In einer Zeit, in der Debatten zunehmend von Lautstärke statt von Tiefgang geprägt sind und Gräben tiefer scheinen als je zuvor, blickt eine besondere Veranstaltung hinter die Kulissen unserer Streitkultur. Mit ihrem neuen Buch „Die Empörungsfalle“ sezieren Saba-Nur Cheema und Meron Mendel den Zustand einer Gesellschaft, die verlernt hat, einander wirklich zuzuhören. Es wird ein Abend der leisen Töne inmitten des tobenden Lärms, eine Einladung zur Reflexion und zum echten, nuancierten Dialog. Wo blinde Wut aufhört, beginnt die Suche nach Gemeinsamkeiten. Ein inspirierender Abend, der Mut macht, Brücken zu bauen und die Hoffnung auf ein solidarisches Miteinander neu zu entfachen.

Saba-Nur Cheema geboren 1987, wuchs in Frankfurt als Tochter pakistanischer Flüchtlinge auf. Die Politologin und promovierte Erziehungswissenschaftlerin forscht am Institut für Sozialforschung. Sie war Mitglied des Expertenkreises zu Muslimfeindlichkeit der Bundesregierung und ist Präsidiumsmitglied des Goethe-Instituts.

Meron Mendel, geboren 1976, wuchs in einem Kibbuz in Israel auf. Der Historiker ist Professor für Soziale Arbeit sowie Direktor der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt. Sein SPIEGEL-Bestseller »Über Israel reden« wurde für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert. Copyright Autor*Innen Foto:

Eine Kooperationsveranstaltung mit der dai-Tübingen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Philipp Oehmke & Campino – Papenburg
25.09.2026 – Berlin – Colosseum
Lesung und Gespräch

Eine Familie zwischen Liebe und Egoismus

Emilia Papenburg hat ihren Mann Benni verlassen und ist mit den Kindern nach New York gegangen. Ein Neubeginn ohne Familie, an der sie gescheitert zu sein glaubt, genau wie schon ihre eigenen Eltern. Doch vielleicht irrt Emilia sich. Denn ihr Vater und ihre so lange verschollene Mutter wollen um jeden Preis die Familie zusammenbringen. Sie ertragen gegenseitige Verletzungen und enttäuschte Hoffnung für Momente klaren Glücks. Emilias Mann Benni ist da schon einen Schritt weiter: Er stellt seine Freiheit über die Illusion familiärer Notwendigkeiten.
„Papenburg“ ist das schillernde Porträt unserer verunsicherten westlichen Gesellschaft und einer Schar verzweifelter und erfindungsreicher Menschen auf der Suche nach Sinn und Vergebung.

Der Tote-Hosen-Sänger Campino und der SPIEGEL-Journalist Philipp Oehmke kennen sich seit vielen Jahren. Meist war so, dass Campino sich von Oehmke interviewen lassen musste, besonders extensiv für Oehmkes Biografie über Die Toten Hosen von 2014. Nun ist es dem Sänger gelungen, den Spieß umzudrehen und dem Schriftsteller mal ein paar unangenehme Fragen stellen zu können.

Philipp Oehmke
Philipp Oehmke, geboren 1974, wuchs in Bonn auf, studierte Germanistik in Hamburg und war zwei Jahre lang Volontär bei der Zeitschrift Tempo. 2001 schloss er die Graduate School of Journalism der Columbia University mit einem Master of Science ab. Von 2002 bis 2006 war er Redakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung, wo er auch die 50-bändige Buchreihe SZ-Diskothek herausgab. 2006 wechselte er als Redakteur in das Kulturressort des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Von 2015 bis 2020 leitet Oehmke das New Yorker Büro des Nachrichtenmagazins, für das er heute aus Berlin als Autor tätig ist.
Oehmke ist Autor der Biografie Am Anfang war der Lärm über die Rockband Die Toten Hosen. Das Buch erschien 2014 und stand mehrere Wochen in der Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.

