Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

„Falsche Wimpern – Echte Musik“
Mit pointierten Moderationen führen die ZUCCHINI SISTAZ durch ihr abwechslungsreiches Programm und präsentieren eine mitreißende Collage aus neu arrangierten Swing-Klassikern und
eigenen, brillant geschriebenen Songs im Stil der 20er bis 50er Jahre. Mit viel Liebe zum Detail, großer Spielfreude und der richtigen Prise Humor verwandeln die ZUCCHINI SISTAZ jeden Abend auf herzerfrischende Art in die Nacht der Nächte und beweisen, dass zwischen aufwändigen Frisuren, falschen Wimpern und virtuoser Musikalität kein Widerspruch besteht.

Einlass: 19.30 Uhr

Sie sind jung, sie sind voller Tatendrang und sie wollen vor allem eins: maximale Spielfreude. Mit der Besetzung Schlagzeug, Gitarre, Bass und Saxofon entwerfen Finn Heine und das Discovery Collective ein durchaus komplexes Klangbild. Drum’n‘Bass, Fusion, Hard Rock und Modern Jazz sind musikalische Zutaten, die die Formation mit unkonventionellen Strukturen und komplexen Rhythmen kombiniert. Finn Heine, Gitarrist aus Frankfurt, gilt als aufstrebendes Talent in der deutschen Jazzszene. Der Saxophonist Darius Blair ist von der Freiheit und Farbenpracht des Jazz fasziniert. Zudem zieht ihn die Ausdruckskraft der afroamerikanischen Musik in ihren Bann. Baruna Dhimas stammt aus Indonesien und wuchs mit vom Pop beeinflussten Genres und der traditionellen Musik seiner Heimat auf. Der vierte im Bunde ist Colin Schulte, der seit seinem zweiten Lebensjahr dem Schlagzeug verfallen ist. Er ist Teil und Mitbegründer der Band „Discovery“.

Finn Heine & Discovery Collective
Finn Heine, Gitarre
Darius Blair, Saxophon
Baruna Dhimas, Bass
Colin Schulte, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bei unserer närrischen Februarsitzung möchten wir Euch gerne zu einem bunten, musikalischen und spaßigen Abend einladen.

Es wird getanzt und gefeiert bei musikalischen Einlagen unserer Zwischentöne. Bei den Auftritten der Sketchgruppe gibt es immer viel zu lachen und über die Darbietungen unserer Garden und Tanzmariechen kann man nur staunen.

Also kommt vorbei und verbringt einen tollen Abend mit uns!

Bitte beachten Sie, dass für die Mitnahme zur Veranstaltung ausschließlich Taschen oder Rucksäcke bis zu einer Größe von DIN A4 zugelassen sind. Generell ist es nicht erlaubt, Getränke mit in die Halle zu nehmen.

Wir weisen darauf hin, dass während der Veranstaltung Foto- und Filmaufnahmen gefertigt werden. Diese verwenden wir für Zwecke der Berichterstattung und des Marketings z.B. in sozialen Medien oder auf unserer Webseite. Mit der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Ein stimmungsvoller Abend in der Perle der Grafschaft:
Dorfrundgang mit dem Dorfpolizisten, danach „Grafschafter Platte“ im Backhaus und eine atmosphärisch beleuchtete Führung durch die Ostmühle.

Treffpunkt: Ostmühle Gildehaus

Der gefeierte Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ kehrt zurück ins Biebertaler „LAB-3“. Im Rahmen von STORIES.WEIN.MUSIK. gelangt dort am 30.1.27, 19:30 Uhr, die widersprüchliche wie schillernde Persönlichkeit des US-amerikanischen Jazztrompeters in Text und Musik auf die Bühne. Schauspieler Andreas Helgi Schmid, Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard verschränken in ihrer Performance autobiografische Texte mit der Musik von Miles Davis und lassen so ein ein klingendes Bild des Künstlers entstehen: als Genie, Egoman, Junkie und Stilikone.
Mit Schauspieler Helgi Schmid steht TV-Prominenz auf der Bühne, der mit großer Spiellust in die autobiografischen Stationen eintaucht. In den Texten geht es mit leidenschaftlicher Intensität und eigenwilligem Sound um Musik, um Frauen, Autos und Drogen, aber in berührende Passagen auch um Themen wie Rassismus, Spiritualität oder Vergänglichkeit. In diesem vielfältigen Panoptikum geht der Sprecher in den Dialog mit seinen musikalischen Partnern: Der Frankfurter Trompeter Jason Schneider interpretiert die legendenhafte musikalische Vorlage mit Leichtigkeit neu und kann sich dabei auf das stilsichere Spiel von Peter Bongard am Fender Rhodes verlassen. Inszeniert ist das Programm von Christoph Jilo, der als Autor an namhaften Musical-Produktionen beteiligt ist und bundesweit an deutschen Theaterbühnen gearbeitet hat.

Die große positive Resonanz auf den Abend macht es möglich, dass die Komposition aus Text und Musik bereits zum vierten Mal aufgeführt wird und damit das genussvolle Kulturerlebnis erneut mit der außergewöhnliche Architektur im Biebertaler „LAB-3“ fusioniert - wie immer flankiert von den Gießener Kult-Gastronomen des „Sattblau“.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo: STORIES. WEIN. MUSIK.

Einlass: 18:30 Uhr

Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt in seinem neuen, packenden Justizdrama mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion.

Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Personen, die unterschiedliche Versionen desselben Ereignisses schildern. Das Stück zeigt, wie schwierig es ist, Wahrheit eindeutig festzustellen, wenn es keine klaren Beweise gibt.

Mit Tjadke Biallowons, Christian Meyer, Karin Boyd u. a.

Einlass: 19:00 Uhr

Django Reinhardt hat die Welt des Gypsy Swing erfunden – Joscho Stephan führt sie in die Gegenwart. Mit beeindruckender Virtuosität und unverwechselbarer Bühnenpräsenz verbindet der Gitarrist die Tradition des klassischen Swing mit Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock und hat sich damit weltweit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt: acht Auftritte im legendären Birdland in New York, Kollaborationen mit Bireli Lagrène, Daniel Hope und Al Di Meola, Tourneen durch die USA und Australien.

An seiner Seite: Sven Jungbeck an der Gitarre und Volker Kamp am Kontrabass – zusammen bilden sie das Joscho Stephan Trio, das Spielfreude, Präzision und kreative Interaktion zu einem mitreißenden Konzerterlebnis verdichtet.

In diesem Konzert präsentiert das Trio sein neues Album Take Off: eigene Kompositionen wie Quiet Place und Song for Ramona, überraschende Neuinterpretationen von Ray Charles und den Allman Brothers – und natürlich Gypsy-Jazz-Klassiker wie Minor Swing.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit.

Einlass: 19:30 Uhr

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren und Familienpublikum
Dauer: ca. 40 Minuten

Milu findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Als die Kugel in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise…
Jean und Sandrine erzählen dieses alte Märchen als poetisches Bildertheater, in dem die Kinder das zauberhafte Zusammenspiel von Bild und Musik entdecken. Sie beobachten die Künstlerin, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. In den Bildern bewegt sie ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar. Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker Jean dieses wundersame Erlebnis. Nach der Aufführung dürfen die Kinder selbst ausprobieren, wie ein Bild im Sand entsteht. Es werden kleine Leuchtkästen mit feinem Sand vorbereitet sein. Jedes Kind kann so ein eigenes Kunstwerk erschaffen.

