Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:
„Der tut´s noch“
Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!
Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:
„Der tuts noch“
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)
„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)
WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen, sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen; doch eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man einladen musste.

Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!! Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte, jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin, in neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen („Unrechtsmusik!“) und zu Ihrem allergrößten Entzücken, meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrock, so aufpoliert – selbst die Wessis sind am Ende ganz geblendet.

Buch und Regie: Mathias Tretter
Idee: Anke Geißler
Choreografie: Ulrike Michaelis
Kompostionen / Korrepititor: Ekky Meister
Es spielen & singen: Hannah Blank, Anke Geißler, Rebekka Köbernick & Felix C. Voigt
Musik: Ekky Meister (Piano/ Keyboard), Christoph Schenker (Bass/Cello), Paul Immel/Björn Kerstan (Schlagzeug)
Technik: Kabarett academixer Produktion: Kabarett academixer

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden

Schlittschuhvergnügen an der Ostsee: ein rundum gelungenes Wintererlebnis.
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite. Denn
Schlittschuhlaufen auf der einzigartigen Echteisbahn an der Ostsee durch den illuminierten Kurpark ist wirklich ein besonderes Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕐 Am Wochenende und in den Ferien Schleswig-Holstein von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
⛸️ Laufzeit: Du buchst dir für deine Laufzeit ein Zeitfenster von 2 Stunden.
🎟️ Bei Überschreiten des Zeitfensters wird eine Gebühr von 10 € vor Ort fällig.

Umtausch: Ein Umtausch gebuchter Tickets ist ausgeschlossen.

Plant jetzt euren Klassenausflug und erlebt gemeinsame Winterfreude!
Ob Kita, Grundschule, weiterführende Schule oder Abschlussfahrt: die EISWELT SCHARBEUTZ ist der perfekte Ort für Bewegung an der frischen Luft, Teamgeist und jede Menge Spaß auf dem Eis. Freut euch auf unvergessliche Erinnerungen!

Wichtige Infos:
⛸️ Laufzeiten: Montags, mittwochs und freitags außerhalb der Schleswig-Holsteinischen Ferien ist die EISWELT SCHARBEUTZ zwischen 9:00 und 12:00 Uhr exklusiv für angemeldete Gruppen und Klassen reserviert.
⛸️ Ein Preis für alle: Schüler:innen und Lehrkräfte zahlen denselben Eintrittspreis.
⛸️ Ab 15 Personen: Es können Gruppen ab 15 Personen angemeldet werden.
⛸️ Kosten: Eintritt pro Kind bzw. Betreuer:in/Lehrkraft: 3€. Leihgebühr Schlittschuhe: 2€

‼️Wichtig: Nach der Buchung erhaltet ihr eine Bestellbestätigung bzw. Rechnung per E-Mail. Bringt diese bitte als Nachweis mit, ihr bekommt keine einzelnen Tickets.

Plant jetzt euren Klassenausflug und erlebt gemeinsame Winterfreude!

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

BEETHOVEN 2027 – DER ZYKLUS

Henschel Quartett im Augsburger Rokoko-Saal der Regierung von Schwaben

Sechs Abende. Sämtliche Streichquartette. Ein gemeinsamer Weg durch Beethovens musikalischen Kosmos.

“This is, no question, one of the best groups in the world, a great string quartet.” Los Angeles Times

Ein vollständiger Beethoven-Zyklus gehört zu den großen Ausnahmeerlebnissen der Kammermusik. Selbst in den internationalen Musikmetropolen ist heute nur noch selten zu erleben, dass ein einziges Ensemble gemeinsam mit seinem Publikum diese Reise durch sämtliche Streichquartette Beethovens unternimmt.

Für das Henschel Quartett ist Beethoven seit mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Mittelpunkt und Maßstab. Schon beim internationalen Debüt des Ensembles 1994 beim Aldeburgh Festival stand Beethoven auf dem Programm. 2002 folgte der erste vollständige Zyklus über sechs Abende im Kopenhagener Tivoli, zahlreiche weitere Zyklen führten das Quartett durch die internationalen Konzertsäle bis nach Japan. 2012 wurde es als erstes europäisches Quartett seit zwanzig Jahren eingeladen, sämtliche Beethoven-Quartette in der Suntory Hall Tokio aufzuführen.

„Die Verbindung zwischen Beethoven und dem Henschel Quartett ist keine Frage des Stils, sondern des Wesens. Beide stehen für die kompromisslose Suche nach Wahrheit in der Musik – kraftvoll, unerschütterlich und jenseits persönlicher Geschmacksfragen.“
Dr. Ulrike Keil

Im Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 bringt das Henschel Quartett dieses außergewöhnliche Erlebnis nun in den Rokokosaal nach Augsburg.
Die siebzehn Streichquartette Beethovens an sechs Abenden zu spielen, gleicht einer musikalischen Mount-Everest-Besteigung. Von den frühen Quartetten op. 18 über die revolutionären Werke der mittleren Schaffensperiode bis zu den visionären späten Quartetten öffnet sich ein gewaltiger musikalischer Lebensbogen.
Doch der eigentliche Zauber eines solchen Zyklus entsteht zwischen den Konzerten. Wo ein Ensemble den gesamten Weg mit seinem Publikum geht, wächst von Abend zu Abend etwas, das ein einzelner Konzertbesuch kaum ermöglichen kann: Vertrautheit. Zusammenhänge werden hörbar, Erinnerungen an bereits Erlebtes schwingen weiter, Erwartungen entstehen – und Publikum und Musiker wachsen immer enger zusammen.
„Niemand erklimmt diesen musikalischen "Mount Everest" allein“, beschreibt das Henschel Quartett diese Erfahrung. Das Publikum wird zum aktiven Teil der Reise, trägt die Musiker mit und verändert damit auch das musikalische Geschehen.
So werden aus sechs Konzerten sechs Etappen eines gemeinsamen Abenteuers – und aus Beethovens sechzehn Quartetten die klingende Geschichte eines ganzen Künstlerlebens: von jugendlicher Energie und Aufbruch über Leidenschaft und Grenzüberschreitung bis zu jener radikalen Freiheit der späten Werke, die ihrer Zeit weit voraus waren.

15. & 17. Januar 2027 – Zyklus I & II
22. & 24. Januar 2027 – Zyklus III & IV
29. & 31. Januar 2027 – Zyklus V & VI

Eine seltene Gelegenheit, Beethoven nicht nur zu hören, sondern seinen gesamten Kosmos gemeinsam zu durchschreiten – mit einem Ensemble, dessen eigener künstlerischer Weg seit mehr als drei Jahrzehnten untrennbar mit dieser Musik verbunden ist.

Einlass: 18:15 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Benedict Wells

„… und ich fühlte mich so, wie ich mich schon mein ganzes Leben lang fühlen wollte: übermütig und wach und mittendrin und unsterblich.”

Sommer 1985. Der 15-jährige Sam nimmt einen Ferienjob im alten Kino seiner Kleinstadt an und trifft dort auf Kirstie, Cameron und Hightower. Auf einmal findet er sich in einem Leben wieder, das aufregender, wilder und schmerzhafter ist, als er es je für möglich gehalten hätte. Ein Sommer voller erster Male beginnt – mit langen Nächten, Mutproben, Verliebtsein und dem Gefühl, dass dieser Sommer niemals enden könnte. Bis im schönsten Moment plötzlich die Mutter stirbt. 

Mit Hard Land bringt das Regiekollektiv frau emma gelb Benedict Wells’ Coming-of-Age-Roman als partizipativen Theaterabend für Jugendliche ab 14 Jahren auf die Bühne.

„Sie nickte mich zu sich. Unter ihren Blicken versuchte ich, möglichst männlich zu gehen, was dazu führte, dass meine Schritte immer unrunder wurden. Als wäre Gehen diese tolle neue Sache, von der ich erst vor kurzem gehört hatte.”

Vier Spieler:innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Sam und seinen Freund:innen. Im Zusammenspiel von Schauspiel, Bewegung und Choreografie entsteht die Dynamik einer Freundesgruppe, in der alles ständig in Bewegung ist: Nähe und Distanz, Übermut und Unsicherheit, Verliebtsein und Verlust. Die Choreografien von Juri Jaworsky übersetzen die Energie des Erwachsenwerdens in eine körperliche Bühnensprache – unmittelbar, verspielt und voller Bewegung. Und das Publikum ist mittendrin: Es wird Teil der Geschichte, trifft Entscheidungen, gibt Impulse und hinterlässt Spuren im Abend. 

Hard Land erzählt vom Erwachsenwerden und von diesem besonderen Moment dazwischen. Von ersten Malen und letzten Momenten, von Freund:innen und Eltern, von Mut und Überwindung – und von den Erinnerungen, die bleiben, wenn ein besonderer Sommer längst vorbei ist.

Ein Theaterabend über das Gefühl, dass gerade alles beginnt.

Content Note: Die Inszenierung thematisiert den Tod eines Elternteils sowie Krankheit, Trauer und Verlust.

Eine Produktion von frau emma gelb. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Proberaumförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK) und die Claussen-Simon-Stiftung. Die Aufführungsrechte liegen beim Diogenes Verlag.

SPIEL
Vera-Cosima Gutmann
Juri Jaworsky
Marius Petrenz
Nicolas Matthews

CHOREOGRAFIE
Juri Jaworsky

REGIE & AUSSTATTUNG
Amelie Möller
Meike Krämer

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das Ziel ist einfach: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder der Familie: In euren 90 Minuten Spielzeit erwarten euch jede Menge Action und gemeinsamer Winterspaß.

Bucht euch jetzt eure persönliche Bahn in der Eisstock-Arena bei der EISWELT SCHARBEUTZ!

Wichtige Infos:
🥌 Spielzeit: Die Buchung gilt für eine Bahn und für 90 Minuten
🕐 Öffnungszeiten:
Montag, Dienstag, Donnerstag, Freitag zwischen 13:00 und 21:00 Uhr
Mittwoch zwischen 13:00 und 17:00 Uhr
Samstag zwischen 10:00 und 21:00 Uhr
Sonntag zwischen 10:00 und 19:00 Uhr
In den Schleswig-Holsteinischen Ferien täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr.
An Feiertagen gelten teils Sonderöffnungszeiten.

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr