Geh aus, mein Herz!
Hommage zum 350. Todestag von Paul Gerhardt (1607-1676)

Seine Verse prägen und bewegen: Paul Gerhardt ist ein Ausnahmedichter, der bis ins 21. Jahrhundert Menschen mit seiner Poesie begleitet, stützt und tröstet!

Für den Windsbacher Knabenchor und Spark ist er Inspirationsquelle für eine spannende musikalische Partnerschaft. In diesem Programm trifft der klare Klang des Knabenchores auf die Virtuosität der klassischen Band. Hier begegnen sich Tradition und Moderne. Hier erklingen Meisterwerke in neuem Gewand. Hier werden Lieder zu Songs. Paul Gerhardt hat nicht nur seinen festen Platz in den Gesangbüchern vieler Kirchen und den Herzen vieler Christen, er hat auch zahlreiche Komponisten angeregt und tut es bis heute: David Reichelt – preisgekröntes Multitalent und in Klassik, Jazz, Filmmusik zu Hause – wird ein Finale für beide Ensembles komponieren und so den Bogen von Bach über Mendelssohn und Reger bis ins Jahr 2026 spannen.

Erleben Sie Paul Gerhardts Lieder: Auf, auf, mein Herz, mit Freuden / Barmherziger Vater, höchstes Gut / Befiehl du deine Wege / Die güldne Sonne voll Freud und Wonne / Du, meine Seele singe / Geduld ist euch vonnöten / Geh aus, mein Herz, und suche Freud / Gib dich zufrieden und sei stille / Ich hab in Gottes Herz und Sinn / Lobe den Herren, alle, die ihn ehren / O Haupt voll Blut und Wunden
in Werken von: Johann Christoph Altnikol / Johann Sebastian Bach / Max Bruch / Johann Crüger / Johann Georg Ebeling / Heinrich von Herzogenberg / Felix Mendelssohn Bartholdy / Friedrich Mergner / Max Reger

neu arrangiert von Spark und Ludwig Böhme

und ein Finale von David Reichelt (Komponist und Musikproduzent)

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Musical nach Bernard Shaws „Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal (Buch von Alan Jay Lerner) Musik von Frederick Loewe. Deutsch von Robert Gilbert
Blumenmädchen Eliza Doolittle fällt dem Sprachforscher Henry Higgins auf der Straße durch ihren ordinären Dialekt auf. Er schließt mit seinem Freund Oberst Pickering eine Wette ab: Binnen sechs Monaten möchte er mit seinen Sprachübungen aus der „Rinnsteinpflanze“ Eliza eine Grande Dame machen. Eliza nimmt das Angebot an und wagt den Sprung in die feine Gesellschaft. Und nach einigen Start-Schwierigkeiten scheint das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht die Liebe ins Spiel käme …
Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt “My Fair Lady” heute mit Ohrwürmern wie „Es grünt so grün“, „Mit ’nem kleinen Stückchen Glück“ und „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“ heute zu den bekanntesten Musicals weltweit. Mal urkomisch, mal tiefgründig, begeistert das Stück mit brillanten Massenszenen, schillernden Ballnächten und ausgelassenen Kneipenmomenten. Regie führt Marc Krone.

Einlass: 12.30 Uhr

Oliver Leicht gibt fotografische Einblicke ins Innere der Welt der Musik. Vor dem Konzert, während der Probe, im Studio, hinter der Bühne; mit dem Blickwinkel des Instrumentalisten fixiert er Momente aus Alltag und Arbeit, Kommunikation und Zusammenspiel, Konzentration und Entspannung.
Die Auswahl des kontinuierlich weitergeführten Langzeitprojektes besteht für diese Ausstellung aus Fotografien der hr-Bigband, in der Leicht Mitglied ist. Die Motive sind entstanden bei Proben, Studio-Produktionen, Tourneen, Konzert-Vorbereitungen und Soundchecks und geben seinen Blick auf Band und Gäste wieder.

