Mit einem Minimum an Dekor, dafür mit lebensgroßen Textilfiguren spielt und erzählt Matthias Kuchta das Märchen vom Rotkäppchen. Dabei setzt er ganz eigene Akzente. Die Figuren sind liebevoll karikierte Persönlichkeiten, die wir mit ihren Schwächen und Eigenschaften alle aus dem Schatz des eigenen Erlebens wiedererkennen. Der Spannungsbogen wird langsam entwickelt, ohne das Kinderpublikum zu überfordern. Lustige und spannende Elemente wechseln einander ab.

Es wirken mit: Eine energische, umtriebige und liebevolle Großmutter, die auch ein ziemlicher „Besen“ sein kann; die Mutter von Rotkäppchen, beflissen, bemüht – und immer leicht überfordert; natürlich das Rotkäppchen, drauf und dran, die mütterliche Obhut zu verlassen und es mit der großen weiten Welt aufzunehmen! Und natürlich der Wolf, ein listiger Filou und gewiefter Verführer mit einschmeichelnder Stimme, der nur das eigene Interesse im Sinn hat – und der sich schließlich doch verrechnet und tief fällt!

Mit von der Partie ist auch ein Puppenspieler, der den Puppen zur Hand geht und sich als Jäger auf einen wunderbaren Wolfspelzmantel freut. Und ohne die Hilfe der Kinder im Publikum würde die Geschichte natürlich auch nicht so recht vorankommen.

Matthias Kuchta macht Theater mit fast lebensgroßen weichen Textilfiguren. Mit viel Wandlungsfähigkeit, Humor und Spontaneität spielt Kuchta alle Rollen selbst und entführt dabei seine Zuschauer in eine Märchenwelt. Schon bald nimmt man nur noch die Handlung und ihre Figuren wahr.

Die Veranstaltungsreihe „Figurentheater in der CD-Kaserne“ wird unterstützt durch die Bürgerstiftung Celle. Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14:30 Uhr, Beginn der Veranstaltung ist 15:00 Uhr

Fotocredit: Helmut Pogerth

Tageskassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Einlass ab 14:30 Uhr

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es gibt Stimmen, die man nicht vergisst. José Carreras und Plácido Domingo gehören zweifellos dazu.

Seit Jahrzehnten stehen ihre Namen für die große Welt der Oper, für außergewöhnliche Bühnenmomente und für eine musikalische Strahlkraft, die Menschen rund um den Globus begeistert. Als Sänger haben beide Operngeschichte geschrieben – und als Teil der legendären „Drei Tenöre“ wurden sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti endgültig zu Ikonen der klassischen Musik.

Ihre gemeinsamen Auftritte machten die Faszination der Oper einem Millionenpublikum zugänglich und schrieben ein einzigartiges Kapitel Musikgeschichte. Doch auch ihre individuellen Karrieren sind geprägt von großen Bühnen, bedeutenden Rollen und unvergesslichen Interpretationen.

José Carreras, gefeiert für seine lyrische, ausdrucksstarke Stimme und seine besondere emotionale Tiefe, zählt zu den herausragenden Tenören seiner Generation. Seine Interpretationen verbinden musikalische Eleganz mit einer unverwechselbaren persönlichen Ausdruckskraft.

Plácido Domingo gehört zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Opernwelt. Als Sänger, Dirigent und Förderer junger Talente hat er die Oper über Jahrzehnte hinweg mitgeprägt und ist bis heute auf den großen Bühnen der Welt präsent.

An ihrer Seite ist Christina Poulitsi zu erleben. Die griechische Sopranistin hat sich auf bedeutenden internationalen Opern- und Konzertbühnen einen Namen gemacht und begeistert insbesondere mit ihrer brillanten Koloratur und ihrer ausdrucksstarken Stimme. Als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte verkörperte sie die Partie bereits mehr als 270-mal. Mit Plácido Domingo verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit; auch mit José Carreras stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Für den festlichen musikalischen Rahmen sorgt die Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des renommierten Dirigenten David Giménez. Mit seiner großen Erfahrung im internationalen Opern- und Konzertrepertoire verbindet Giménez musikalische Präzision mit einem Gespür für die besondere Atmosphäre großer Gala-Abende.

Nun begegnen sich diese außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten im Rahmen dieser festlichen Opern-Gala, die mit beliebten Arien und Duetten ebenso wie mit ausgewählten Liedern und musikalischen Kostbarkeiten aus anderen Genres für einen abwechslungsreichen Abend sorgt.

Freuen Sie sich auf große Arien, bewegende Melodien und die unverwechselbaren Stimmen dreier herausragender Künstler, begleitet von einem renommierten Orchester und unter der Leitung eines international erfahrenen Dirigenten.

Ein Abend voller großer Musik, großer Stimmen und besonderer Momente – mit José Carreras, Plácido Domingo und Christina Poulitsi, der Philharmonie Baden-Baden unter David Giménez.

Einlass: 16:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Kinderkonzert

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival unter der künstlerischen Leitung von FERRI bringt
jedes Jahr eine neue Produktion auf die Bühne. Das Festival ist im Holzhausenschlösschen
zu Hause, mit einer einwöchigen Residenz in der Verbandsgemeinde Bad-Ems-Nassau
zu Gast, bei besonderen Anlässen im Frankfurter Raum zu hören und deutschlandweit unterwegs bei
den Musikfestivals - wie Musikwoche Hitzacker oder Lauterbacher Pfingstmusiktage

Das Programm ist musikalisch spannend und anspruchsvoll, beheimatet im Bereich „Jazz für Kinder“.
Das Thema der Kinderrechte fließt intelligent und elegant in das Gesamtprogramm ein. Die vielfältigen Lieder der Kinderliedermacher-All-Star-Band laden zum Mitmachen ein. Mal laut und stark, mal poetisch, sanft und leise wie die Festivalhymne „Leise Töne“ oder der „Schubsengel“. Die Titel „Laangweilig“ und „Jede Stimme zählt!“ klingen wie frisch gemacht für die Radiohitliste, hier groovt es garantiert!

Einlass: 14 Uhr

In der britischen Geschichte ist sie die „Uncrowned Queen“, in der Landesgeschichte Hannovers wird sie romantisierend als „Prinzessin von Ahlden“ bezeichnet: Sophie Dorothea von Braunschweig-Lüneburg (1666–1726) wäre beinahe als erste britische Königin aus dem Welfenhaus in die Geschichte eingegangen. Stattdessen lebte sie 32 Jahre lang unter strenger Bewachung in Verbannung. Lernen Sie die bewegende Geschichte der letzten Celler Prinzessin kennen und erfahren Sie, wie die „Königsmarck-Affäre“ in einer politisch ambitionierten Zeit, in der es um den Aufstieg zum Kurfürstentum und schließlich den Anspruch auf die britische Königskrone ging, schließlich zur Tragödie führte.

Die Führung zeigt die Sonderausstellung in den historischen Staatsgemächern mit vielfältigen Gemälde-Leihgaben, von denen einige zum ersten Mal in Celle zu sehen sind. Ein Highlight sind erstmals im Briefkabinett ausgestellten sechs originalen Briefe des berühmten „Königsmarck-Briefwechsels“. Sie sind ein einzigartiges Zeugnis des Gefühlslebens zweier Menschen des Barock und spiegeln zugleich die Lebensumstände am hannoverschen Hof.

Tauchen Sie ein in eine brisante Liebesgeschichte, die Menschen seit über 300 Jahren bewegt und sogar Schiller zu einem nie vollendeten Drama inspirierte.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Einlass: 18:00 Uhr

Aller guten Dinge sind Drei! Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der
Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos LebensMotto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft! Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Einlass: 19:00 Uhr

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Karl die Große steht für kluge, deutschsprachige Popmusik zwischen Singer-Songwriter und zeitgenössischem Sound. Im Zentrum: Wencke Wollny, die mit klarem Blick und ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme Songs singt, die unter die Haut gehen – mutig, berührend, mit klarer Kante.

Einlass: 17:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Stücke aus den späteren Alben der Band – ein Beweis dafür, dass WISHBONE ASH auch heute noch den Blick nach vorne richtet, ohne dabei seine außergewöhnliche musikalische Geschichte aus den Augen zu verlieren. „Das Schöne an WISHBONE ASH ist, dass unser Publikum uns durch jede Phase der Bandgeschichte begleitet hat“, sagt Andy Powell. „Natürlich kommen die Leute wegen der Klassiker, aber genauso begeistert sind sie, wenn wir Songs aus anderen Epochen spielen. Das macht jede Tour aufs Neue spannend und zeigt uns immer wieder, wie umfangreich unser Repertoire inzwischen geworden ist.“ Passend zur Tour wird exklusiv bei den Konzerten ein brandneues Road Warriors Tour-T-Shirt erhältlich sein – eine Hommage an den besonderen Zusammenhalt der reisefreudigen WISHBONE-ASH-Community. Bühnenform ein.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr