Donnerstag, 12. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutschlands Dark Metal Vorreiter mit ihrem siebten Album unterwegs

Einlass: 19:00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

Mit Daniel Hope wird es nie langweilig: Ausgestattet mit nie endender Neugier und einem Kompass für alle Richtungen des Repertoires nutzt er seine musikalische Brillanz als Mittel, das Publikum mit auf seine Entdeckungsreisen zu nehmen. Für den in Südafrika geborenen, in England aufgewachsenen Künstler mit deutsch-irischen Wurzeln waren die USA schon als Kind ein Abenteuerland: Hier besuchte er seine Großtante und ließ sich beeindrucken von einem Umfeld, wo alles „groß, großzügig, überdimensional“ war. Die Musik Amerikas fesselt den Stargeiger noch heute – sein Buch über Hollywoodkomponisten zeugt davon ebenso wie seine Konzertprogramme. „Amerika ist ein faszinierender Ort, historisch, menschlich, politisch“, so Hope in einem Interview. „Was ich so spannend an der amerikanischen Musik finde, ist, dass sie größtenteils von Einwanderern geschaffen wurde – im Prinzip so wie das Land selbst. Die europäischen Komponisten der klassischen Musik haben zweifellos Einfluss auf US-amerikanische Komponisten ausgeübt, aber getreu dem Pioniergeist des Landes entwickelt sich dort auch heute das Genre auf ganz eigenständige Art und Weise weiter.“

Beim Albert-Gastspiel präsentiert Daniel Hope mit seinem Zürcher Kammerorchester die Vielfalt der amerikanischen Musik im bewegten 20. Jahrhundert. Dabei fehlen natürlich nicht die großen „Klassiker“ wie Leonard Bernstein und Aaron Copland, dessen Musik geradezu emblematisch für die Weite seines Heimatlandes steht. Ein Füllhorn sind auch die vielen Broadway-Erfolge von George Gershwin, dem Apostel der Synthese von Jazz und Hochkultur. Neben Exilant Kurt Weill stehen auf dem Programm auch zwei grundverschiedene afroamerikanische Stimmen: die Komponistin Florence Price und der legendäre Bandleader Duke Ellington.

Programm:
„America“ - Musik von Bernstein (West Side Story-Suite), Gershwin (Summertime u.a.), Copland, Weill, Price, Ellington

Daniel Hope, Violine und Moderation
Johannes von Ballestrem, Klavier
Joscho Stephan, Gitarre
Zürcher Kammerorchester

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Daniel Hope | Foto © Erik Almas

Einlass 18:45 Uhr

»BELIEBIGKEIT IST TÖDLICH« – EIN ABEND FÜR DORIS GERCKE
mit Robert Brack, Simone Buchholz, Thea Dorn, Edith Kneifl, Else Laudan, Peter Lohmann und Regula Venske

Die Schriftstellerin Doris Gercke, am bekanntesten für ihre innovativen Kriminalromane, hat mit scharfem Blick und präziser Sprachkunst Genregrenzen überschrieben. Geboren 1937 in Greifswald, lebte sie ab 1949 in Hamburg. Ihr erstes Buch erschien 1988 im Verlag am Galgenberg und machte Furore mit einem neuen Typ Ermittlerin: Bella Block (später filmisch verkörpert von Hannelore Hoger) wurde zur Ikone. Doris Gerckes Gesamtwerk ist vielseitig, ihr Wirken geprägt von Haltung, enormer Belesenheit und tiefem Interesse an Menschen und Lebenswirklichkeiten. Sie brachte Schreibende und Kunstschaffende zusammen, ergriff als konsequente Antifaschistin den Stift und das Wort, positionierte sich klar gegen Krieg, Kapitalismus und Patriarchat: »Es geht darum, einen Standpunkt zu haben. Beliebigkeit ist tödlich. Der Rest ist Handwerk.«

An diesem Abend gedenken langjährige Weggefährt*innen dieser aufrechten Autorin, die im Juli 2025 verstorben ist, erzählen von Freundschaft und Begegnungen, nehmen Abschied und feiern ihren Nachhall mit dem Vorlesen selbstgewählter Szenen aus Gerckes Werk. Gelesen wird unter anderem aus »Weinschröter, du musst hängen« (Verlag am Galgenberg, 1988), »Auf Leben und Tod« (Hoffmann und Campe, 1995) und »Von den Bewohnern der Städte« (Ariadne bei Argument, 2026).

Foto (Gercke) (c) Westermann

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Dieser 4-stündige Kochkurs richtet sich an alle FischliebhaberInnen, die die Geheimnisse der modernen Fischküche kennenlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Unser Kochexperte begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie in das spannende Programm des Abends ein. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmer bereiten Sie unter fachkundiger Anleitung ein 4-gängiges Menü aus Neptuns Reich zu. Lassen Sie sich verführen!
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

Müssen wir trainieren? Müssen wir uns vorbereiten? Geben wir dem anwachsenden Gefühl und dem Druck auf der Brust nach: „Manchmal möchte ich einfach nur schreien!“ Dem, was um uns herum passiert, was uns massiv entgegenschwappt – einer zunehmende Krisendichte können wir uns nicht mehr entziehen. Unsere Haut wird dünn! Und wir stellen die Frage: Kommen wir nur noch laut und sprachlos ans Ziel? >SCHREI – RUHE BITTE< ist eine musikalisch-theatrale Untersuchung zwischen Lust und Verzweiflung.

Spieltermine:
Premiere Samstag, 07.02.2026 um 19.30 Uhr

Weitere Termine: 08.02., 12.02., 13.02., 20.02., 21.02., 22.02.,01.03., 03.03., 04.03.2026 jeweils 19.30 Uhr

Gefördert von der Landeshauptstadt Hannover/Kulturbüro, Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und S-HannoverStiftung

Studierende der Master-Studiengänge Orchesterleitung und Blasorchesterleitung dirigieren externe Orchester

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, Snack Buffet und Getränken.

Tankus sind energiegeladene Rock’n’Roller aus London, sie touren unermüdlich und begeistern weltweit Festivals wie Glastonbury, Fusion oder 2025 die Jazz Open in Stuttgart. Ursprünglich um das Songwriting von Jaz Delorean herum entstanden, sind sie heute eine eklektische Bande von international reisenden Musikern, die noch dazu unzählige Einflüsse aufweisen. Ihr funkangehauchtes Repertoire ist äußerst vielseitig und reicht von New Orleans-inspiriertem Swing bis hin zu schweren Rock-Riffs, und seit ihren Anfängen in den schäbigen Gassen von Londons Soho hat sich die Band zu einer wilden Groove-Maschine entwickelt. Ihre haarsträubende Show muss man gesehen und gehört haben, um sie zu glauben. Wie eine psychedelische Rock n Roll-Krake - nur mit vier weiteren Beinen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Schilling

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse