Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Dancing Fever - die Faszination ist bis heute ungebrochen. Das Angebot über eine Milliarde Euro für ein Comeback haben ABBA abgelehnt. Fans würden alles dafür tun, um noch einmal
ein ABBA-Konzert mitzuerleben. Die Sängerinnen und Musiker von DANCING FEVER setzen mit unverwechselbaren
Stimmen, originalgetreuen Kostümen und Choreographien, die Musik von Abba in ein mitreißendes und authentisches Live-Konzert um. Mit ausdrucksstarken und gefühlvollen.
Balladen wie „Chiquitita" und .The Winner Takes It All", Songs wie der Grand-Prix Hit und Siegertitel „Waterloo", oder allseits beliebten Highlights wie „Mamma Mia" und Dancing Queen", versteht es DANCING FEVER das Publikum zu begeistern. Eine besondere Überraschung wird der neue Titel „From A Twinkeling Star To A Passing Angel" den ABBA im April 2012 veröffentlicht, DANCING FEVER ist das Hit-Feuerwerk, bei dem kein Zuschauer mehr still sitzen kann, bis es am Ende nur noch: "Thank You For The Music" heißt. Lassen Sie sich mit DANCING FEVER in die Zeit der Plateau Schuhe und Schlaghosen, die Zeit von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid - die Zeit von ABBA

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Nova, ein Mädchen aus dem Jahr 2075, strandet mit ihrer Zeitmaschine im mittelalterlichen Alzenau und bringt die Welt der Menschen dort gehörig durcheinander.

Ein spannendes Abenteuer mit überraschenden Momenten nimmt seinen Lauf – Hilfsbereitschaft und Freundschaft stoßen auf Intrigen und Hexenwahn.

Ein Theatererlebnis, das Jung und Alt zum Staunen bringt – gespielt von Darstellenden im Alter von 10 bis 15 Jahren, mit Witz, Tiefe und jeder Menge Spielfreude.

[Foto: © kultBurG e.V. Alzenau]

Einlass: 14.30 Uhr

OFF:Main Theater, präsentiert von protist „Nein zum Geld“

Das wohl teuerste NEIN der Welt

Komödie von Flavia Coste, deutsche Übersetzung von Michael Raab

Die Chance auf einen Sechser mit Zusatzzahl liegt beim Lotto bei 1:139.838.160.

Was wäre, wenn Sie plötzlich gewinnen – und Nein dazu sagen? Was würden Sie tun, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund einen Lottoschein mit einer Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will?

„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn „Nein“ zum Geld sagt. Eine unfassbare Summe. Das Leben könnte ab jetzt golden glitzern. Doch Richard hat einen Plan, den niemand kommen sieht: Er will das Geld nicht. Kein Scherz. Kein Test. Kein Trick. Einfach ein klares, kategorisches „Nein zum Geld“.

Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen?

Flavia Costes raffinierte Komödie stellt eine einfache Frage, die alles verändert:
Wieviel ist uns Geld wirklich wert?

Mit pointiertem Witz, überraschenden Wendungen ist „Nein zum Geld“ ein Theaterabend, der uns charmant den Spiegel vorhält, voller Überraschungen und Fragen, die wir uns alle irgendwann stellen – ob wir wollen oder nicht.

Richard: Torben Goslar
Claire: Stella Beck
Rose: Doris Enders
Etienne: Mathias Scherer

Grafik: Angela Bremer
Ton/ Musik: Christian Brost
Choreografie: Vera Bernhardt
Technik: Pierre Siart

Regieassistenz & Kostüme: Ute Rasim
Regie: Daniela Vollhardt

[Foto: © Anja Kühn]

