Ein musikalischer Abend über das Leben der unvergleichlichen Nina Hagen – wild, zärtlich, radikal und voller Widersprüche.

Von ihrer Geburt im Ost-Berlin der Nachkriegszeit bis zur internationalen Punkikone, von Opernstimme bis Rebellion, von spiritueller Suche bis schillernder Grenzüberschreitung: „Nina – Zwischen Himmel und Punk“ erzählt die Lebensgeschichte einer Frau, die nie in eine Kategorie passte – und bis heute konsequent ihren eigenen Weg geht.

Dabei würdigt der Abend auch Nina Hagens bedeutende feministische Errungenschaften: Als selbstbestimmte, unangepasste Künstlerin stellte sie früh tradierte Rollenbilder infrage, sprach offen über weibliche Sexualität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Zwänge und wurde so zu einer prägenden Stimme weiblicher Selbstermächtigung weit über die Musik hinaus.

Die Schauspielerin und Sängerin Julia Gámez Martin führt als Erzählerin, Fragende und Bewunderin durch diesen außergewöhnlichen Abend. Sie wird zur Brücke zwischen Publikum und Nina Hagen, verschmilzt mit der Ikone, taucht ein in ihre Gedankenwelt, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit – nur um sie im nächsten Moment wieder aus der Ferne zu bestaunen.

Zwischen Originalsongs, Anekdoten, Interviewzitaten und dialogischen Szenen entsteht das vielschichtige Porträt einer Künstlerin, die seit Jahrzehnten Generationen prägt. Mal grotesk-komisch, mal tief berührend, mal laut und anarchisch.

Begleitet wird Julia Gámez Martin von einer vierköpfigen Live-Band, die sich mit großer Spielfreude durch sämtliche musikalischen Facetten von Nina Hagen bewegt: Punk, Rock, Oper, Gospel, New Wave und Chanson. Kraftvoll, exzessiv und mit jener Hingabe, die nötig ist, um dem musikalischen Kosmos Hagens gerecht zu werden.

Gemeinsam stellen sie die große Frage dieses Abends:

Wer ist Nina Hagen wirklich?

Eine radikale Künstlerin?

Eine Suchende?

Eine Heilige des Punk?

Oder vielleicht doch ein Wesen zwischen Himmel und Erde, das nur für eine gewisse Zeit auf diesem Planeten unterwegs ist, um uns den Spiegel vorzuhalten?

„Nina – Zwischen Himmel und Punk“ ist Konzert, Schauspiel, Hommage und Expedition zugleich – ein Abend über Freiheit, Wahnsinn, Kunst, weibliche Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Liebe.

Gesang: Julia Gámez Martín

Piano/Synthesizer: Mya Audrey

Bass: Steve Pfaff

Gitarre: Robert Pommerenke

Schlagzeug: Caspar Hachfeld

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein kunterbunter Vorlesenachmittag mit Ralph Caspers

Einlass: 15:00 Uhr

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Eventfabrik Neustadt in Neustadt in Holstein stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Eventfabrik Neustadt, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nicht Fürths Geschichte steht bei diesem Gang durch die Altstadt im Vordergrund, sondern amüsante Geschichtchen, ob wahr oder nicht so ganz wahr, sei dahin gestellt. Da geht es einmal um die ungleichen Schwestern Nürnberg und Fürth, deren Reibereien, Streitigkeiten und Schlachten schon bei der Gründung begannen. Noch heute bekriegen sich die beiden Städte, allerdings nur verbal, als Fans der beiden Fußballmannschaften. Zum anderen ist die Altstadt voller Geschichten über Fürther Originale wie Doris Kraus, besser bekannt als das Pfeiffndurla.

nach dem gleichnamigen Buch von Leo Lionni, Deutsche Übersetzung von Günter B. Fuchs

Die Feldmaus Frederick ist anders: Während seine Familie Essensvorräte für den kalten Winter anlegt, sucht er
Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Ob das etwas nützt? Fredericks Familie ist skeptisch. Und was glaubt Ihr? Findet es heraus in unserem Sitzkissenkonzert – bei uns ist es schön warm, versprochen!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

ICH WILL SPASS –
das Showkonzert mit den schönsten Titeln der
Neuen Deutschen Welle:

Ich will Spass
Kleine Taschenlampe brenn‘
König von Deutschland
Sommersprossen
Bruttosozialprodukt
Flieger, grüß mir die Sonne
Skandal im Sperrbezirk
Sternenhimmel
… und viele mehr

Erlebe Originalkünstler und ihre Kultsongs in einer einzigartigen Show! Mit Gesang & Tanz in die bunte Welt der 80er Jahre!
Die Künstler der Show:

MARKUS
GEIER STURZFLUG
PETER HUBERT (UKW)
ALEXANDER KERBST als FALCO
YVONNE KÖNIG
und noch viel mehr!


