Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Der zugewandte Hund! Und warum er den zugewandten Menschen braucht.

Unsere Hunde hören uns zu – auch dann, wenn wir kein Wort sagen.
Doch verstehen wir eigentlich, was genau wir da senden?

An diesem Abend nimmt SPIEGEL-Bestsellerautor, Rechtsanwalt,  Podcaster und Hundetrainer Sami El Ayachi das Publikum mit an das andere Ende der Leine. Er zeigt, wie bewusste Körpersprache wirkt, wie Hunde sie wahrnehmen und wie wir sie klar, konsistent und wirksam einsetzen können. Dabei geht es um echte Gemeinschaft, Verständlichkeit und Nähe zwischen Mensch und Hund.

Mit einem humorvollen Blick für alltägliche Muster, spannenden Beobachtungen und praxisnahen Beispielen macht Sami El Ayachi sichtbar, wie wir eingefahrene Kommunikationsweisen erkennen und verändern können. Sie erfahren, wie kleine Veränderungen in der eigenen Haltung sofort spürbare Wirkung entfalten.

Dieser Abend richtet sich an alle, die ihren Hund besser verstehen und die Gemeinschaft vertiefen möchten. Mit Einsichten, praktischen Impulsen und einer ordentlichen Prise Humor vermittelt dieser Abend Wege zu mehr Orientierung, Wirksamkeit und gegenseitiger Nähe zwischen Mensch und Hund.

Einlass: 19:00 Uhr

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dreißig Jahre unterwegs, 4.000+ Konzerte, endlose Klangfarben: Mit "30 Years around the World" lädt das legendäre Akustik-Quartett Quadro Nuevo zu einer musikalischen Weltreise der Extraklasse ein. Seit 1996 verbinden Mulo Francel, Tim Collins, Andreas Hinterseher und D.D. Lowka Elemente aus Mediterraner Leichtigkeit, Tango, Valse Musette, Balkan-Swing, orientalischen Grooves und brasilianischen Flavours zu einem vibrierenden Sound-Universum. Dieses Programm ist kein bloßer Rückblick – es ist ein pulsierender Mix aus globalen Eindrücken, Spielfreude und improvisatorischer Magie, der Lust macht auf neue Horizonte und klingende Abenteuer. Ein Abend, der Grenzen sprengt und Herzen tanzen lässt. Foto: © Quadro Nuevo

Einlass: 18 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Musikalische Dekadenzdichtung für Puppen und Spinett
von Moritz Schönbrodt und Johannes Kürschner in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück

Mein Mutter der ich schlait’t
Mein Vater der mich aß
Mein Schwester der Marleenichen
Sucht all meine Beenchen
Und Bind’t sie in ein seiden Tuch
legts unter den Machandel baum
Kiwitt! Kiwitt! Ach watt een schoin Fogel bin ick.

Ein Vogel klagt sein Lied in die Welt, von einem Jungen, dessen Mutter im Kindbett stirbt und der nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer fällt. In einem der berückendsten und rätselhaftesten Märchen aus der Sammlung der Brüder Grimm sinnt der durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel Auferstandene auf Rache.

VAN DEN MACHANDELBOOM stellt, als Koproduktion von schoenbrodtkuerschner mit dem Figurentheater Osnabrück, die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt und untersucht mit Mitteln der zeitgenössischen Musik und Puppenspielkunst auf grotesk-humorvolle Weise Potenziale des Scheiterns.

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Dieses Projekt entstand in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts, sowie die Stadt Markkleeberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Robert Palfrader - Biographisches

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format "echt fett", in der Folge war er in "Die liebe Familie - Next Generation" (2007), "Undercover" (2005) und "BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show "Wir sind Kaiser".
Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“).
Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm "Wir Staatskünstler“.

Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien "Braunschlag" und "Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. "Der Metzger", "Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm.
Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen.

2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“.

Einlass: 19:45 Uhr

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden

Schlittschuhvergnügen an der Ostsee: ein rundum gelungenes Wintererlebnis.
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite. Denn
Schlittschuhlaufen auf der einzigartigen Echteisbahn an der Ostsee durch den illuminierten Kurpark ist wirklich ein besonderes Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕐 Am Wochenende und in den Ferien Schleswig-Holstein von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
⛸️ Laufzeit: Du buchst dir für deine Laufzeit ein Zeitfenster von 2 Stunden.
🎟️ Bei Überschreiten des Zeitfensters wird eine Gebühr von 10 € vor Ort fällig.

Umtausch: Ein Umtausch gebuchter Tickets ist ausgeschlossen.

Support: Sincere Engineer
Dave Hause & The Mermaid kündigen sechs Deutschlandshows für 2027 an
Dave Hause & The Mermaid kommen im Januar 2027 für sechs Konzerte nach Deutschland und bringen mit dem aktuellen Album „Drive It Like It’s Stolen“ ein Werk auf die Bühne, das persönlicher und zugleich erzählerischer kaum sein könnte. Die anstehenden Shows versprechen intensive Momente, die von einer Dringlichkeit getragen werden, die Dave Hause und seine Band seit jeher auszeichnet und die auch live nichts an Kraft verliert. Als Support wird Sincere Engineer den Abend eröffnen. Die aus Chicago stammende Punkrock-/Indie-Punk-Band um Sängerin Deanna Belos hat sich in den vergangenen Jahren mit mehreren Veröffentlichungen und energiegeladenen Live-Shows einen festen Platz in der US-Szene erspielt und ergänzt den Abend mit ihrem direkten, unverstellten Sound.
Seit Dave Hause’s Debüt „Resolutions“ im Jahr 2011 steht der Songwriter aus Philadelphia für Songs, die tief in der Realität verwurzelt sind – emotional, gesellschaftlich und biografisch. Auch auf seinem sechsten Album „Drive It Like It’s Stolen“ bleibt er dieser Linie treu, erweitert sie jedoch um eine neue Dimension. Die zehn Stücke verbinden persönliche Erfahrungen mit einer fiktionalen Erzählweise, die Hause selbst als „post-apokalyptisches Americana“ beschreibt. Bereits der Opener „Cheap Seats (New Year’s Day, NYC, 2042)“ zeichnet ein düsteres Zukunftsbild, das zwar imaginär ist, aber klar von realen Eindrücken geprägt wurde. Diese Eindrücke sammelte Hause unter anderem während einer Tour im Jahr 2022, als er nach einer Phase körperlicher und mentaler Stabilität ohne seine gewohnte Routine unterwegs war. Konfrontiert mit den Nachwirkungen der Pandemie in amerikanischen Städten entwickelte sich eine beklemmende Perspektive auf Gegenwart und Zukunft, die sich durch das gesamte Album zieht. Songs wie „Pedal Down“ greifen dieses Gefühl auf und erzählen von einer Reise durch eine zerfallende Welt und zugleich als Metapher für die Unsicherheiten des Lebens und die Verantwortung als Vater. Auch in anderen Momenten zeigt sich Hause gewohnt direkt: „Damn Personal“ erinnert als kraftvoller Blue-Collar-Track an verlorene Weggefährten, während „Hazard Lights“ seine eigene Nüchternheit reflektiert und das Gefühl beschreibt, zwischen Vergangenheit und Zukunft innezuhalten. Mit „chainsaweyes“ und „lashingout“ widmet er sich schließlich den Herausforderungen von Identität, Wut und dem Aufwachsen in einer zunehmend komplexen Gesellschaft.
Musikalisch setzt „Drive It Like It’s Stolen“ die enge Zusammenarbeit mit seinem Bruder Tim fort, mit dem er zuletzt akustisch und zart besetzt auf Tour war. Produziert von Will Hoge und aufgenommen in Nashville, knüpft das mit der gesamten Band eingespielte Album an den charakteristischen Sound der vergangenen Jahre an, öffnet sich jedoch zugleich neuen, deutlich rockigeren Klangfarben und erzählerischen Ansätzen. Gerade live entfalten diese Songs eine besondere Intensität, wenn persönliche Geschichten und große Themen aufeinandertreffen.
Wenn Dave Hause & The Mermaid im Januar 2027 nach Deutschland kommen, wird diese Mischung aus Nähe und Wucht unmittelbar spürbar.
Präsentiert wird die Tour von SLAM und Ox-Fanzine & livegigs.de.

Einlass: 19:00Uhr

Manche Anmerkungen findet man nicht im Text. Der kleingedruckte Stachel hinter dem Kompliment, die euphorische Schlagzeile mit ironischem Beigeschmack. Annes Blickwinkel sind eigenwillig und kommen leichtfüßig, aber tiefgründig daher. Mit Wortwitz und Ironie singt sie im Rosamunde Pilcher Stil gegen Großkonzerne, über das Glück zu fliegen, wenn die Beine fest auf dem Boden stehen, parodiert anschaulich Beethovens Götterfunken unter Lockdown- und Weingeist-Bedingungen, lässt Doremi1, die Influencerin ihres Debut-Programmes "Selbstläufer" im neuen Tutorial erklären, welche Intervalle zum Fasten geeignet sind und warum der Tritonus keine Nuss ist. Dabei beeindruckt sie mit ihrem musikalischen Können. Wenn "Paint it Black" der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt und beim "Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung. Denn: Frau Folger übte viel Klavier! Im Beethovenhaus Belvedere Weimar, unterer Korridor, zweite Tür links; in verrauchten DDR-Clubdiskotheken; in Goethes Wohnhaus unter dem Italien-Portrait 2; oder im ehemaligen Volkspolizeikrankenhaus mit Folterkeller. Hier erwartet sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor. Die Presse schreibt dann: "Unverwechselbar und mitreißend", "Mit Zeitgeist und entlarvendem Appeal", "Publikum lachte Tränen". Das würde die Künstlerin so über sich selbst nicht schreiben, aber sie findet es auch sehr gut.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Mendes als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen. Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene. Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird. Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten! JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals / Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass 19:00 Uhr

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Blockflöten und Schlagzeug

Johann Sebastian Bach, Chick Corea

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Einführung um 19.15 Uhr