Nach Texten von Anton Chekhov's "Die Vaterlosen/Platonov"

Hey Leute, Gigi hier. Also worum geht's? Auf der Insel der Verführung (Mallorca oder anderswo, wo es auch schön ist) ist Aleks Platonov mit seiner Freundin Christina Trileckij bei Temptation Island, um der Welt zu zeigen, wie Liebe richtig geht. Könnte auch alles ganz gut klappen, wäre da nicht Vanessa Egorovna Petrovna, das Ideal, hinter dem alle anderen Ideale verblassen, der er sich erwehren muss. Oder vielleicht liegt es auch an ihm, aber ich seh da die Red Flag nicht. Okay?
Eine Collage über das unbedingte Bedürfnis, wer sein zu wollen, die große Liebe, das Gefressenwerden.

Mit: Johanna Engel, Jel Woschni
Inszenierung & Text: Johanna Engel & Luis Dekant
Video: Yannick Sturm

19 Uhr

2026 bietet der Botanische Garten der Universität Hamburg erstmals einen ganzen Zyklus zum Thema "Öle destillieren" an.
Dabei werden in den einzelnen Praxisworkshops die wichtigsten Aspeker der Destillation erlernt und direkt praktisch umgesetzt, so dass alle Teilnehmenden ihr eigenes Öl oder Hydrolat erstellen und auch mit nach Hause nehmen können.

Einlass: 18:00 Uhr

…können Sie Fürth bei dieser Kutschenfahrt entdecken. Mit Postkutscher und zwei rheinischen Kaltblütern geht es ganz romantisch zu den Fürther Sehenswürdigkeiten. Dazu erfahren Sie allerlei Wissenswertes und Amüsantes. Endstation ist in der Altstadt, wo eine zünftige Brotzeit und ein Getränk auf Sie warten.

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Dauer: 120 Minuten

Hier keine Tickets verfügbar

Musik und Briefe von Johannes Brahms

Brahms galt als persönlich verschlossen, norddeutsch wortkarg, von trockenem Witz. Gleichzeitig sagte er von seiner Musik, an jeder Note hingen nicht Tränen, sondern Blutstropfen. Diese Programm geht sowohl seinem Halb-sich-Aussprechen in den Briefen, als auch seinen persönlichsten Bekenntnissen in den Klavierliedern nach. Hagar Sharvit, Mezzosopran und Michael Wendeberg, Klavier und Rezitation.

Musik von Johannes Brahms, Anton Webern, Arnold Schönberg und György Kurtag

Brahms galt im 19. Jahrhundert als Konservativer - im Gegensatz zur ‚Zukunftsmusik’ der Neudeutschen um Richard Wagner. Erst die nächste Generation um Schönberg entdeckte, wie modern diese Musik ist - und dieses Programm gibt uns die Möglichkeit, den Gemeinsamkeiten zwischen ihm und ‚Brahmsianern‘ der nächsten Generationen nachzuhören. Klavier- und Kammermusik von Kurtag, Webern, Schönberg - und Brahms. Es spielen Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Musik von Franz Liszt, Bela Bartok, Maurice Ravel und Johannes Brahms

Das zweite Konzert erkundet die romantische Sehnsucht nach einem Leben außerhalb der Beschränkungen der Zivilisation. Die Musik dazu ist natürlich balkanmäßig-ungarisch-rhapsodisch, sogenannte Zigeunermusik, mangels eines besseren Worts. Denn mit der Musik der Roma hat das wenig zu tun, mit der der Sinti noch weniger - sondern das meiste mit den virtuosen Musikkapellen Budapests im 19. Jahrhundert, und mit unserer Phantasie von schrankenloser Freiheit außerhalb gesellschaftlicher, bürgerlicher Ordnung. Musik von Liszt, Ravel, Bartok - und natürlich von Brahms. Es musizieren Hagar Sharvit, Sarah Jegou-Sageman, Killian White, Giuseppe Guarrera und Michael Wendeberg.

Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter "Meet Me Around Midnight" (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!


Informationen zum Jazzfestivalbändchen und zu Ermäßigungen:

Im Ticketpreis enthalten ist das Jazzfestivalbändchen zum Besuch aller Konzerte im Rahmen des Jazzfestes (außer Hauptbühne). Das Jazzfestivalbändchen erhalten Sie bei Vorlage des Tickets am Einlass oder vorab in der Kurverwaltung Ahrenshoop. Für die Konzerte auf der Hauptbühne benötigen Sie zusätzlich ein Platzticket. Achten Sie auf die Möglichkeit zur Buchung eines Festivaltickets!
Tickets für Rollstuhlfahrer und Begleitpersonen sind vor Ort in der Kurverwaltung Ahrenshoop erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist das Jahr 1799: Zwei Fürther Fischweiber, Betti und ihre Schwägerin Gunda, machen sich mit Ihnen auf den Weg durch den Wiesengrund in die Altstadt. Sie erzählen Geschichten aus ihrem Alltag, von ihren Nöten und Sorgen, mal ironisch, mal derb, aber immer sympathisch fränkisch – a Gwaaf halt, aber nicht nur das: Betti und Gunda haben viele Fürther Geschichten und Sagen parat. Seien Sie gespannt auf das Gwaaf der Fischweiber!

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Dauer: 90 Minuten

Freuen Sie sich auf einen besonderen Tag. Am Morgen fahren Sie mit einem Raddampfer der Sächsischen Dampfschiffahrtsgesellschaft von Dresden bis nach Diesbar-Seußlitz. Die dreistündige Fahrt geht vorbei an alten Schlössern und entlang der sächsischen Weinberge. Schon von weitem ist die imposanten Burganlage von Meißen mit dem Dom zu sehen. Aber Ihre Fahrt geht weiter bis zu den romantischen Elbweindörfern. Hier in dem kleinen Weinanbaugebiet gedeihen unverwechselbare und seltene Weine. Einige der angebauten Rebsorten gibt es nur noch in Sachsen und durch die geringe Menge sind Sie echte Raritäten. Nach Ihrer Ankunft starten Sie mit uns zu der Weinbergswanderung. Unterwegs verkosten Sie 5 verschiedenen Weine zum Teil direkt an der Rebe. Stärken können Sie sich bei einer rustikalen Winzerbrotzeit. Genießen Sie unterwegs immer wieder die herrlichen Ausblicke hinunter auf die Elbe und das Elbtal. Den Abschluss des Tages bildet dann die gemeinsame Rückfahrt mit Bus und Bahn nach Dresden.

Leistungen:
* Fahrt mit einem Schaufelraddampfer der Sächs.Dampfschiffahrt
* geführte Wanderung durch die Weinberge
* Weinproben z.T. direkt im Weinberg
* rustikale Winzerbrotzeit
* Rückfahrticket nach Dresden

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Mit ihrer Tour „MAD IN EUROPE“ kündigen DEEP PURPLE für den Sommer 2026 eine Reihe exklusiver Open-Air-Konzerte in Deutschland an. Zwischen Juni und Juli macht die britische Hardrock-Institution in fünf Städten Halt.
20.06.2026 – Meppen | Emsland Open Air
24.06.2026 – Mönchengladbach | SparkassenPark
27.06.2026 – Coburg | HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28.06.2026 – Ulm | Klosterhof Wiblingen
19.07.2026 – München | Tollwood Festival


Seit mehr als fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt – und stehen auch 2026 noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.
Mit ihren letzten vier Studioalben sowie dem aktuellen „=1“ (2024) eroberten DEEP PURPLE
jeweils direkt die Spitze der deutschen Albumcharts. Auch in zahlreichen weiteren europäischen Ländern belegten die Alben Top-Positionen und unterstreichen eindrucksvoll, dass die Briten auch im neuen Jahrtausend an der Spitze des internationalen Rock stehen.
Die aktuelle Besetzung bringt dabei die perfekte Mischung aus Erfahrung und frischer Energie:Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) formen ein Line-up, das die Magie vergangener Jahrzehnte mit beeindruckender musikalischer Vitalität verbindet.
Besonders Simon McBride, seit 2023 an Bord, gilt als frischer Motor der Band: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Veranstaltet wird die Tour von RBK Fusion, die erneut einige der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands in atmosphärische Rock-Arenen verwandeln.

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Theater des Lachens, bekannt für seine phantasievollen Puppenspiel-Inszenierungen, gastiert vom 08.- 20. Juni 2026 im Rahmen einer Theaterresidenz auf der Burg Beeskow und bringt Leo Tolstois zeitlose Erzählung „Wieviel Erde braucht der Mensch?“ neu auf die Bühne. Die Inszenierungen mit geführten Figuren und Live-Musik erzählt das Stück von Gier, Maßlosigkeit – und der alles entscheidenden Frage nach dem wahren Maß des Lebens.

Mit Mut, Abenteuerlust und grenzenlosem Pioniergeist geht es am 20. Juni weiter: Im Hugo Junkers Hangar des Flughafens Mönchengladbach, der in diesem Jahr sein 70-jähriges Jubiläum feiert, stehen die Geschwister Zara und Mack Rutherford im Mittelpunkt. Mack als jüngster Mensch, der mit gerade 17 Jahren in einem Ultraleichtflugzeug die Welt umrundete und seine Schwester Zara der dieses beeindruckende Projekt als jüngste Frau gelang, verkörpern die Lust am Entdecken, die Kraft von Visionen und die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten. Ihre Geschichten sind Inspiration und Herausforderung zugleich – ein lebendiges Beispiel dafür, was junge Menschen erreichen können, wenn Mut, Durchhaltevermögen und Leidenschaft zusammentreffen.

Schirmherr für den Initiativkreis Mönchengladbach
Dr. Ute Dallmeier
Geschäftsführerin der Lufthansa City Center Niederrhein First Reisebüro Mönchengladbach GmbH
Persönliches Mitglied im Initiativkreis Mönchengladbach

Einlass: 18:00 Uhr