Copyright: Yvonne König

Einlass: 19:00

Programm:

„Für mich ist Beethoven alles“, sagt Igor Levit. „Seine Klaviersonaten sind ein Kompendium all dessen, was wir Menschen emotional zu leisten imstande sind.“ Anlässlich des 200. Todestags Beethovens feiert er deshalb unter dem Motto „Alles Beethoven!“ gemeinsam mit den Menschen in Nordrhein-Westfalen den Bonner Komponisten und seine Sonaten. Mit seiner einzigartigen Wärme und Intensität bringt Levit in acht Konzerten zwischen Oktober 2026 und Juli 2027 in den großen Konzertsälen des Landes alle 32 Klaviersonaten zum Klingen. Seit Jahren prägt Levit die Interpretation dieses Zyklus – von seiner gefeierten Gesamteinspielung bis zu umjubelten Aufführungen. „Die Beethoven-Sonaten erneut vollständig vor Publikum spielen zu dürfen, bedeutet mir sehr viel“, so Levit.
„Alles Beethoven!“ ist ein Gemeinschaftsprojekt von Klavier-Festival Ruhr, Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund und Heinersdorff Konzerte, das unter der Schirmherrschaft von Kulturministerin Ina Brandes steht. Das Klavier-Festival Ruhr beteiligt sich mit drei Konzerten am 30. Januar in Bochum, am 6. Juli in Wuppertal und am 7. Juli in Duisburg an dem gemeinsamen Projekt. Der Vorverkauf für die Konzerte in Bochum und in Duisburg ist ab sofort geöffnet. Der Vorverkauf für das Konzert in Wuppertal findet zu einem späteren Zeitpunkt statt.

Das gemeinsame Projekt von Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Klavier-Festival Ruhr und Heinersdorff Konzerte steht unter der Schirmherrschaft von Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.


Ludwig van Beethoven:

Sonate Nr. 2 in A-Dur, Op. 2 Nr. 2
Sonate Nr. 6 in F-Dur, Op. 10 Nr. 2
Sonate Nr. 7 in D-Dur, Op. 10 Nr. 3
Sonate Nr. 18 in Es-Dur, Op. 31 Nr. 3


Mitwirkende:

Igor Levit, Klavier



Foto Igor Levit: © Felix Bröde

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Das Kartenkontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich an das Klavier-Festival Ruhr.

von Gérald Sibleyras
Ein Abendessen bei Kollegen – eigentlich ein ganz normaler Plan. Doch kurz bevor es
losgeht, entscheidet Laurence plötzlich: Sie hat keine Lust mehr. Stattdessen möchte sie
reden. Über sich, über Pierre, über ihre Ehe, ihre Kinder – und vor allem über das, was am
Horizont immer näher rückt: den RUHESTAND.
In dieser ebenso klugen wie amüsanten Komödie des französischen Erfolgsautors Gérald
Sibleyras wird aus einer scheinbar harmlosen Situation ein pointierter Schlagabtausch
über Liebe, Gewohnheiten und die großen Fragen des Zusammenlebens. Seit 30 Jahren
verheiratet, nehmen Pierre und Laurence ihre Beziehung humorvoll unter die Lupe und
fragen sich: Ist der Traum vom »süßen Nichtstun« wirklich so verlockend? Je länger das
Gespräch dauert, desto emotionaler wird es – doch auch immer komischer. Am Ende sind
sie zwar zu spät zur Einladung, aber nur »anderthalb Stunden«. KUBE & KAUPERT - zwei
Schauspieler, ein Tisch, zwei Sessel – und ein spritziger Dialog voller Witz, Wärme und
überraschender Erkenntnisse. Ein unterhaltsamer Parcours durch die Höhen und Tiefen
der Ehe, der das Publikum mitreißt und begeistert.
REGIE Olaf Hais | Eine Produktion von Hoppes Hoftheater, Dresden

von Gérald Sibleyras

* Musikalisches Theater zum Ausrasten
* für Kinder ab 6 Jahren
* für Schüler*innen der 1.-4. Klasse

Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem ensemble KONTRASTE

Das Herz schlägt schneller. Die Muskeln spannen sich an. Hitze breitet sich im ganzen Körper aus. Die Hände ballen sich zu Fäusten. Der Puls rast. Vorhang auf und einen donnernden Applaus für: DEN WUTANFALL!
Mit viel Musik, Spaß und Mitmachparts nehmen wir ein normalerweise nicht sonderlich beliebtes Gefühl unter die Lupe. Wie Wut erschrecken, erleichtern, zerstören, befreien und manchmal sogar die Welt retten kann, zeigen wir gemeinsam mit dem ensemble KONTRASTE in einem wilden Mix aus Schauspiel, Konzert und Frust-Workout.

Regie & Konzept: Vera Mohrs
Live-Musik: ensemble KONTRASTE
Ausstattung: Ines Bartl
Mit: Jürgen Decke, Christof Lappler

Die momentan in Nashville lebende Singer-Songwriterin Mynolia verbindet melancholische Instrumentierung mit lyrischem Surrealismus und lässt sich dabei von traditionellen Chören und östlicher Flötenmusik inspirieren.

Mynolias Musik ist geprägt von einem Leben, das sie in verschiedenen Nationen geführt hat: Kanada, Neuseeland, Berlin und zuletzt eine Hütte im abgelegenen Süden der USA, wo sie zwei Jahre lang schrieb, aufnahm und sich neu orientierte. Dort nutzte sie field recordings und Ihr völligst unbekannte Instrumente, eignete sich Produktionstechniken selbst an und schöpfte aus einer tiefen Spiritualität, die all ihre Werke durchdringt.

Der entstandene Klang ist erdig und ruhig, durchzogen von kosmischen Momenten, was zu einer Art mystischen, alternativen Folk führt, einer Verschmelzung von Fantasie und Realität. Grenzen verschwimmen und eine neblige, traumähnliche musikalische Welt zum Erkunden entsteht. Die sanfte, wolkenartige Klanglandschaft hüllt den Zuhörer ein und versetzt ihn in eine tranceartige Atmosphäre, die durch Mynolias markanten Gesang untermalt wird.

Ihr Debütalbum „All Things Heavy“ erschien bei Bronze Rat Records (Seasick Steve, Jon Spencer) und vereint Stücke ihrer ursprünglich selbstveröffentlichten EPs. Mynolia, die mittlerweile beim innovativen, britischen Label Full Time Hobby unter Vertrag steht, hat kürzlich eine neue Single „Run Like Hell“ veröffentlicht und die Veröffentlichung ihrer zweiten LP „Salt Around My Bed“ für den 15.01.27 angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist. Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt. Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „Reiner KRÖHNERTs ER – Jetzt wird´s merzwürdig“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten. Friedrich Merz hat sich ja ohnehin schon seit geraumer Zeit in die Startlöcher begeben – während DIE GRÜNEN noch darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“ buchstabiert. Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert „Lieblingskanzlers“. das aalglatte Politsprech unseres aller Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wird Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet. Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“. Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Einlass: 17:30 Uhr

Bei unserer närrischen Februarsitzung möchten wir Euch gerne zu einem bunten, musikalischen und spaßigen Abend einladen.

Es wird getanzt und gefeiert bei musikalischen Einlagen unserer Zwischentöne. Bei den Auftritten der Sketchgruppe gibt es immer viel zu lachen und über die Darbietungen unserer Garden und Tanzmariechen kann man nur staunen.

Also kommt vorbei und verbringt einen tollen Abend mit uns!

Bitte beachten Sie, dass für die Mitnahme zur Veranstaltung ausschließlich Taschen oder Rucksäcke bis zu einer Größe von DIN A4 zugelassen sind. Generell ist es nicht erlaubt, Getränke mit in die Halle zu nehmen.

Wir weisen darauf hin, dass während der Veranstaltung Foto- und Filmaufnahmen gefertigt werden. Diese verwenden wir für Zwecke der Berichterstattung und des Marketings z.B. in sozialen Medien oder auf unserer Webseite. Mit der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?

Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“ und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 17:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30