Einlass: 19.30 Uhr

Dieses Vokalensemble hat Musikgeschichte geschrieben: 1968 gegründet, sind The King’s Singers heute der Inbegriff des A-cappella-Gesangs. Und wer sie einmal erlebt hat, wird diese Mischung aus klanglicher Perfektion, berührenden Interpretationen und dem unnachahmlichen Charme nicht mehr vergessen. Die Fangemeinde in Nürnberg ist groß – und das heißt: sie treten gleich zweimal beim Musikfest ION auf.
In ihren beiden Konzerten präsentieren die sechs Herren aus England das Programm „Close Harmony” mit Songs und Liedern von der Spätromantik bis zu den Beach Boys und den Beatles. Zeitlos schöne Musik, Evergreens und echte Ohrwürmer – gesungen in den einzigartigen Arrangements der King’s Singers.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Georg Kreisler-Sensation (SAX) / Die Dresdner Theaterruine mit einem Doppel-Georg-Wumms. (DNN) / Ein echter Hit! (Tag24) / Großes dramatisches Kino (Neustadtgeflüster)
Hurra, die Millionen sind da. Die Möllers träumen von der großen Fabrik, von einem richtigen Mann oder vom künstlerischen Durchbruch. All dieses Glück scheint nun käuflich. Sie spielen seit Jahren das gleiche Los, das plötzlich zum ´Glückslos´ wird. Eine Million in der Lotterie und nichts ist mehr wie es war.
Georg Kreisler, österreichischer Kabarettist, Komponist und Sänger, schrieb diese ironisch-satirische Musikkomödie angelehnt an Georg Kaisers »David und Goliath«. Die TheaterRuine zeigt diese Textentdeckung mit großem Ensemble, viel Humor und leidenschaftlichem Spiel.

Einlass 18:00 Uhr

Trio Moreau
Jérémie Moreau, Klavier
David Moreau, Violine
Edgar Moreau, Violoncello

CLAUDE DEBUSSY Klaviertrio G-Dur
RITA STROHL Klaviertrio Nr. 1 g-Moll
CAMILLE SAINT-SAËNS Klaviertrio Nr. 2 in e-Moll op. 92

Mit »Les adieux et le départ« übertitelte Rita Strohl den Anfangssatz ihres Klaviertrios. Wir denken den Titel weiter: »Abschied« von jahrhundertelanger Ignoranz und »Aufbruch« zu einem neuen Gang durch die Musikgeschichte, zu einem neuen Hinhören auch. Wiederentdeckte Werke verschwiegener und vergessener Komponistinnen: Das Thema zieht sich leise durch die Spielzeit und wird uns wohl auch in Zukunft die eine oder andere schöne Entdeckung bringen.

Am berühmtesten ist zweifelsohne Edgar am Cello, Jérémie hingegen ist ausgewählter Stipendiat in Sir András Schiffs »Building Bridges«-Programm. Zusammen mit David an der Violine bilden die Brüder das Trio Moreau, welches auf Festivals wie La Roque d´Anthéron, dem Festival International de Colmar und den Flâneries Musicales de Reims auftrat – und deren CD mit Werken Rita Strohls auf die kaum bekannte Komponistin aufmerksam machte.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Jacky Azoula

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Musik von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Ein immer wiederkehrender Bezugspunkt von Brahms und dem Klassizisten unter den deutschen Romantikern, Felix Mendelssohn-Bartholdy, war die Musik von Johann Sebastian Bach. Daher Brahms’ Ausspruch, er wandle kompositorisch ‚unbewußt auf Bachs Wegen‘. Es erklingt Bachs Violinsonate e-Moll, Mendelssohns d-Moll-Trio sowie Brahms’ e-Moll-Cellosonate. Es spielen Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik von Johann Strauß, Alexander von Zemlinsky, Johannes Brahms und Fritz Kreisler

Das letzte Konzert des Festivals ist eine Hommage an Brahms’ Wahlheimat Wien. Da darf Johann Strauß nicht fehlen, unter dessen Donau-Motiv Brahms schrieb ‚Leider nicht von mir‘. Weiters erklingen Walzerpiecen von Fritz Kreisler, Lieder von Alexander Zemlinsky und ein echtes Wienerlied. Es musizieren Hagar Sharvit, Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Weichaer Hof in Bautzen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

"Kriminal Dinner Komödie im Stil von Louis de Funès"

Eine turbulente Gaunerkomödie

Wer kennt ihn nicht, den populärsten Filmkomiker Europas? Louis de Funès - Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor und Regisseur.

Erleben Sie mit „Die lästige Leiche“ ein Revival des cholerischen „Fufu“ und seien Sie dabei, wie er trotz der lästigen Leiche versucht, die Oberhand zu behalten.

Es läuft nicht gerade rosig im Restaurant „Chez Fufu“. Mit Müh und Not konnte ein Aushilfskellner gefunden werden, der nicht gleich beim ersten Fingerfund abhaut. Und nun auch noch das: Der Restauranttester des bekannten Michelin-Gastronomie-Führers hat sich angesagt. Da darf natürlich nichts schief gehen... Tut es aber...

Ludovic Cruchot wird eilends befördert und soll sich der Sache annehmen. Mit viel Eifer geht der cholerische Gendarm auf die Suche nach der Lösung des Falles. Ganz nebenbei versucht er, auch andere Ordnungswidrigkeiten zu ahnden und Zucht und Ordnung in der Gendarmerie wiederherzustellen...

Nein! Doch! OHHHHH!!!!!

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Weichaer Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Clara Immerwahr, erste promovierte Chemikerin und Gegnerin des Gaskriegs...

Um in Ruhe an ihrem Buch über diese beeindruckende historische Persönlichkeit arbeiten zu können, zieht sich Carla in das Haus ihrer verstorbenen Eltern zurück. 100 Jahre liegen zwischen ihr und der Chemikerin, und trotzdem zeigen sich in ihrer beider Biographie ungeahnte Parallelen: Der Spagat zwischen Beruf und Karriere auf der einen, Beziehung und Familie auf der anderen Seite; die gesellschaftlichen Einschränkungen des Frau-Seins, die damals wie heute den Ruf nach Gleichberechtigung laut werden lassen… Je mehr sich Carla in das Leben ihrer Protagonistin vertieft, desto deutlicher wird die Aktualität und Brisanz ihrer Lebensgeschichte:

Mit 30 Jahren hatte Clara trotz ihrer Promotion den Höhepunkt der akademischen Karriere erreicht: 1901, als unbezahlte Laborassistentin. Die Heirat mit dem Chemiker Dr. Fritz Haber scheint zunächst Möglichkeiten zu größerer wissenschaftlicher Tätigkeit aufzutun, letztlich aber nehmen die häuslichen und familiären Pflichten einen so großen Stellenwert in ihrem Leben ein, dass sie ihren Beruf vollkommen hintenanstellen muss. Ihre Gesundheit verschlechtert sich. Als 1914 Fritz Habers Erfindung der Ammoniaksynthese zur Schädlingsbekämpfung (Haber-Bosch-Verfahren) auch für die Entwicklung von Kampfgas verwendet wird und er selbst den Einsatz von Giftgas in höchstem Maße befürwortet, entwickelt sich die Ehe in eine Krise: Europa befindet sich im Krieg. Dem Kriegsministerium ist an Waffen mit großer Reichweite gelegen, die Industrie profitiert von der Forschung; Fritz Habers Erfindung sorgt für Furore. Nicht umsonst wird er später als „Vater des Gaskriegs“ bezeichnet werden. Doch Wissenschaft zu Kriegszwecken und die Degradierung des Menschen zu Ungeziefer – das widerspricht Claras Verständnis von Moral und Humanität.

Zehn Tage nach dem ersten deutschen Giftgaseinsatz an der Westfront, am 01. Mai 1915, erschießt sie sich mit der Dienstwaffe ihres Mannes – während dieser seine Beförderung zum Hauptmann der kaiserlichen Infanterie feiert. Nur wenige Tage danach kehrt ihr Mann an die Front zurück; sein Syntheseverfahren wird 1918 mit dem Chemie-Nobelpreis geehrt. In den 1920er Jahren ist er selbst mit Versuchen zur Herstellung des Schädlingsbekämpfungsmittels Zyklon B beschäftigt – dem Giftgas, das keine 20 Jahre später zur Massenvernichtung in den Konzentrationslagern verwendet wurde…

Immerwahr von Sabine Friedrich ist ein ungewöhnliches und dichtes Portrait-Theaterstück über eine selten genannte und zugleich wichtige Persönlichkeit der deutschen Geschichte. Clara Immerwahrs Bedenken und Skrupel gegenüber der (Rüstungs-)industriellen Forschung und ihrer Verwendung zu Vernichtungszwecken in großem Stil entbehren auch heute nichts an Aktualität…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab 12 Jahren

Regie & Spiel: Anna-Sophie Sattler & Eric Lenke

Einspieler / Stimmen: Mike Marklove u.A.

Fotographie: Andreas Kemler

Technik: Mathias Hundt, Frowin Reber