Campino
Campino, eigentlich Andreas Frege, gründete 1978, im Alter von 16 Jahren, die Gruppe Zentralkomitee Stadtmitte, kurz ZK, die stark von der Punk-Szene im „Ratinger Hof“ beeinflusst war. Vier Jahre später, als Punk auf dem absteigenden Ast war, rief er antizyklisch die Toten Hosen ins Leben.
Er prägt die Band seither nicht nur mit seiner Stimme und seiner Live-Performance, sondern ganz besonders mit seinen Texten. Dabei scheut er sich auch nicht, mit anderen Autoren zusammenzuarbeiten, etwa mit dem Berliner Singer-Songwriter Funny van Dannen oder zuletzt mit dem Rapper Marteria. Campino hat sich auch außerhalb der Musik als Künstler bewiesen — seit den 1980er Jahren immer wieder als Schauspieler, zum Beispiel im Spielfilm „Palermo Shooting“ von Wim Wenders oder in der „Dreigroschenoper“ im Berliner Admiralspalast unter Klaus Maria Brandauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Einlass: 19:15 Uhr

ComedySpass Mix-Show – Verschiedene Comedians an einem Abend – Wolgast lacht!

Mehrere Comedians, ein Abend, ein Ziel: ein richtig starker Comedy-Mix voller Energie, Überraschungen und großer Lacher. Genau das erwartet das Publikum bei der 1. ComedySpass Mix-Show am Freitag, den 25. September 2026, im Begegnungszentrum Wolgast.

Auf der Bühne treffen unterschiedliche Comedy-Stile aufeinander: klassische Stand-up-Comedy, pointierte Alltagsbeobachtungen, spontane Publikums-Momente und überraschende Wendungen sorgen für ein abwechslungsreiches Programm, das den gesamten Abend trägt. Jede Show ist anders, nichts ist vorhersehbar – genau darin liegt der Reiz dieses Formats.

Als Stargast ist Roger G. aus Rostock mit dabei. Bekannt durch seine viralen Instagram-Videos mit über 600.000 Followern, hat er sich in kurzer Zeit zu einem der spannendsten neuen Namen der deutschen Comedy-Szene entwickelt. Mit norddeutschem Charme, feinem Gespür für Alltagsabsurditäten und viel Selbstironie bringt er seinen unverwechselbaren Humor nun auch live auf die Bühne nach Wolgast.

Die ComedySpass Mix-Show steht für hochwertige Live-Comedy in Mecklenburg-Vorpommern. Mehrere Künstler teilen sich die Bühne, gebündelt in einem starken Line-up, das unterschiedliche Blickwinkel, Humorformen und Bühnenenergie vereint. So entsteht ein Comedy-Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch neugierige Erstbesucher anspricht.

Ob als gemeinsamer Abend mit Freunden oder Kollegen, als Date oder als Auszeit vom Alltag – das Publikum darf sich auf rund zwei Stunden beste Unterhaltung im Begegnungszentrum Wolgast freuen.

Möglich wird die Premiere der ComedySpass Mix-Show in Wolgast durch die Unterstützung der WOWI Wolgast. Mit ihrem Engagement trägt sie dazu bei, Live-Comedy in die Stadt zu holen und dem Publikum ein besonderes Kulturerlebnis direkt vor Ort zu ermöglichen.

Wer gezielt nach Comedy in Wolgast, Stand-up-Comedy in Vorpommern, Veranstaltungen in Wolgast oder Live-Comedy in Mecklenburg-Vorpommern sucht, findet hier ein echtes Highlight im regionalen Veranstaltungskalender.

Einlass ab 19:00 Uhr

MaJuRo ist eine Fusion aus Jazz, Weltmusik und freier Improvisation. Der Percussionist Roman Seehon versammelt mit Marlene Mercedes, Juha Varpio und Max Diversi ein internationales Ensemble, das Klang zu einer Reise werden lässt. Seehons melodiöse Stücke öffnen Räume für spontane Dialoge, für fließende Übergänge zwischen Meditation und Groove. Die glasklare Stimme von Marlene Mercedes trägt durch traumhafte Klangcollagen, in denen sich Weltmusik, Jazz und Atmosphäre zu einer eigenen Sprache verbinden. Musik, die Geschichten erzählt von Fernweh, der Begegnung weltlicher Klangkulturen, sowie dem Unvorhersehbaren.
Roman Seehon – Percussion, Marlene Mercedes -Vocals, Shruti Box, Percussion, Juha Varpio – Keyboards, Max Diversi – Guitars, Bass, Ud

Einlass: ab 18 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #86 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Dieses Mal spielen als Opener: Frederich Helbing, Onno Winter (beide Gitarre) und Jan Iser (Schlagzeug).

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Bereits um 18.00 Uhr vorab gibt es bei freiem Eintritt die Frankfurter Schüler-Jamsession, bei der Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit den Jazz-Profis jammen. Mitspielen können Instrumentalist*innen im Alter von 12-18 Jahren, zuhören können alle Freunde, Eltern und Jazzinteressierte, die sich auf ein lebendiges Jazzfeeling mit jungen Menschen freuen. Mit dem Session-Team: Corinna Danzer (sax), Gernot Dechert (sax), Martin Lejeune (g), Jonas Lohse (b) und Stefan Schulz-Anker (drums). Eine Veranstaltung von „Jazz und Improvisierte Musik in die Schule!“ in Kooperation mit dem US-Generalkonsulat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Der Niedersächsische Chorwettbewerb stellt eine der wichtigsten Fördermaßnahmen des Landes im Bereich der Chormusik dar. Er schafft Raum für musikalischen Vergleich, künstlerischen Austausch und persönliche Begegnungen und bietet damit eine Grundlage für musikalische Weiterentwicklung. Er lädt Chöre aus ganz Niedersachsen – vom Alten Land bis zum Harz, von der Lüneburger Heide bis in das Emsland – dazu ein, ihr Können unter professionellen Bedingungen zu präsentieren und durch Begegnung und Austausch weiterzuentwickeln.

Der Junge Kammerchor Braunschweig eröffnet der 12. Niedersächsischen Chorwettbewerb mit seinem Programm „LUME“, welches einen vielschichtigen Konzertabend präsentiert und Musik aus fünf Jahrhunderten miteinander ins Gespräch bringt.
Im Zentrum steht David Langs „The Little Match Girl Passion“. In dieser besonderen Komposition verbindet Lang die Form der Passion mit Hans Christian Andersens berühmter Erzählung „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“.
Der Chor übernimmt dabei immer wieder unterschiedliche Rollen – erzählend, kommentierend, tröstend – und entfaltet mit klaren musikalischen Mitteln eine große emotionale Wirkung.
Die weiteren Werke von Johannes Brahms, Johann Hermann Schein, Andrea Tarrodi und Giuseppe Verdi ergänzen dieses Zentrum auf abwechslungsreiche Weise durch klangliche Klarheit, moderne Ausdruckskraft und musikalische Verdichtung.
So entsteht ein Konzert, das Kontraste hörbar macht und zugleich Verbindungen schafft – getragen vom facettenreichen Klang des Jungen Kammerchors Braunschweig."

Seit seiner Gründung im Jahr 2013 hat sich der Junge Kammerchor Braunschweig zu einem der renommiertesten Kammerchöre der Metropolregion Hannover-Braunschweig-Göttingen entwickelt. Das zu jährlich etwa drei bis fünf
Konzertprojekten zusammentretende Ensemble darf bereits auf beachtliche Erfolge, wie einen 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb 2023, zurückblicken. Der Chor versteht sich zwar vor allem auch im Zeitgenössischen, jedoch sind seine
Konzertprogramme eher inhaltlich denn stilistisch konzipiert. Publikum und Kritiken schätzen die beeindruckende Wandlungsfähigkeit und greifbare Emotionalität, die der Jungen Kammerchors Braunschweig in seinen Konzerten darzubieten vermag.
In seinem Wirken bringt der Chor sein Credo klangvoll zum Ausdruck: musikalische und zwischenmenschliche Harmonie sind untrennbar verknüpft; die Strahlkraft einer Aufführung ist zugleich Ausdruck eines organischen, starken Gemeinschaftsgefühls im Chor.

Die Leitung des Jungen Kammerchores Braunschweig liegt in den Händen des renommierten Dirigenten und Tenors Steffen Kruse, festes Mitglied des SWR Vokalensembles.
Mit seiner musikalischen Arbeit steht Kruse für Authentizität, Ausdrucksstärke und stilistische Vielseitigkeit von der Renaissance bis zur Gegenwart.

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30

Mini Music Department is a concert and performance series in cooperation with and as part of SPARTA's program at the Kunstakademie Düsseldorf, which explores the junctures of visual art and music. It was founded in 2022 by Dominik Schmitt and Kendra Katharina Witzel. The program focuses on artistic positions that work with music or integrate music into their artistic practice. Mini Music Department is interested in sonic-experimental positions, which often work intermedially and explore and investigate interstices and adjacent fields.

Zwischen Altbier, Kopfsteinpflaster und dem pulsierenden Leben der Altstadt hat sich auf der Ratinger Straße eine echte Kultadresse etabliert. Unweit des berühmten Ratinger Hofs befindet sich eine der traditionsreichsten Anlaufstellen für Freunde hochprozentiger Spezialitäten: der älteste Schnapsausschank Düsseldorfs. Seit den 1950er-Jahren wird hier eingeschenkt, was das Herz von Schnapsliebhaberinnen und Schnapsliebhabern höherschlagen lässt. Über die Jahrzehnte hinweg entwickelte sich das Lokal zu einem beliebten Treffpunkt für die unterschiedlichsten Menschen – von Kreativen und Studierenden über Musiker bis hin zu Nachtschwärmern, die den Abend gerne etwas länger auskosten.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

„Eleganz oder gar nicht!“

Was ist grün, grandios und garantiert elegant? Natürlich die ZUCCHINI SISTAZ! Als eines der wenigen rein weiblich besetzten Formationen gehört das Trio aus dem schönen Münster mit zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahren inspiriert ist, haben die drei Vollblutmusikerinnen eine Marke für modernen Akustik-Retro-Pop etabliert.

Ganz nach dem Motto „Warum mittelmäßig, wenn’s auch mondän geht?“ präsentieren die ZUCCHINI SISTAZ in „Eleganz oder gar nicht!“ musikalische Preziosen und Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch aufpoliert, kreativ veredelt und überraschend neu interpretiert. Das Herzstück und zugleich das Glanzlicht des Programms sind jedoch ihre eigenen Songs, die musikalisch ganz im authentischen Stil jener Zeit gehalten sind und mit intelligenten Texten und feinem Humor auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Virtuoser Satzgesang, raffinierte Instrumentalkunst, Publikumsnähe und ein herrlich selbstironischer Umgang mit Bühnenklischees komplettieren das Ganze zu einem einzigartigen Stück Unterhaltungskunst.

Zwischen glamourösem Showglitzer und augenzwinkernder Bodenständigkeit laden die drei Multiinstrumentalistinnen zu einem Abend ein, der beweist: Eleganz ist keine Frage von Abendkleid und Kronleuchter, sondern von Haltung, Moral und dem Mut, authentisch zu sein. Bei den ZUCCHINI SISTAZ wie immer gepaart mit musikalischer Klasse, großer Lebensfreude und natürlich einer gehörigen Portion Grün!

„Eleganz oder gar nicht!“ – das neue ZUCCHINI SISTAZ-Programm im eleganten Irgendwo zwischen musikalischer Revue, Salonorchester, Jazzclub und Wohnzimmer-Session.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt.

Copyright: AssDur

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musikheimat Thüringen ist ohne den Namen Johann Sebastian Bach unvorstellbar. Aber kennen Sie auch die Musik von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Johann Bernhard Bach oder Wilhelm Friedemann Bach? Denn Johann Sebastian war durchaus kein vom Himmel gefallenes Wunderkind, sondern stammte aus einer großen Musikerdynastie, die auch nach seinem Tod weitergeführt wurde. Die Akademie für Alte Musik Berlin spielt in diesem Konzert Werke aus der erweiterten Bach-Familie. Der langjährige Deutschlandfunk-Moderator und Produzent Stefan Lang begleitet das Konzert als Sprecher und erzählt Anekdoten und Geschichten aus dem Leben der Großfamilie Bach.

Auf dem Programm: Werke von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Bernhard Bach, Wilhelm Friedemann Bach und Johann Sebastian Bach.

„Zuagricht, Hergricht, Higricht“ von Georg Maier – ein packendes Spiel zwischen Dichtung und Wahrheit über den legendären bayerischen Räuber Mathias Kneißl, der heuer seinen 151. Geburtstag feiern würde.

Erzählt wird eine Episode, in der der verletzte und von der Polizei gejagte Kneißl im Dachauer Moos Unterschlupf beim „Boder“ sucht. Aus anfänglicher Angst der Bewohner wird Solidarität – schließlich gilt Kneißl vielen als Symbol für Widerstand gegen eine übermächtige Obrigkeit.

Georg Maiers Interpretation spielt geschickt mit den Grenzen zwischen belegter Historie und lebendiger Legende – ganz im Sinne des Räubers, dessen Leben selbst zur mythischen Erzählung geworden ist.

Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

18:30 Uhr