Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Alles wird weiß! ...der Baum... der Wald... der Winterwald!
Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken. Neuschnee... Tiefschnee... Schneedecke.
Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse.
Schneewolke... Schneegestöber... Schneesturm! - Wo aber ist der Fuchs?!
Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen allein. Schneegebirge... Schneelicht... Schneenacht.
Man sagt, wenn der Schnee zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

„Lichtgestöber – Schneegefunkel“ ist ein bilinguales Figurentheaterstück in Deutscher Gebärdensprache und Lautsprache. Der Text wird von der Spielerin Mirjam Hesse auf der Bühne parallel in beiden Sprachen gesprochen, sodass das Stück sowohl für Taube* als auch für Hörende verständlich ist. Sprache wird sehr reduziert eingesetzt und ist vor allem eine spielerisch anregende Auffächerung des Wortfelds „Schnee“.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung des deutschen Bürgertums auch heute noch aktuell.

Einlass 18 Uhr

AUSVERKAUFT, Zusatztermin 29.1.2027

Schauspiel von Lutz Kessler

Lou Andreas-Salomé ist Philosophin, Erzählerin und eine Pionierin der Psychoanalyse. Mit schonungsloser Kompromisslosigkeit folgte sie ein Leben lang ihrem Drang nach Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstständigkeit und stellte dabei die bürgerlichen Verhältnisse nicht selten auf den Kopf. Seit 1903 lebte sie in Göttingen und entdeckte hier in der Psychoanalyse ihre eigentliche Profession. Das Junge Theater blickt auf das Leben einer Frau, deren Wirken gar nicht hoch genug einzuschätzen ist und die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus war.

Wer kennt es nicht das Warten auf den ersten Schnee im Winter? „Der Winter ist wunderschön“, hat der Bock Herrn Eichhorn erzählt. „Es fallen Schneeflocken aus dem Himmel und alles wird weiß“. Deshalb beschließt Herr Eichhorn in diesem Jahr auf die erste Schneeflocke zu warten. Kein leichtes Unterfangen für ein Eichhörnchen, das es gewöhnt ist Winterschlaf zu halten. Jeden Winter hat Herr Eichhorn bisher verschlafen, doch dieses mal muss er wach bleiben, um die erste Schneeflocke ja nicht zu verpassen. „Aber der Winter lässt sich Zeit…“ Herr Eichhorn ist gezwungen den Winterschlaf zu besiegen. Gemeinsam mit Igel und Bär begibt er sich auf eine abenteuerliche Suche nach der ersten Schneeflocke.

Für Kinder ab 4 Jahren!

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr
Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er, aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen.
Beckmann ist 25 Jahre alt, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Eine Produktion von Neues Globe Theater Potsdam

Regie und Bearbeitung: Kai Frederic Schrickel
Ausstattung: Hannah Hamburger
Lichtdesign: Ariana Battaglia
Tondesign: Max Weber
mit: Andreas Erfurth, Moritz Gehrckens, Leonard Göpfert, Rosemarie Klinkhammer, Anja Lemmermann, Marco Litta & Laurenz Wiegand sowie Tilman Ritter an den Instrumenten

© Philipp Plum

Was bedeutet es, zwischen zwei Sprachen aufzuwachsen – und zwischen zwei Welten? Im Zentrum dieses Stücks steht Tahsim, der als Kind kurdisch-jesidischer Flüchtlinge früh Verantwortung übernehmen muss. Während er und seine Geschwister die neue Sprache scheinbar mühelos lernen, wird er für seine Eltern zum unverzichtbaren Vermittler: Er übersetzt Briefe, dolmetscht bei Behörden und begleitet seine Mutter zu Arztbesuchen. Dabei gerät er in Situationen, die ein Kind eigentlich nicht tragen sollte. Doch das Stück er- zählt nicht nur von Überforderung, sondern auch von einer besonderen Stärke: der Kraft des Erzählens. Tahsims Mutter, die sich im Deutschen fremd fühlt, ist in ihrer eigenen Sprache eine eindrucksvolle Erzählerin. Mit Witz, Fantasie und großer Lebendigkeit erschafft sie Geschichten – ein Wissen, das nicht in Büchern festgehalten ist, sondern im Erzählen weiterlebt. Mit trocken-humorvollem Tonfall spricht Tahsim über sein Aufwachsen und Erwachsenwerden in Norddeutschland. Alltagssituationen werden authentisch und mit Herz vorgetragen und kommentiert, eine Perspektive, die uns in das Familienmilieu Tahsims einlädt und Einblicke gewährt, die zum Nachdenken anregen. Zwischen Kulturen zu leben und darüber zu schreiben, kann, wie im Falle von Tahsim, für unseren gesellschaftlichen Diskussionsraum eine große Bereicherung darstellen.

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

eine Komödie von Christoph Maasch

Eine Bushaltestelle! Eine Eisschicht! Eine Frau! Ein Mann! Emotionale Rutschpartie inklusive!
Sie muss zu einem dringenden Termin, er sucht das Gespräch mit ihr, flirtet und irritiert sie mit dem verbalen Ausrutscher: „Ich würde gerne mit Ihnen schlafen“. Sie fühlt sich belästigt und geht, durch die Witterungsverhältnisse zum Bleiben gezwungen, zum schlagfertigen Gegenangriff über.
Auf spiegelglattem Untergrund drehen die beiden Ihre sprachlichen Pirouetten, führen sich aufs Glatteis, bringen sich gegenseitig zu Fall, stützen sich und helfen einander auf. Jeder Schritt ein Risiko: Kaltschnäuzig und glatt werfen sie einander in bester Screwball-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann…

Wie nah ist zu nah?
eine Komödie von Christoph Maasch

„GLATTEIS oder wo die Liebe hinfällt“ ist eine wunderbare Komödie auf der Höhe der Zeit. Wie begegnen Frauen und Männer einander? Was ist noch charmant, was schon übergriffig, wann ist eigentlich der richtige Moment und warum ist das alles so überaus komisch?
Wahr bleibt: Nicht immer, wenn die Liebe hinfällt, tut sie sich weh ...

Eine geistreich-komische Begegnung voller Slapstick, Wortwitz, Stolperfallen und Annäherungsversuchen auf dünnem Eis, rutschfest auf die Bühne gestellt von Autor und Regisseur Christoph Maasch, der dem Stalburg-Publikum als Schauspieler in den Produktionen Vernon Subutex, Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst und Die Tage, die ich mit Gott verbrachte bekannt ist.

Einlass: 19.00 Uhr

Moskito – das neue Bühnenprogramm

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekts verweht …
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte …
In „Untätowiert“ profitieren C und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs.

Besetzung:
Mathias Zeh und Rainer Schacht

19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

*Für Kita- und Schulgruppen gilt ein Preis von 7 Euro pro Person.
Maximal 2 gruppenbegleitende Erzieher*innen/Lehrer*innen haben freien Eintritt.
**Schulen mit einer TheaterFLAT im Staatstheater haben freien Eintritt zu allen Gruppenvorstellungen im Theater FADENSCHEIN.

Bestellungen erfolgen telefonisch unter 0531 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

*****
Morgen, Findus, wird’s was geben!
Nach dem Bilderbuchklassiker von Sven Nordqvist für alle ab 4 Jahren

Man soll nie zu viel versprechen! Seit der alte Pettersson seinem Kater vom Weihnachtsmann erzählt hat, hat Findus nur noch einen Wunsch: dass der Weihnachtsmann auch zu ihm kommt. Klar, dass Pettersson ihn nicht enttäuschen möchte!

Im Tischlerschuppen geht es denn auch hoch her in den nächsten Tagen. Da wird gezeichnet und gesägt, gehämmert und gebohrt. Dass trotzdem alles ganz anders kommt, als Pettersson geplant hat, kann nur daran liegen, dass manchmal Dinge geschehen, die man einfach nicht erklären kann…


4+ | 45 Minuten
Theater Fingerhut, Leipzig | Spiel: Frank Schenke | Regie: Steffi Lampe | Großfigur: Kristine Stahl | Fotos: Sebastian Brauer

Ausverkauft!

Einen König töten und die Macht ergreifen? Nie hätten Macbeth und Lady Macbeth sich träumen lassen, sie könnten zu einer solchen Tat fähig sein. Doch nachdem drei Hexen ihnen einen rasanten Aufstieg vorhergesagt haben, treibt sich das Paar gegenseitig bis zum Äußersten... In dieser konzentrierten Fassung des Shakespeare-Klassikers steht die Dynamik des Paares als „partners in crime“ im Vordergrund. Den erzählerischen und musikalischen Rahmen dieses Macht-Märchens bilden die drei Hexen, in Teufelsbund und Teufels-Band, die mit grotesker Spielfreude die Macbeths genüsslich auf ihr unvermeidliches Ende zusteuern lassen. Morgen, morgen und dann wieder morgen!

Ernst-Busch-Regieabsolvent Marten Straßenberg inszenierte die Textfassung des Dramatikers John von Düffel am ETA Hoffman Theater Bamberg und konzentriert sich ganz aufs Spiel der Macbeths mit der Macht und deren Eigendynamik: Wen zieht sie an, welche Formen der Selbstdarstellung bringt sie hervor, wie trennt sie einen Menschen von seiner Menschlichkeit, und was bleibt nach dieser Trennung noch übrig? Das Übernatürliche Element aus Shakespeares Vorlage erhält Einzug durch Kompositionen und Live-Musik, die mal aus dem Höllenabgrund zu uns hinaufschallen, mal als muntere Showtunes das Grauen mit Glitzer übertönen. Denn das Wort „Glamour“ heißt nichts anderes als „Zauberspruch“ – und was ist eine mörderische Prophezeiung, wenn nicht die beste Spielanweisung, die man sich wünschen kann?


MIT Daniel Seniuk / Sophie Angehrn LIVE-MUSIK Avi Meyer REGIE Marten Straßenberg BÜHNE & KOSTÜM Juliane Längin MUSIK & KOMPOSITION Philipp Rumsch DRAMATURGIE Lea Mantel ÜBERSETZUNG & FASSUNG John von Düffel REGIEASSISTENZ Jenny Röckelein AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ksenia Dudkina TECHNISCHE LEITUNG Christoph Kemmer LICHT Markus Göppner TON Janic Hackner / Philipp Matuszynski / Jonas Meerkamp MASKE Renate Gärtner / Olena Moseichuk / Xenia Szabo /Sabrina Borcherdt REQUISITE Jochen Mischner PRODUKTION ETA Hoffmann Theater Bamberg

TRIGGER Krieg, Mord, körperliche Gewalt, schnelle Lichtwechsel

Eine weihnachtliche Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz und Katja Wolff

Choreografie: Vanni Viscusi
Bühnenbild: Nina Aufderheide


Ein wahnwitziger Hüttenzauber und ein fröhliches Gestöber der bekanntesten Weihnachtshits mit neuen, urkomischen Texten!

Was bisher geschah: In Heiße Zeiten stellten sich vier Frauen singend, tanzend und mit bissigem Humor den Herausforderungen der Menopause – und lösten damit regelmäßig Begeisterungsstürme im Publikum aus. So war es bald höchste Zeit, das Quartett in ein weiteres Abenteuer zu schicken, in dem sich alles um Beziehungsstress und Hochzeitswahn drehte. In Himmlische Zeiten folgte dann die existenzielle Frage: Was bleibt nach den Wechseljahren, nach Scheidung, »Brigitte Woman« und »Dove Pro Age«? Mit messerscharfem Witz und wohltuender Selbstironie näherten sich die Autorinnen und Autoren dem Ernst des Älterwerdens – und feierten dabei vor allem eines: das Leben und die Freundschaft.

