Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 9. Mai und Sonntag, den 10. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof!

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Johann Wolfgang Goethe in Wetzlar hautnah erleben – Interessierte können sich bei einer Mischung aus Theater und Stadtführung in die Zeit von 1772 zurückversetzen lassen.
Die Teilnehmer werden zu den Plätzen in der Altstadt geführt, die mit Goethe in Verbindung gebracht werden. Dabei wird Wissenswertes zum Aufenthalt des Dichters in der Stadt erläutert. Im Anschluss begrüßt der junge Goethe die Gäste und berichtet auf einem kurzen Spaziergang durch die Altstadt von seinen Erfahrungen aus dem Sommer 1772, seiner Begegnung mit Charlotte Buff und seinen Erlebnissen in der Stadt des Reichskammergerichtes.

Dauer: 1,5 Stunden

»Wie viele Taschentücher wohl täglich wegen der Kerle draufgehen? Millionen!« Die attraktive Carmen und ihre beste Freundin Laura haben endgültig die Nase voll von all den lendengesteuerten Versagern, die ihr das Leben schwer machen. Also sucht sie per Kontaktanzeige einen impotenten Mann, um sicherzugehen, dass dessen bestes Stück nicht immer die Herrschaft über sein Gehirn übernimmt. Schon nach kurzer Zeit trifft sie bei einem ihrer Dates auf den Mann ihrer Träume. David hat alles, was seine Vorgänger vermissen ließen. Er ist gutaussehend, verständnisvoll, erfolgreich und obendrein auch noch witzig. Dumm nur, dass David gar nicht derjenige ist, der auf die Anzeige geantwortet hat. Und das mit seinem »kleinen David« auch alles zum Besten steht! Dumm auch, dass er sich nicht traut, Carmen die Wahrheit zu sagen – und so ist das komödiantische Chaos vorprogrammiert.

Mit dieser wunderbar lockeren und amüsanten Komödie ist Gaby Hauptmann das Kunststück gelungen, das Thema »Frau sucht Mann« von einer sehr humoristischen Seite aufzuziehen: Eine witzige und frivole Frauenkomödie, die bereits als Roman und auch im Kino ein absoluter Bestseller war, erobert nun auch die Theaterbühne im Sturm!

Komödie nach dem Bestseller von Gaby Hauptmann

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wille and the Bandits have built a reputation as one of the most exciting and authentic live bands to emerge from the UK. Rooted in Cornwall, their music carries the spirit of a place that feels almost like the Deep South of the UK — miles from cities, shaped by wild coastlines, Atlantic weather, and a culture where individuality is survival. It’s a landscape that breeds grit, independence, and soul — and you can hear that in every note they play. The group features some of the finest musicians in the South West, each bringing world-class skill and fearless creativity to the stage.
Wille’s slide guitar playing and voice has become the cornerstone of Wille and the Bandits’ sound, earning admiration from both fans and some of the biggest names in blues rock. “Wille is a superb slide player,” says Joe Bonamassa, while Beth Hart praises, “What a voice and some of the best songwriting you will hear.” His lap steel work carries fire, tenderness, and a sense of vast space — the sound of a musician who plays from the chest, not the ego.

A another defining element of their sound is Stevie Watts on Hammond organ — voted UK Blues Instrumentalist of the Year — whose rich, swirling tone evokes gospel halls, swampy blues bars, and the cinematic warmth of vintage rock records. Harry Mackaill provides a melodic and powerful anchor on bass, while Zach O’Loughlin’s dynamic drumming brings the music to life with both thunder and sensitivity, the band’s music feels lived-in, human, and powerfully real.

Critics and audiences have drawn comparisons to Led Zeppelin, Pink Floyd, John Martyn and Ben Harper, while their rhythmic flow and improvisational fire echo the spirit of the John Butler Trio. On stage, they are electrifying — named one of BBC Radio 1’s Top Ten Must-See Bands at Glastonbury, invited to perform on the legendary Rockpalast, and selected to play the London Olympics, alongside tours with Deep Purple, Status Quo, Joe Bonamassa, Beth Hart, and Warren Haynes.

The band now enters a new era with their forthcoming album Salt Roots (2026) — a record that reaches deep into questions of identity, environmental responsibility, and belonging to the land. Recorded live in the room, the album captures the energy of musicians playing together, not programming — the sweat, the risk, the electricity of real performance. Wille and the Bandits remain a hard-touring band at their core — hundreds of shows across Europe, the USA, and Australia, winning crowds the old way: by showing up and leaving everything on stage.

Whether delivering a roaring rock anthem or a hushed moment of intimacy, they connect with audiences not just through sound — but through soul, honesty and presence.

“I love what these guys are doing” Joe Bonamassa
“Superb Slide playing” Warren Haynes
“Chris Cornell if he was born on a beach in Australia” Classic Rock Mag
“One of the best Live acts in the the UK” Daily Telegraph
“Beautiful songwriting” Beth Hart

MEMBERS;
Wille Edwards - Lead Vocals | Lap Steel guitar | Guitars
Harry Mackaill - Backing Vocals | Bass
Zak O’Loughlin - Drums and Percussion
Stevie Watts - Hammond Organ | Electric Piano and Backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

„Was ist gerecht? Was ungerecht?“, fragen wir uns – und dabei werden wir glatt zu Robin Hood.