Spiel und Figuren: Sandrine Calmant
Live-Musik: Jean Jadin
Regie: Heinrich Heimlich
Regieassistenz: Marie Dolders
Bühnentechnik und Licht: Robert Risse
Fotos: Fabian Erler
mit Unterstützung der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über 40 Jahren prägen „Die Toten Hosen“ die deutsche Rock- und Punkrock-Landschaft. Ihre Hymnen sind der Soundtrack einer Generation. Doch wer das unvergleichliche Live-Feeling der Düsseldorfer Originale erleben möchte, ohne auf die ganz großen Festivals zu warten, findet im deutschsprachigen Raum mit Opium fürs Volk die Antwort. Die fünfköpfige Tribute-Band aus Bensheim hat es sich zur Mission gemacht, Campino und Co. mit einer Energie zu zelebrieren, die ihresgleichen sucht. Authentizität trifft Leidenschaft „Opium fürs Volk“ ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die Band ging aus der DTH Tribute Band „Kauf Mich!“ hervor, die seit 2012 die Republik unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft für die Live-Shows verbindet sie alle. Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden. Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst es zusammen: „Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die norwegische Supergroup mit ihrem neuem Album

In seltenen Momenten entsteht in der Musik ein Energiefeld, das sich den Gesetzen der Erde und den Grenzen der Physik zu entziehen scheint. Und auch 13 Jahre nachdem Saxofonist und Bandleader Kjetil Møster gemeinsam mit Hans Magnus "Snah" Ryan, Nikolai Hængsle Eilertsen und Kenneth Kapstad diese musikalische Allianz gegründet hat, zeigt dieses Kraftfeld aus Electric Jazz, psychedelischem Rock und freier Improvisation, dass es nichts von seiner ursprünglichen Wucht verloren hat.
Die norwegische Supergroup MØSTER!, deren Tentakel in Bands wie Motorpsycho, Bigbang, Needlepoint, Spidergawd und Elephant9 reichen, ist zu einer Naturgewalt geworden, mit der man rechnen muss. Auf internationalem Spitzenniveau.
Im August schlug die Band ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf: Das Album Bolts folgte auf das zwei Jahre zuvor erschienene, für den norwegischen Grammy nominierte Springs und wirkt wie das Yin zum Yang von Springs. Die Band ist "nach Hause" zurückgekehrt – zum Intuitiven, zum Kern, der sie erdet: laute, wilde Interaktion auf Grundlage einfacher, archaischer Ideen.
Aufgenommen wurde Bolts live während vier intensiver Tage im Duper Studio in Bergen.
"Nach mehreren Konzerten in Norwegen und Europa im Anschluss an Springs wurde uns immer deutlicher, dass wir als Liveband einen enormen Schub und eine unerschöpfliche musikalische Energie entwickelt hatten – und dass wir das unbedingt auf Band festhalten mussten", sagt Kjetil Møster.
Während Springs den Klang einer Band einfing, die in jedem musikalischen Schritt federte – ein ausgeprägtes Studioalbum voller Finesse, komplexer Details und bahnbrechender Musikalität –, ist Bolts der Sound einer Band, die ihre musikalischen Ideen mit voller Wucht in den Boden rammt und ein für alle Mal beweist, dass sie ihresgleichen sucht.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Hambacher Schloss und das Chawwerusch Theater entführen Sie in einer einzigartigen Gesamtinszenierung ins Jahr 1832. Sie sind Gast eines pfälzischen Fest-Banketts – genussvoll und ausgelassen. Dass es sich dabei auch um eine politische Versammlung handelt, muss die Obrigkeit nicht wissen. Fünf Schauspieler*innen lassen das Hambacher Fest und seine demokratischen Ideen lebendig werden – mit Pfälzer Fröhlichkeit, revolutionärem Widerstand und einem pfälzischen Menü, das zwischen den Akten aufgetischt wird.

Und wenn die bayrische Polizei nach Verdächtigem sucht, heißt es: zusammenhalten. Ein Theaterabend für Kopf, Herz und Gaumen.

Mit: Christian Birko-Flemming, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Walter Menzlaw
Regie: Susanne Schmelcher, Walter Menzlaw
Kostüme: Amelie Sator, Felix S. Felix

Eine Produktion des Chawwerusch Theaters in Kooperation mit der Eventgastro Pfalz GmbH und der Stiftung Hambacher Schloss

Das ausführliche Menü finden Sie bei unserer Stückinfo.

18:30 Uhr Sektempfang

VVK: veranstaltungen@hambacherschloss-pfalz.de oder 06321 9597880

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Saturday, 30 January 2027
10:30 am – 5 pm, Vitra Design Museum

This workshop is organised in collaboration with the Wüstenrot Foundation.
This workshop takes place as part of the exhibition »Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses« at the Vitra Design Museum, which features the film installation »Through Lunuganga« by filmmaker and artist Kavindu Sivaraj.
In this full-day workshop, participants will explore how images can communicate with one another. The focus is on creating a visual dialogue between photographs or video works by identifying shared elements such as light, form, rhythm or the underlying intention of the architecture.
The day begins with an introduction to Sivaraj’s work, including insights into his film installation »Lunuganga« in the exhibition, as well as his approach to interpreting architecture through moving images and photography. He will also discuss the role of the filmmaker or photographer as a mediator between the architect’s vision and the audience.
Participants will then take part in a practical exercise on the Vitra Campus, where they will create their own visual connections using photography, video, or a combination of both. Working individually or in small groups, they will explore ways of linking images through observation and composition.
The workshop concludes with a group presentation and discussion, during which participants can present their work and reflect on the relationships and dialogues that have emerged between their images.
Please bring with you:
• A camera of any kind (a smartphone is also suitable)
• A laptop or tablet for editing
• A tripod (optional, but recommended for video work)

Kavindu Sivaraj: Filming Architecture
WORKSHOP (EN)
Samstag, 30. Januar 2027
10:30 – 17 Uhr, Vitra Design Museum

Dieser Workshop findet in Zusammenarbeit mit der Wüstenrot Stiftung statt.

Der Workshop begleitet die Ausstellung »Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne« im Vitra Design Museum. Dort ist auch die Filminstallation »Through Lunuganga« des Filmemachers und Künstlers Kavindu Sivaraj zu sehen.
Im ganztägigen Workshop erkunden die Teilnehmenden, wie Bilder miteinander in Dialog treten können. Im Fokus steht die Entwicklung visueller Beziehungen zwischen Fotografien oder Videoarbeiten, indem gemeinsame Elemente wie Licht, Form, Rhythmus oder die architektonische Intention sichtbar gemacht werden.
Zum Auftakt gibt Kavindu Sivaraj Einblicke in sein künstlerisches Schaffen. Anhand seiner Filminstallation »Lunuganga« sowie weiterer Arbeiten erläutert er seinen Ansatz, Architektur durch Fotografie und bewegte Bilder zu interpretieren. Darüber hinaus reflektiert er die Rolle von FotografInnen und FilmemacherInnen als Vermittler zwischen der Vision von ArchitektInnen und ihrem Publikum.
Im anschließenden Praxisteil auf dem Vitra Campus entwickeln die Teilnehmenden eigene visuelle Verbindungen. Mit Fotografie, Video oder einer Kombination aus beiden Medien untersuchen sie in Einzel- oder Kleingruppenarbeit, wie Bilder durch Beobachtung, Perspektive und Komposition miteinander verknüpft werden können.
Den Abschluss bildet eine gemeinsame Präsentation mit Diskussion. Dabei stellen die Teilnehmenden ihre Arbeiten vor und tauschen sich über die Beziehungen und Dialoge aus, die zwischen ihren Bildern entstanden sind.
Bitte mitbringen:
• Eine Kamera Ihrer Wahl (auch ein Smartphone ist geeignet)
• Einen Laptop oder ein Tablet zur Bearbeitung der Aufnahmen
• Ein Stativ (optional, für Videoarbeiten jedoch empfohlen)


125,00 € pro Person