DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ´Heinz-typischem´ Witz.

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Anja Gmeinwieser: Wir Königinnen
Moderation: Leo Boquoi

Drei Bücher, drei Songs, ein Abend! Drei großartige Erstlinge, die große Fragen stellen: Was ist der Mensch, was ist ein Tier? Wer sind meine Nächsten? Welche Sprache sprechen wir?
Anja Gmeinwieser eröffnet den Reigen mit ihrer Roadnovel „Wir Königinnen“ (Berlin Verlag, 2026) und einem Handy, das „mit einer übertriebenen Geste vom ersten Gipfel“ der Alpen fliegt. Auf der Flucht vor ihrem allzu normalen Leben trifft die Erzählerin auf Anna, die einen Schwertransport mit trächtigen Kühen in die Türkei steuert. Aus einem spontanen „Ich fahre mit“ wird eine Annäherung über international bad english und einen zuweilen halluzinierenden Handy-Übersetzer, eine Liebesaffäre zwischen Autobahnen. Aber weil es immer heißer wird im Transporter, die Tiere erkranken und Annas Chef nicht zahlt, auch ein Höllentrip – bis an die EU-Außengrenze, wo Träume und Kühe stranden.
„Diese beiden Frauen sind nicht nur Romanfiguren, sie sind Solidarität, Hoffnung, Rebellion“, schreibt die Autorin Mareike Fallwickl über Gmeinwiesers Debüt, das den klassischen Western-Plot des Viehtriebs gegen den Strich bürstet und mit Fragen nach Mutterschaft, Arbeit und Identität verknüpft.

Martin Piekar: Vom Fällen eines Stammbaums
Moderation: Sonja Karadza

Als Martin Piekar beim Bachmann-Wettlesen 2023 Auszüge aus seinem Debütroman „Vom Fällen eines Stammbaums“ (Rowohlt, 2026) vortrug, beeindruckte er mit präziser, poetischer Sprache – und einem lauten, langen Schrei: Der Schrei der Überforderung eines jungen Mannes, der vaterlos mit seiner Mutter in einer engen Zwei-Zimmer-Wohnung aufwächst und sie nach einer Krebsdiagnose bis zu ihrem Tod pflegt.
Marcin heißt der junge Mann. In den 1980er Jahren floh seine Mutter mit ihm aus Polen nach Deutschland, arbeitete als Altenpflegerin, kämpfte mit der Sucht. Während Marcin zwischen Videospielen, Nu Metal und Gedichten nach seinem Platz sucht, leben die beiden in einer Nähe zwischen Fürsorge und Abgründen. Mit der Erkrankung der Mutter tritt die Familiengeschichte in ihrer ganzen Wucht zutage: Aus Erinnerungen, Anekdoten und schmerzhaften Erkenntnissen entsteht das Porträt einer deutsch-polnischen Familie, in der Krieg, Migration und soziale Ausgrenzung bis in die Gegenwart hineinwirken.

Lara Rüter: Affenliebe
Moderation: Katharina Knüppel

Am schwarzen Brett las Lara Rüter den Aushang: „Aushilfe in der Primatenforschung gesucht“. Fünf Jahre verbrachte die Lyrikerin im Affenhaus des Leipziger Zoos und verankert dort ihr Nachdenken über Nähe, Verlust, Sehnsucht und Grenzen. Ihr Essay „Affenliebe“ (Hanser, 2026) vermisst die Lücke zwischen den Menschen und ihren nächsten Verwandten, spiegelt im eigentümlichen Sozialverhalten der Tiere persönliche Erfahrungen der Autorin: eine Abtreibung, in deren Vorbereitung sie den politischen Druck davon spürt, was Frauen wollen sollen. Die Suche nach dem leiblichen Vater und die Beziehung zu ihrem „Kuckucksvater“. Entstanden ist ein hochliterarischer, durchlässiger Text, der autobiografisches und erfinderisches Erzählen kurzschließt mit Zitaten von Roland Barthes, Emily Dickinson und Martina Hefter, mit wissenschaftlichen Fragestellungen und Szenen im Gehege.
---
Fotos: Anja Gmeinwieser © Linda Sier, Martin Piekar © Charlotte Werndt, Lara Rüter © Michael Bader

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 6.11.2026, 18–20:00 Uhr
Ort: Theater im Marienbad, Marienstraße 4
Eintritt: 11/7 Euro / Kombiticket (inkl. Comiclesung mit Mia Oberländer) mit Drink: 18/12 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Restkarten ggfs. kurzfristig erhältlich

JA SORRY! – DER SCHMALE GRAT ZWISCHEN ANSPRUCH UND WÜRDELOSIGKEIT

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit.

So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch
schon mal ganz nach oben wollten.

EInlass: 19:15 Uhr

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Buchvorstellung mit Diskussion im Stadtarchiv Friedrichshafen am 6. November 2026, 18 Uhr:

Die Passauer Waldwerke GmbH als Tochtergesellschaft der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG – KZ-Außenlager und Zwangsarbeit während des Nationalsozialismus

Autor Moritz Grote und Stadtarchivar Jürgen Oellers präsentieren die Forschungsergebnisse zum KZ-Außenlager Passau II, die dieses Jahr in „Wasser. Rüstung. Zwangsarbeit. Die KZ-Außenlager Passau I und II“ in der Buchreihe „Mauthausen-Studien“ der KZ-Gedenkstätte Mauthausen erschienen sind.
In Passau II, das zum Lagerkomplex des KZ Mauthausen gehörte, wurden von März bis November 1944 über 350 KZ-Gefangene in der Panzergetriebefertigung für die Waldwerke GmbH ausgebeutet, die eine Tochtergesellschaft der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG war.
Oellers und Grote erläutern die Rolle der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG als Rüstungsunternehmen während der NS-Zeit und weiten den Blick auf Firmenakteure und die Verbindung zur Waldwerke GmbH.
Mithilfe von Akten- und Bildmaterial werden Werksgelände und Außenlagerarchitektur in Passau veranschaulicht, Waldwerke-Führung und SS-Personal erörtert und Hintergründe von Zwangsarbeit und KZ-Gefangenen aufgezeigt.
Im Anschluss an das Gespräch folgt eine Publikumsdiskussion mit Raum für vertiefende Nachfragen.

Abbildung: Ekart Graf von Soden-Fraunhofen (links) und Architekt Hermann Kauß vor im Bau befindlichen Werksbauten der Passauer ZF-Waldwerke.

Die Veranstaltung ist kostenfrei!

KABARETT-THEATER DISTEL
„Stadt Land Sockenschuss“ – Jenseits von Germany

Deutschland 2026: Die Bahn ist marode, die Brücken bröckeln und der Fachkräftemangel hat inzwischen sogar die Regierungsbank erreicht. Inmitten dieses Chaos wollen alle gleichzeitig recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei ist die Sache doch längst geklärt: Es hat nur einer recht – Richard David Precht. Sagt zumindest Richard David Precht.
Die politische Wetterlage? Ein Blackrocker residiert im Kanzleramt, ein Vollidiot im Weißen Haus und ein US-Amerikaner im Vatikan. Und das, obwohl Markus Söder doch großzügig für alle drei Jobs zur Verfügung gestanden hätte!
In diesen turbulenten Zeiten beweist die „Distel“ einmal mehr, warum sie seit ihrer Gründung 1953 eine Instanz des Spotts ist. Direkt an der Berliner Friedrichstraße gelegen, hat sie als einstiges „DDR-Vorzeigekabarett“ gelernt, zwischen den Zeilen zu beißen – und ist nach der Wende zur ersten Adresse für messerscharfe, gesamtdeutsche Satire geworden. Mit dieser über 70-jährigen Erfahrung im Rücken nimmt uns das Ensemble nun mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land.
Das Beste daran: Völlig unüblich für deutsche Verhältnisse fahren wir pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und es können dazwischen einhundert komplett staufreie Minuten Kabarett garantiert werden.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.) Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 19:00 Uhr

Sex, Lügen und Lippenstifte

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

CAVEWOMAN basiert auf “Defending The Cavewoman” von Emma Peirson. Die Autorin, Regisseurin und Produzentin für Theater und Fernsehen hat ihren Abschluss mit Auszeichnung in Dramatik (Produzieren, Schreiben, Regie und Schauspiel) an der südafrikanischen Schule für Film, Fernsehen und Dramatik (A.F.D.A) gemacht. Als Miteigentümerin von Frosti Lemon Productions hat sie sich auf die Produktion und Durchführung von Musicals und Theaterstücken spezialisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Alexander Mercks
einer der weltweit renommiertesten Handpan-Virtuosen entführt dich mit seinem einzigartigen Spielstil auf eine emotionale Reise – von sanften Melodien bis zu komplexen Rhythmen, die tief berühren. Nach großen Erfolgen mit dem Debütalbum „Osmosis“ (2022) und weltweiten Touren steht jetzt sein neues, höchst persönliches Album „The Ordinary Epic“ kurz vor der Veröffentlichung (30.10.2026). Freu dich auf eine Mischung aus Handpan, Piano, Strings und Percussion – ein cinematischer Sound, der Grenzen sprengt und direkt ins Herz geht.podcasts.apple+2

Tobias Bülow 
ist Multiinstrumentalist und spielt – neben Handpans und Percussion – die indische Bansuri-Flöte auf besonders gefühlvolle Weise. Intensive Beschäftigung mit traditioneller indischer Ragamusik und sein Gespür für Harmonien und Melodien befähigen ihn intuitiv komplexe Kompositionen aus dem Moment heraus zu entwickeln. Als erfahrener Konzertmusiker versteht er Musik als universelle Sprache, die alle Grenzen überwindet und die Kraft hat Menschen und Kulturen miteinander zu verbinden.