Also rein in die grünen Strumpfhosen, Pfeil und Bogen über die Schulter und ab in den Sherwood Forest! Hier versteckt sich Robin Hood mit vielen anderen vor dem Sheriff von Nottingham und seinen ungerechten Regeln. Denn nur die Reichen haben das Sagen und machen die Regeln, wie sie wollen! So war es, so ist es und so wird es immer sein. Oder?

Einlass: 10.45 Uhr

Erleben Sie ein unvergessliches musikalisches Highlight! Ronny Heinrich und sein beliebtes Orchester mit hervorragenden Solisten bringen die schönsten Schlagerklassiker auf die Bühne und treffen damit den Nerv des Publikums. Freuen Sie sich auf bekannte Titel wie "Warum hast du nicht nein gesagt", "Ich liebe das Leben", "Theater" - und viele mehr! Tauchen Sie ein in eine einzigartige Verbindung von Schlager und klassischer Musik und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt begeistern. Ein Event, das Herz und Ohr gleichermaßen berührt.

Einlass: 14:00 Uhr Großer Saal

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

"Aufregen folgt Sonnenschein“ - Premiere

Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein. Während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.
33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen.
Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen folgt Sonnenschein"

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Lesung und moderiertes Gespräch
präsentiert von Thalia

Warum interessiert sich ausgerechnet die renommierte Autorin und Verfassungsrichterin Juli Zeh für eine boulevardtaugliche Loverboy-Geschichte? Und was macht diesen Fall weit über seinen skandalträchtigen Kern hinaus interessant? Und warum interessieren wir uns so für dieses Buch?

Weil sich die Öffentlichkeit - wie die Autorin Juli Zeh - für die Geschichte hinter der Geschichte interessiert und für die Frage, ob Gerichtsprozesse und/oder deren mediale Diskussion in der Lage sind, eines der höchsten Güter, die WAHRHEIT, ans Tageslicht zu fördern. Denn wir alle hängen an der Idee, dass es als Lebenskompass eine Wahrheit geben können müsste.

Der von Juli Zeh konstruierte Fall ist so schlicht wie simpel: Eine verheiratete, erfolgreiche Unternehmerin wird mit einer Pistole aufgegriffen und verdächtigt, ihren fünfundzwanzig Jahre jüngeren Mitarbeiter und angeblichen Lover umgebracht zu haben: MORDVERDACHT. Der Fall landet vor dem Hamburger Landgericht und entwickelt sich zu einem medialen Ereignis, das die Öffentlichkeit spaltet: Aha, Frauen agieren, einmal in Machtpositionen geraten, genauso toxisch wie Männer?

Der juristische Prozess und die mediale Begleitmusik, die eigentlich der Wahrheitsfindung dienen sollen, drohen, sich zum Gegenteil zu entwickeln, die Wahrheit zu verdrehen und zu verdecken.

Was aber passiert mit unserem ethischen Kompass, wenn die Wahrheit nicht ans Licht kommt? Was passiert, wenn die Medien als vierte Gewalt im Staat die Judikative aushebeln, selbst Wahrheitsfindung betreiben, aber in Wahrheit genau die Wahrheit, die sie aufzudecken hoffen, nur manipulieren?

So wird das Justizdrama zum Spiegel einer Gesellschaft, die in Zeiten von Fake News um ihr Verhältnis zur WAHRHEIT ringt, um den nicht verhandelbaren Kern also.

Dass das von Juli Zeh beschriebene Justizdrama ausgerechnet in Hamburg verhandelt wird, einer Stadt also, in der ein spektakulärer Prozess seit über einem Jahr medienöffentlich stattfindet, ist vielleicht Zufall, oder auch nicht …

Juli Zeh ist eine der streitbarsten und vielfältigsten, mit zahlreichen hohen Literaturpreisen ausgezeichneten Autorinnen der deutschen Gegenwartsliteratur. Aber nicht nur das: Sie engagiert sich immer wieder gesellschaftspolitisch: sei es zu Fragen des Schutzes von Bürgerrechten gegenüber staatlichem Zugriff (sie bezweifelt die Legitimität biometrischer Pässe oder Fingerabdrücke), sei es in offenen Briefen zum Ukrainekrieg (gegen die Lieferung von Waffen an die Ukraine). Zugleich schreibt sie Gesellschaftspanoramen zum Leben in der ostdeutschen Provinz nach der Wende. Welche Kraft ihre Literatur hat, erwies sich erst unlängst bei der renommierten Leipziger Buchmesse. Dort las man in einem 18-stündigen Lesemarathon ihren Roman „Unterleuten“.

Juli Zeh ist promovierte Juristin, Verfassungsrichterin, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und u. a. durch ihre Romane „Unterleuten“ (2016), „Leere Herzen“ (2017) und „Über Menschen“ (2021) bekannt.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr / Einlass Saal: 19:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung