Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 15:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Die Naturführerin Doris Gausling nimmt Sie mit auf einen Rundgang im Naherholungsgebiet PröbstingSee. Wasser ist hier allgegenwärtig - in dem über 100.000 m² großen Pröbstingsee, dem vom Grundwasser gespeisten Badesee und der Bocholter Aa mit seiner naturnahen Fischtreppe. Der Pröbstingsee bietet Pflanzen und Tieren wertvollen Lebensraum und ist ein beliebtes Ausflugsziel. Die Uferbereiche am Pröbstingsee und der Bocholter Aa verfügen über eine große Vielfalt an wasserliebenden Pflanzen.

Bild: Doris Gausling

Treffpunkt: "Sonne" des Planetenwegs

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Modellanlagenausstellung

Mense lebt und liebt die Musik und genau das spürt man bei jedem seiner Auftritte. 2022 wagte er den Schritt, seinen Job zu kündigen, Haus und Sicherheit hinter sich zu lassen und sich ganz der Musik zu widmen. Gemeinsam mit seiner Frau und Hund Angus zog er durch Spanien, lebte von Straßenmusik und kehrte mit vielen neuen Songs zurück.
Heute spielt er über 120 Konzerte im Jahr – solo oder mit seiner Band Mense & The Blackbirds. Sein Repertoire reicht von eigenen Songs über Covers seiner Idole wie den Beatles, Chuck Berry, Tom Petty oder CCR – immer handgemacht, ehrlich und mitreißend. Aufgenommen wird im eigenen Analog-Studio, veröffentlicht auf seinem Label Flatrock Records.
Mit Charme, Spielfreude und echtem Rock ’n’ Roll sorgt Mense bei jedem Konzert für beste Stimmung – denn: „Die Menschen sollen eine gute Zeit haben. Alles andere ist zweitrangig.“
©Carnivore

From the misty, pine-covered hills of the Pacific Northwest hail the Bridge City Sinners, who span the continuum from prohibition era jazz to Appalachian death folk. This traditional string band line up bends the meaning of the word genre, Playing festivals from Punk Rock Bowling, to Muddy Roots, to Oregon’s Bluegrass String Summit. They started their journey by busking on sidewalks across the country and now this supergroup of musicians find themselves on the national tour circuit. The Sinners still hold true to the DIY mentality of putting albums out on a self made record label, Flail Records. With talented musicianship and a punk as f***! live show, this is one band you don’t want to miss.

Einlass: 19:00Uhr

Iggi ist glücklich. Heute um Mitternacht ist sein großer Tag. Er hat sein bestes Laken übergeworfen und Opa Hyronimus hat in seiner großen alten Gespensterkiste ein ganz besonderes Geschenk für ihn versteckt – Das beste Geschenk der Welt. Leider kann sich Opa beim besten Willen nicht mehr daran erinnern wo der Schlüssel zur Truhe steckt.
Vieleicht kann ja Flattermann die kleine Vampierfledermaus helfen .. oder die Kaffeehaushexe Olga ...oder Konstantin der Drache unter der Kellertreppe ...
Ob Iggy den Schlüssel zum besten Geschenk der Welt findet und was der verrückte Professor mit seiner Bommelmaschine damit zu tun hat erfahren alle Kinder ab 4 Jahren in dieser witzigen Spukgeschichte mit viel Musik.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 14:45 Uhr

Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft, seit dem Tod seiner Frau lebt er zurückgezogen in einer Wohnsiedlung. Das Verhältnis zu seiner Tochter Helen ist angespannt. Richard lehnt Helens Ehemann aufgrund von dessen Hautfarbe ab und kann ihre idealistische Haltung als Anwältin nicht respektieren. Helen wiederum wirft ihrem Vater vor, sich den Herausforderungen einer sich
verändernden Gesellschaft zu entziehen. Als Richards Haushälterin Lizzy eines Tages nicht mehr kommt, muss Helen einspringen, um ihren Vater zu versorgen, denn Richard droht die Erblindung. Als ein Alarm in Richards abgeschotteter Wohnresidenz ausgelöst wird, werden Vater und Tochter auf unbestimmte Zeit von der Außenwelt abgeschnitten. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Einlass: 18:00 Uhr

Weshalb lohnt sich das Leben? Bei all der betriebsamen Hektik, die uns in den Alltag spannt, bei allen Fragen, auf die weder wissenschaftlich noch existenziell letzte Antworten zu erwarten sind? Wenn auch die Himmel nicht mehr trösten, wenn, bei Lichte besehen, das Menschenleben vergeblich Steine wälzt wie Sisyphos, der von den Göttern zu einer absurden Strafe verurteilt wurde? Albert Camus stellt die Sinnfrage erneut und mit einer Radikalität, die uns den Atem nimmt. Wir, so meint er, leben in einer Welt, die sich nicht mehr deuten und rechtfertigen lässt – wie sollen wir uns da noch zurechtfinden? Aber gerade das Gefühl der Absurdität gebe uns eine tiefere Freiheit, einen intensiveren Lebenssinn und eine umfassendere Menschlichkeit. Lässt es sich begreifen, das verschwiegene Glück des Sisyphos?
Nehmen Sie sich am Buffet ein Frühstück und diskutieren Sie mit Dr. Peter Vollbrecht über dieses Phänomen.

Johann Sebastian Bach Missa in G BWV 236

Sopran Elena Patsalidou
Alt Sofiya Palamar
Tenor Alexander Schafft
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Johann Sebastian Bach schrieb seine G-Dur-Messe sehr wahrscheinlich für einen lutherischen Gottesdienst am Dresdner Hof. Im sogenannten Parodieverfahren stellte er ein ausgeklügeltes liturgisches Mosaik aus vier verschiedenen geistlichen Leipziger Kantaten zusammen. Das Ergebnis ist mitnichten ein Leipziger Allerlei, sondern eine Messe, die in neuer formaler Klarheit leuchtet. Der streng gegenfugisch gesetzte Text aus BWV 179, »Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei« ist nun durch den lateinischen »Kyrie eleison«-Text ersetzt – und alles passt, als wäre die Musik eigens dafür komponiert…



Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.