Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Das Haus öffnet 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

Angst vor Krieg, Wohlstandsverlust und Ressourcenknappheit. Die Angst greift um sich und setzt eine Spirale der Verhärtung, Ausgrenzung und des autoritären Denkens in Gang. Falczyk/Herschel/Reiniger laden auf einen surrealen Trip ein und treiben sich und dem Publikum die Angst mit anarchischer Energie aus.

Mit psychoanalytischem Gespür, Komik und absurdem Humor gehen Falczyk/Herschel/Reiniger einem gesellschaftlichen Affekt mit politischer Sprengkraft auf den Grund. Dafür treten Figuren der neueren deutschen Geschichte in einem grotesken Raum des Unbewussten auf. Der Wiedergänger eines Typen in Deutschlandtrikot, der vor über 30 Jahren zur Projektionsfigur einer faschistischen Männlichkeit erklärt wurde und sich nun schämt, überhaupt auf der Bühne zu stehen. Ein Bundeswehrsoldat, der sich in das Theater verirrt hat und dem es die Sprache verschlagen zu haben scheint, bevor er einen polnischen Monolog hält. Und über allem wachend eine Moderatorin, der nicht zu trauen ist. Zu einem eindringlichen Soundtrack entfalten Falczyk/Herschel/Reiniger das Psychogramm einer Gesellschaft im Angesicht von erstarkendem Rechtspopulismus, zunehmender Militarisierung und den Krisen der Zukunft.

Mit den Mitteln des Theaters, in einem Setting zwischen Geisterbeschwörung und Konfrontationstherapie geht es gegen Disziplinierung, Kontrolle und den inneren Faschismus.

Gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, Erhardt Friedrich Stiftung, Stiftung Kulturregion Hannover, Kulturbüro Hannover, Friedrich Weinhagen Stiftung
In Kooperation mit dem Laft e.V., Theaterhaus Hildesheim e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Künstlerstadt Kalbe e.V. und des theaterhaus berlin

Einlass: 19:00 Uhr

Pädagogische Begleitung: Anne Wagner
Lesung: Simone Oswald (Schauburg)

Egal, woher man kommt oder wie man aussieht: Im blauen Muminhaus ist jede*r willkommen, und gerade deshalb ist es hier so wunderbar bunt. Doch bei so vielen Bewohnerinnen und Bewohnern kann man leicht den Überblick verlieren – meinst du, du kennst sie alle? Bei diesem Vorlese-Nachmittag hören die Kinder Geschichten über Freundschaft und Zusammenhalt und lernen – begleitet von unserer Pädagogin – spielerisch die vielen Figuren aus dem Mumintal kennen. Und nach zwei Leseszenen, kindgerechter Unterhaltung und Snacks können sie die Ausstellung mit frischem Blick erkunden.

EINTRITT: EURO 20.- (für 15 Kinder von 6 bis 10 Jahren)
DAUER: 15-17 Uhr
BITTE BRINGEN SIE IHRE KINDER IN DIE BIBLIOTHEK IM 1. OG, ABHOLUNG UM 17 UHR IM 3. OG.

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Kleine Mü, Schnüferl & Mumin © Moomin Characters}

Bitte bringen Sie Ihre Kinder in die Bibliothek (1.OG) / Abholung um 17 Uhe im 3.OG

Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Rupert J. Seidl und Adriana Kocijan lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Tauchen Sie mit uns ab – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.

Karl Valentin besaß eine Denkart, die der bayerischen Sprache immanent ist, und die sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur zieht. Zusammenhänge werden ins vollkommen Absurde zerlegt und die Logik kennt keinerlei Gesetze. Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl Valentin Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Immerhin hat Karl Valentin durch seine charakteristische, eigene Sicht auf die Dinge für namhafte Schriftsteller und Künstler wichtige Impulse gesetzt: Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhart Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz, um nur einige zu nennen. So auch für Rupert Seidl.

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Spieldauer: 95 Minuten mit Pause
FOYER

Foto: contraBande

MIT: Rupert J. Seidl, Adriana Kocijan

von Anne Frank
in der Übersetzung von Mirjam Pressler

Das Tagebuch der Anne Frank in einer einfühlsamen und prägnanten Übersetzung von Mirjam Pressler, vielfach ausgezeichnete Jugendbuchautorin und Trägerin des Kulturpreises der Stadt Landshut 2017, bezeugt die bewegende Geschichte eines mutigen Mädchens im Versteck während der Zeit des Nationalsozialismus. Es ist die Begegnung mit einer jungen, schriftstellerisch begabten Stimme, die sich mitten in der Dunkelheit Lebenswille und Hoffnung bewahrt. Anne Frank’s Aufzeichnungen wurden zu einem eindringlichen Dokument der Zerbrechlichkeit und Stärke des Lebens im Angesicht der Verfolgung.
Das kleine theater KAMMERSPIELE Landshut setzt mit diesem hochaktuellen Theaterabend ein starkes Zeichen gegen Gewalt, Ausgrenzung und Stigmatisierung, die im Sinne eines demokratischen und aufgeklärten Denkens keinen Platz finden.