Finissage: Sonntag, 28. Juni 2026 | 17 Uhr

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. keine Pause.

Eintritt: frei
Bei Online-Buchung fällt eine Gebühr von 2 Euro an.

Veranstalter: Eine Kooperation von Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Jazz-Fabrik und Kunstverein Rüsselsheim

Foto: Oliver Leicht

Einlass: ab 16 Uhr

Johanna Soller ist in kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Bachinterpret:innen in Europa geworden. Als neue Leiterin der Nederlandse Bachvereiniging wird sie künftig für noch mehr Furore sorgen.
Mit der von ihr gegründeten capella sollertia, einem Kollektiv erstrangiger Sänger:innen und Instrumentalist:innen, debütiert sie in Nürnberg. Auf dem Programm stehen Kantaten von Johann Ludwig Bach, einem Vetter von Johann Sebastian aus der weitverzweigten Musiker-Dynastie.
Diese Werke führte Bach 1726 in Leipzig auf – sie gehörten zu seinen liebsten Kompositionen. 300 Jahre später sind die reizvollen Kantaten nun endlich wieder zu erleben.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Tag 1

Act 1 | 19.00 Uhr: Grégory Privat
Mit seinem Auftritt beim Montreux-Jazz-Festival 2008 gelang Jazzpianist Grégory Privat der große Durchbruch. Inzwischen zählt er zu den großen seines Genres und zu den wichtigsten Vertretern der Verschmelzung von Jazz und Weltmusik. Sein spiritueller Jazz nimmt Einflüsse auf von urbaner Popmusik, kreolischen Gesängen und elektronischer Musik. Privat gilt als Geschichtenerzähler und gewieften Techniker mit viel rhythmischem Feingespür. Seine Musik verbindet lyrische Melodien mit komplexen Harmonien, überraschenden Tempowechseln und spiegelt seine karibischen Wurzeln auf einzigartige Weise wider. Es macht einfach unglaublich Spaß, ihm zuzuhören.

Act 2 | 21.00 Uhr Mario Biondi
Der Italiener Mario Biondi gilt als einer der charismatischsten Soul-Jazz-Sänger der Gegenwart. Mit seiner rauchig-sonoren Stimme, dem sanften Sprechgesang und dem souligen Groove erinnert er an legendäre Soul-Sänger Barry White und Isaac Hayes. Mit mehreren Platinplatten und Nummer-Eins-Alben ist er auch ähnlich erfolgreich. Biondi spannt mit seiner fantastischen Band den Bogen vom Swing über Rhythm ‘n Blues bis hin zum Soul.

Tag 2

Act 1 | 19.00 Uhr: Rebekka Bakken
Wenn Rebekka Bakken singt, erklingt eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Fernab aller Genregrenzen ist die Singer-Songwriterin allen Schubladen entwachsen und nimmt auch Einflüsse der Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA auf.

Bakkens Stimme verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht und Trennung! Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill und laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt – wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Kein Wunder also, dass auch die Presse Lobeshymnen verfasst. So schrieb die FAZ: „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren.“ und die Süddeutsche Zeitung war der Meinung: „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Act 2 | 21.00 Uhr: Louisiana Avenue
Die schwedische Band Louisiana Avenue kann man kaum beschreiben, man muss sie erleben. Die acht Jungs um Sänger Pär Stenhammar feiern eine Hommage an eines der größten Karnevalsfeste der Welt – den Mardi Gras. Ihre Musik schöpfen sie aus dem brodelnden Schmelztiegel des Jazz von New Orleans, vereinen diesen aber mit einer Vielzahl von Stilen wie Soul, Funk und Blues – oft kunstvoll miteinander verflochten.

Hinter den ausgelassenen und energiegeladenen Bühnenshows steckt jedoch eine ernst gemeinte Philosophie der Liebe. Die Gruppe bezeichnet sich selbst als „message-driven joy orchestra“, also ein “freudebringendes Orchester mit Botschaft”, dessen grundlegender Wert die selbstverständliche Inklusion aller ist. Unabhängig von Alter, Hintergrund oder körperlicher Verfassung – jeder ist herzlich willkommen in der Welt von Louisiana Avenue. Die Band lädt zu einer farbenfrohen Party ein, bei der alles passieren kann!

Tag 3
Act 1 | 19.00 Uhr: Antonio Lizana
Die musikalische Muttersprache des 39 Jahre alten Antonio Lizana ist der Nuevo Flamenco. Aber der Andalusier hätte sich nicht als weltweit viel beachtete Kreativkraft und Star der neuen Flamenco-Deutung etablieren können, wenn er ausschließlich seinen künstlerischen Ziehvätern gefolgt wäre. Lizana verdichtet als Saxofonist, Sänger, Komponist und Bandleader die für ihn selbstverständlich ineinandergreifenden, perspektivischen Möglichkeiten des Jazz und des Nuevo Flamenco zu einer tief beseelten Aussage. Seine Musik ist leidenschaftlich, fortschrittlich und zutiefst freiheitlich-modern geprägt.

In seinem aktuellen Album bietet uns Lizana neun Kompositionen an, die die Klanglandschaften seiner Kindheit und die Schönheit seiner Heimatstadt Cádiz feiern. Lizana ist ein einzigartiger Künstler: ein echter Flamenco-Sänger und ein talentierter Saxophonist mit einem andalusischen Herzen und der improvisatorischen Seele eines Jazzmusikers.


Act 2 | 21.00 Uhr: The Yellowjackets
Die Yellowjackets sind wahre Legenden des Jazz. Die Band um Keyboarder Russell Ferrante existiert schon seit 1978 und war anfangs vor allem dem R & B verpflichtet. Als der Gitarrist Robben Ford ausstieg und Saxophonist Marc Russo kam, begann das Quartett einen leichtfüßigen Fusion Jazz mit eingängigen Melodien zu spielen. Als im Jahr 1990 Saxophonist Bobby Mintzer zur Band stieß, änderte sich das und "ernsthafter" Jazz bekam in der Musik der Yellowjackets eine breite Dominanz.

Schon das 1991 veröffentlichte Live-Album "Live Wires" wies den Weg: Komplexe Rhythmik, mitreißende Melodien und ein Sound, der sich an den Modern Jazz anlehnt, wurden zum Erfolgsgeheimnis der Band. Spätestens mit dem Album "Mini Jam" aus dem Jahr 2002 verstummten die Kritiker und die Yellowjackets gelten inzwischen als Großmeister eines zeitgenössischen Fusion Jazz. Geblieben ist die Spielfreude, die Improvisationsfreudigkeit und der Einfluss unterschiedlicher Musikstile. Bester Beweis ist das aktuelle Album "Fasten Up".

Einlass: immer ab 18:00 Uhr

Studierende der Mendelssohn-Orchesterakademie der Hochschule
in Kooperation mit dem Gewandhausorchester Leipzig
(Akademisten der Saison 2024/25 und 2025/26)

Programm:
Antonín Dvořák (1841-1904):
Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass G-Dur op. 77
Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello Es-Dur op. 87
Paul Hindemith (1895-1963): Kammermusik Nr. 1 op. 24 Nr. 1

Einlass: 10:30 Uhr

OFF:Main Theater, präsentiert von protist „Nein zum Geld“

Das wohl teuerste NEIN der Welt

Komödie von Flavia Coste, deutsche Übersetzung von Michael Raab

Die Chance auf einen Sechser mit Zusatzzahl liegt beim Lotto bei 1:139.838.160.

Was wäre, wenn Sie plötzlich gewinnen – und Nein dazu sagen? Was würden Sie tun, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund einen Lottoschein mit einer Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will?

„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn „Nein“ zum Geld sagt. Eine unfassbare Summe. Das Leben könnte ab jetzt golden glitzern. Doch Richard hat einen Plan, den niemand kommen sieht: Er will das Geld nicht. Kein Scherz. Kein Test. Kein Trick. Einfach ein klares, kategorisches „Nein zum Geld“.

Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen?

Flavia Costes raffinierte Komödie stellt eine einfache Frage, die alles verändert:
Wieviel ist uns Geld wirklich wert?

Mit pointiertem Witz, überraschenden Wendungen ist „Nein zum Geld“ ein Theaterabend, der uns charmant den Spiegel vorhält, voller Überraschungen und Fragen, die wir uns alle irgendwann stellen – ob wir wollen oder nicht.

Richard: Torben Goslar
Claire: Stella Beck
Rose: Doris Enders
Etienne: Mathias Scherer

Grafik: Angela Bremer
Ton/ Musik: Christian Brost
Choreografie: Vera Bernhardt
Technik: Pierre Siart

Regieassistenz & Kostüme: Ute Rasim
Regie: Daniela Vollhardt

[Foto: © Anja Kühn]

Einlass: 19.30 Uhr

OFF:Main Theater, präsentiert von protist „Nein zum Geld“

Das wohl teuerste NEIN der Welt

Komödie von Flavia Coste, deutsche Übersetzung von Michael Raab

Die Chance auf einen Sechser mit Zusatzzahl liegt beim Lotto bei 1:139.838.160.

Was wäre, wenn Sie plötzlich gewinnen – und Nein dazu sagen? Was würden Sie tun, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund einen Lottoschein mit einer Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will?

„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn „Nein“ zum Geld sagt. Eine unfassbare Summe. Das Leben könnte ab jetzt golden glitzern. Doch Richard hat einen Plan, den niemand kommen sieht: Er will das Geld nicht. Kein Scherz. Kein Test. Kein Trick. Einfach ein klares, kategorisches „Nein zum Geld“.

Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen?

Flavia Costes raffinierte Komödie stellt eine einfache Frage, die alles verändert:
Wieviel ist uns Geld wirklich wert?

Mit pointiertem Witz, überraschenden Wendungen ist „Nein zum Geld“ ein Theaterabend, der uns charmant den Spiegel vorhält, voller Überraschungen und Fragen, die wir uns alle irgendwann stellen – ob wir wollen oder nicht.

Richard: Torben Goslar
Claire: Stella Beck
Rose: Doris Enders
Etienne: Mathias Scherer

Grafik: Angela Bremer
Ton/ Musik: Christian Brost
Choreografie: Vera Bernhardt
Technik: Pierre Siart

Regieassistenz & Kostüme: Ute Rasim
Regie: Daniela Vollhardt

[Foto: © Anja Kühn]

Einlass: 16.30 Uhr

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa

Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Heute Abend findet das große Addams Familiendinner statt, doch etwas ist anders mit ihrer Tochter. Die sonst so düstere und grimmige Wednesday Addams lächelt plötzlich! Ein erschreckender Anblick– Mama Morticia ist sicher, dass sie krank ist. Doch Ehemann Gomez besteht auf das geplante Dinner und verhält sich ebenfalls seltsam. Was Morticia nicht weiß: Wednesday ist verliebt und möchte sich verloben. Ausgerechnet mit einem hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie. Schrecklich unmorbide. Und es kommt noch schlimmer. Beim Familiendinner sollen sich beide Familien endlich kennenlernen. Während die Addams für Folterinstrumente schwärmen, verhalten sich die Beinekes etwas steif. Als sich auch noch Pugsley, Wednesdays kleiner Bruder mit einer Vorliebe für Sprengstoff-Streiche, einmischt, wird das junge Glück auf eine harte Probe gestellt. Das international erfolgreiche Broadway-Musicalist nun auch bei uns in Coburg zu sehen. Freuen Sie sich auf einen schrägen, chaotischen Abend und feiern Sie das Unkonventionelle!

Familien-Abo

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.