Der vergangene Monat hatte einiges zu bieten. Teilweise Frechheiten, teilweise Unverschämtheiten aber immer ungekonnte Unmöglichkeiten. Seien sie dabei, wenn die Hengstmanns, die sich vielleicht auch einen Gast dazu einladen, die medialen, politischen, gesellschaftlichen und anderweitigen Ereignisse kopfschüttelnd und fassungslos passieren lassen. Aber immer lustig! Gell?

Einlass ab 18:00 Uhr

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!

Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

117 Szenen von der Liebe, Lust und Leid von Ödön von Horváth

Kasimir und Karoline sind zum Besuch eines Volksfests verabredet. Es soll ein schöner Abend werden, mit Spielständen, Fahrgeschäften und Getränken, weit weg vom grauen Alltag. Aber Kasimir ist gerade als Chauffeur entlassen worden und nicht in der Stimmung für Ablenkung. Seine Verlobte Karoline, eine Büroangestellte, will sich unbedingt amüsieren und sich nicht den Abend verderben lassen. Sie knüpft wechselnde Männerbekanntschaften, um mit ihnen emporzusteigen, und sei es wenigstens kurz mit dem Riesenrad. Kasimir rutscht über den Abend mehr und mehr in die Kleinkriminalität ab. Über all dem Trubel schwebt ein Zeppelin.
Ödön von Horváth zeigt flügellahme Menschen, die aus eigener Kraft nicht abheben können und ihr letztes bisschen Anstand verkaufen, um sich von der Tragik ihres Daseins abzulenken. Auf dem Jahrmarkt des Lebens versuchen sie verzweifelt zu verstehen, wer daran schuld ist, dass sie nicht fliegen können. Horváths Stück ist eine zeitlose, traurige und zugleich humorvolle Ballade über den Menschen und die Liebe im Kapitalismus.

„Man hat halt oft so eine Sehnsucht in sich!“

Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Olaf Schubert & seine Freunde live in Hemer!
Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now! im Grohe Forum in Hemer am Freitag, 06.11.26.

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Restkarten. Nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Restkarten. Nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

"... über weite Strecken witzig, auch berührend, vor allem aber erhellend (...). Man blickt neu auf Schillers Text, der hier (...) radikal glänzt." Georg Kasch - Berliner Morgenpost

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Im Rahmen von UNBOUND wurden in diesem Jahr drei Residenzen an Tänzer*innen aus der Street Dance Culture aus Stuttgart und der Region vergeben, um drei Wochen lang an der RAMPE zu proben, sich kreativ auszuprobieren und weiterzuentwickeln. In einem gemeinsamen Residenz-Showing präsentieren Joelle Osabu, Nam Nguyen The, Daniela Rodriguez Romero & Jean Didier Rufin Mamona aka Sponky die entstandenen Tanz-Performances.

Objektkaraoke mit Exponaten des Radolfzeller Stadtmuseums.
Moderation: Johannes Elster

Im Museum bestaunen wir Exponate, die von längst vergangener Zeit, von fremden Kulturen, von künstlerischer Genialität oder einfach nur von einer guten Kuration des Hauses Zeugnis ablegen. Der Blick hinter die Kulissen, in die Lager und ins Depot des Stadtmuseums Radolfzell bleibt uns normalerweise verwehrt. Beim Objektkaraoke präsentieren Improvisationskünstler und -künstlerinnen Gegenstände aus dem Radolfzeller Stadtmuseum, die sie auf der Bühne zum ersten Mal sehen. In jeweils sechs Minuten bekommen sie alle 90 Sekunden ein neues Objekt angereicht und müssen es dem Publikum möglichst originell vorstellen. Nach jedem Vortrag wird dem Publikum seitens des Museums die wirkliche Geschichte zum Objekt erklärt.

Den Zuschauenden obliegt es, durch die Applauslautstärke zu entscheiden, wer ins Finale einzieht und das erste Objektkaraoke in Radolfzell gewinnt.

Einlass: 19.00 Uhr