Wie es jetzt weitergeht: Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris in Weisse Zeiten auf ein entspanntes »Friendsmas« mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Sogar die werten Ehemänner dürfen mit – allerdings nicht ohne eine klare Mission: Im tiefverschneiten Wald sollen sie eigenhändig den perfekten Weihnachtsbaum
schlagen. Doch plötzlich zieht ein gewaltiger Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?

»Die Aufführung sprühte voll Temperament und guter Laune.
90 pausenlos-amüsante Minuten.«
Amberger Zeitung

Einlass: 18:30 Uhr

Bühnenkunst im Schwarzen Bären – es geht wieder los!

Neue Kabarett- und Comedyreihe startet im Herbst 2026 in Coburg-Beiersdorf

Im traditionsreichen Gasthof „Zum Schwarzen Bären“ in
Coburg-Beiersdorf hebt sich wieder der Vorhang: Gemeinsam mit dem
neuen Pächter Frank Schindhelm startet im Herbst 2026 eine neue
Kabarett- und Comedyreihe. Zum Auftakt stehen mit Annette von Bamberg
und Christoph Maul zwei bekannte Namen der fränkischen
Unterhaltungsszene auf der Bühne.

Der große Saal des Schwarzen Bären bietet Platz für bis zu 280 Gäste.
Bereits ab 17:00 Uhr können sich die Besucher mit
fränkisch-italienischer Küche auf den Abend einstimmen. Der Einlass in
den Saal beginnt jeweils um 19:00 Uhr, die Vorstellungen starten um
20:00 Uhr.

Termine:
Donnerstag, 29. Oktober 2026
Annette von Bamberg
„Es gibt ein Leben über 50, 60 … – jedenfalls für Frauen!“

Donnerstag, 3. Dezember 2026
Christoph Maul
„Besser als sein Ruf“

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mr. Pommeroi, Admiral von Sneider, Sir Toby und Mr Winterbottom sind genauso tot wie 10 Jahre später.
Miss Sophie macht zu ihrem Wiegenfest noch einen Versuch, sich der Wirklichkeit zu nähern, bevor sie dann in der Vergangenheit mit ihnen das Leben teilt.
Gemeinsam mit den Ehefrauen ihrer ehemaligen Liebhaber verbringt sie einen vergnüglichen Abend, an dem nicht nur die originellenTodesarten der Männer zur Sprache kommen… Butler James hat sich das Bein bei einem Sturz über Tiger Jones gebrochen. Gesellschaftsdame Janet und Köchin Maria machen das Septett komplett.

Einlass 19:50 Uhr

Die Schwestern Martha und Abby Brewster wissen, was es heißt, Leichen im Keller zu haben. Die beiden Damen sind in der Nachbarschaft für ihre Güte und Hilfsbereitschaft bekannt. Doch haben sie auch ihre dunklen Seiten. Diese zeigen sich in ihrem Umgang mit älteren alleinstehenden Herren, die sie unter dem Vorwand, einen Untermieter zu suchen, in ihr Haus bitten. Zum Kennenlernen wird Holunderwein aus eigener Herstellung gereicht. Dass keiner der Gäste das Haus lebend verlässt, fällt lange Zeit nicht auf – nicht einmal den Polizisten, die regelmäßig bei den Brewsters verkehren. Erst Mortimer, Neffe der Ladys und Theaterkritiker, kommt der Sache auf die Spur. Mit ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN hatte Joseph Kesselring ursprünglich ein psychologisches Drama im Stile Strindbergs schreiben wollen – als schwarze Komödie gelangte das Stück zu Weltruhm.

Das sehr spezielle Familientreffen in einer alten New Yorker Villa hat auch nach Jahrzehnten nichts von seiner Bühnenwirksamkeit verloren. Trotz mancher privaten und politischen Motive, die der Autor in seinem Stück berührt, sind es vor allem das Doppelleben der Figuren und das Spiel mit dem bürgerlichen Schein, die das Publikum bis heute begeistern. „Es ist ein lärmender und nervenprickelnder Spaß“, hieß es in einer Kritik anlässlich der New Yorker Uraufführung im Jahre 1941. Dem ist nur schwer zu widersprechen.