Es ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, Toleranz und Verantwortung.

Dass Mirjam Pressler, die in Landshut lebte, sich für die Übersetzung verantwortlich zeigt, verbindet lokale Kultur mit weltweiter Erinnerung. So wird Theater zu einem Ort, an dem Geschichte lebendig bleibt und Zukunft gestaltet werden kann.

ES SPIELT:
Katharina von Harsdorf

REGIE / TEXTFASSUNG:
ODILE SIMON

FOTO:
STEFAN KLEIN

Dauer: ca. 95 Minuten

Einzig autorisierte Fassung:
Otto H. Frank und Mirjam Pressler

English version below

Laborserie
Kantine
Keine Sprache
Ca. 2h

Schreien (SCREAMING) ist ein Projekt über das Schreien als Schreien. Antonia Baehr erforscht diesen Ausdruck als eigenständige Entität: den Klang und die Form, die Musik, die Choreografie und das Drama, den Rhythmus und die Geste – und nicht zuletzt den stillen, lautlosen Schrei. Die Laborserie bringt Kolleg*innen, Freund*innen und Expert*innen zusammen, die sich dem Schreien auf praktische, performative oder wissenschaftliche Weise widmen.

Konzept, Produktion, Performance: Antonia Baehr
Produktion: Alexandra Wellensiek

Eine Produktion von Antonia Baehr. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Schreien (SCREAMING) is a project about screaming as screaming. Antonia Baehr explores this form of expression as a sovereign entity: the sound and the form, the music, the choreography and the drama, the rhythm and the gesture – and not least the silent, soundless scream. The lab series brings together colleagues, friends and experts who engage with screaming in practical, performative or scientific ways.

Concept, production, performance: Antonia Baehr
Production: Alexandra Wellensiek

A production by Antonia Baehr. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

ROSTOCK, ES IST ZEIT - für das 17. Seawolves-Heimspiel

Unterstütze Deine ROSTOCK SEAWOLVES lautstark beim Heimspiel in der Wolfshöhle.

Die Türen der StadtHalle öffnen für Dich bereits 90 min vor Tipoff. Neben einem tollen Rahmenprogramm erwartet Dich ein spannendes Basketball-Spiel in Rostock.

Du benötigst Support:
Seawolves-Ticketing >>> ticketing@seawolves.de // 038120261155
Seawolves-Mitglieder >>> mitglieder@seawolves.de // 038120261147

Bitte beachte:
Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und anderen Gepäckstücken in die Veranstaltungsräume nur bis zu einer Maximalgröße von DIN A 4 zulässig.

Ermäßigten Eintritt zu den Heimspielen der ROSTOCK SEAWOLVES haben Kinder und Jugendlichen unter 18 Jahren, Schüler, Studenten, Auszubildende, Warnowpassinhaber, Rentner und Schwerbehinderte sowie Bundeswehrangehörige mit Truppenausweis (Soldatinnen, Soldaten, Militär- und Zivilpersonen). Ein entsprechender Nachweis ist beim Einlass bitte unaufgefordert vorzulegen. Ohne Nachweis wird der volle Eintrittspreis erhoben.

Kinder bis einschließlich 5 Jahren erhalten freien Eintritt (ohne eigenes Ticket, ohne Sitzplatzanspruch)

Rollstuhlfahrer und schwerbehinderte Personen mit Kennzeichen "B" im Ausweis können kostenfrei eine Begleitperson mitnehmen. Die Begleitperson benötigt ein eigenes Ticket, welches dazugebucht werden muss.

Bedingungen Familienkarte
ab 3 Personen

Zuschaueraufnahmen bei Veranstaltungen zur öffentlichen Berichterstattung und Bewerbung der betreffenden Veranstaltung und des jeweiligen Wettbewerbs können der Rostock Seawolves e.V. und der jeweils zuständige Verband (BBL GmbH Gesellschaft der Basketball-Bundesliga, Beethovenstr. 5-13, D-50647 Köln für Bundesliga und BBL-Pokal und/oder Euroleague Basketball, Quatre Camins 9-13, S-08022 Barcelona, für EuroLeague und EuroCup) oder von ihnen jeweils beauftragte oder sonst autorisierte Dritte (z.B. Rundfunk, Presse) nach Art. 6 Abs. 1 S. 1 lit. f DSGVO unabhängig voneinander Bild- und Bildtonaufnahmen erstellen, die den Ticketkäufer/Hallenbesucher als Zuschauer der betreffenden Veranstaltung zeigen können. Diese Bild- und Bildtonaufnahmen können durch den Rostock Seawolves e.V. und den jeweils zuständigen Verband und den jeweils mit ihnen nach § 15 AktG verbundenen Unternehmen sowie von ihnen jeweils autorisierten Dritten (z.B. Rundfunk, Presse) verarbeitet, verwertet und öffentlich wiedergegeben werden.

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Nachdem der Dampfsonderzug speziell für unsere kleinen Fahrgäste sich jedes Jahr erneut einer so außerordentlicher Nachfrage erfreut, können sich alle eisenbahnbegeisterten Kinder schon jetzt auf unseren kommenden „Teddybären-Tag“ freuen!

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer).

Alle Kinder, die an diesem Tag ihren Teddybären mitbringen, haben Anspruch auf einen eigenen Sitzplatz (mit Ticket) und fahren kostenlos mit.

Diese Fahrt ist ausverkauft. Bitte schauen Sie nach einer anderen Uhrzeit.

Sie sind die letzte Generation: Menschen, deren Eltern in der DDR geboren wurden. Mit ihnen droht auch das zu verschwinden, was jenseits von Mauer und Stasi existierte – die Träume, die Literatur, die Lieder, die Menschen.

Sieben Berliner Songwriter*innen mit DDR-Eltern nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise in eine Geschichte, die zu oft auf ihre dunkelsten Kapitel reduziert wird. An diesem Abend erklingen eigene Kompositionen neben Volksliedern und erhebenden Liedern aus DDR-Zeiten. Dazu teilen die Künstler*innen inspirierende Literatur, die in der DDR geschrieben und gelesen wurde – Texte, die heute kaum noch jemand kennt. Die Träume der Menschen waren so vielfältig wie heute. Und sie verdienen Erinnerung gegen das Vergessen.

Lineup:
- Alice Hills
- Lina Piacentini
- Aileen Phoenix
- Anna-Carolina Stuckart
- Marie Antoinette
- Madlen Strange
- Edda Rose

Hosts: Stefan D und Nate Bernardini

Foto: Nate Bernadini

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Zwei Frauen, zwei Perspektiven, ein Nachmittag voller Humor, Herz und Hits:
Zum Muttertag laden wir ein zu einer ebenso charmanten wie scharfzüngigen Hommage an Mütter, Töchter, Heldinnen des Alltags und alle, die es werden wollen oder schon längst sind.

Mit pointierter Comedy, musikalischen Glanzmomenten und einem Augenzwinkern zwischen Generationen erzählen die beiden Künstlerinnen Annette Krossa und Patrizia Margagliotta von Familienwahnsinn, Liebeserklärungen im Alltag und den kleinen Katastrophen zwischen Frühstückstisch und Lebensplanung und spannen so den Bogen von augenzwinkernder Satire bis hin zu berührenden Klangmomenten.

Abgerundet wird der Nachmittag durch Kaffee und Kuchen in angenehmer Atmosphäre. Ein Muttertag, der mehr bietet als Blumen: ein Geschenk in Form eines besonderen kulturellen Moments.

Einlass ab 14:30 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Nachdem der Dampfsonderzug speziell für unsere kleinen Fahrgäste sich jedes Jahr erneut einer so außerordentlicher Nachfrage erfreut, können sich alle eisenbahnbegeisterten Kinder schon jetzt auf unseren kommenden „Teddybären-Tag“ freuen!

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer).

Alle Kinder, die an diesem Tag ihren Teddybären mitbringen, haben Anspruch auf einen eigenen Sitzplatz (mit Ticket) und fahren kostenlos mit.

Diese Fahrt ist ausverkauft. Bitte schauen Sie nach einer anderen Uhrzeit.

Barocke Arien und Konzerte

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Ombra mai fu
aus Serse HWV 40

Georg Friedrich Händel
E pur cosi in un giorno — Piangero la sorte mia aus Giulio Cesare in Egitto HWV 17

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Sinfonia h-Moll RV 169 Al Santo Sepolcro

Georg Friedrich Händel
Rejoice greatly
aus Messiah HWV 56

Antonio Vivaldi
Concerto für Streicher d-Moll RV 127