Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann.

Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte.

Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.

Einlass: 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Einlass: 18:00 Uhr

„Geliebtes Miststück“
Komödie von Gerry Jansen · Regie: Tanja Götemann

Zwei Tage vor der Scheidung. Ein Ferienhaus. Und jede Menge Zündstoff.

Rosa und Charly stehen kurz vor der Scheidung. Die Liebe? Vorbei.
Der Streit? Noch lange nicht!

Rosa hat das Bankkonto geleert, Charly versucht, die letzten Habseligkeiten zu retten – schließlich will man aus einem Rosenkrieg ja wenigstens noch etwas mitnehmen.

Dann taucht Busfahrer Friedel auf, der eigentlich nur telefonieren wollte.
Und plötzlich steckt er mitten in einer Ehekrise, für die er nicht einmal bezahlt wird!

Als sich alle unfreiwillig in dem einbruchsicheren Ferienhaus einschließen, beginnt das eigentliche Drama:
Reinkommen war leicht – rauskommen wird zur Eheprüfung!

Die Türen bleiben zu, die Nerven liegen blank und schon bald geht es ums nackte Überleben.
Oder genauer gesagt: Um die letzten Lebensmittel!

Denn: Liebe mag durch den Magen gehen – aber Ehekrieg geht direkt auf den Appetit!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Der renommierte Multiinstrumentalist (Schlagzeug, Vibraphon, Marimba) und Komponist Jorge Rossy stellt ein neues Quartett vor! Nach Jahren erfolgreicher Projekte als Bandleader und Co-Leader – von Duo-Partnerschaften bis hin zu Trios und Quintetten – widmet sich Rossy nun dem Vibraphon und der Marimba in einem Quartett mit der Trompeterin Milena Casado, dem Bassisten Robert Landfermann und der Schlagzeugerin Cornelia Nilsson.

Das Ensemble lotet die vielfältigen Rollen der Mallet-Instrumente aus: Mal treten Vibraphon und Marimba gemeinsam mit der Trompete als melodische Stimmen in den Vordergrund, mal übernehmen sie harmonische und rhythmische Funktionen innerhalb des Ensembles. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit von Landfermann erweitert dabei das klangliche Spektrum der Gruppe erheblich, während Casado und Nilsson als zwei herausragende Vertreterinnen der jüngeren Generation frische Perspektiven und ein ausgeprägtes musikalisches Gespür einbringen.

Obwohl Rossy bereits mit allen drei Musiker*innen einzeln zusammengearbeitet hat, ist dies ihre erste Begegnung als Quartett. Die Band versteht sich als kreativer Raum, geprägt von Rossys unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements, die Offenheit, gemeinsames Forschen und musikalische Entdeckungen ermöglichen.

Einlass: 19:30 Uhr

Christian Christl ist mit seinem Vintage Blues & Boogie Piano über die Grenzen Europas hinaus bekannt und gern gesehener Gast auf vielen großen Festivals gewesen. Er spielte in den USA, in Frankreich, Ungarn, England, Irland, Belgien, Holland, Österreich, der Schweiz, Italien und in Australien. Die Boogie Nacht in Laufen organisiert er seit 2007 zweimal pro Jahr in der Kleinkunstbühne. Zu jedem Konzert bringt er interessante und spannende „Meister“ aus Blues und Boogie Woogie mit. Diesmal sind es „Meisterinnen“.
Scarlett Andrews gehört zu den wenigen Sängerinnen der heutigen Tage, die sich voll und ganz dem eleganten und klein wenig verruchten Vaudeville Blues der frühen 1920er Jahre verschrieben hat. Sie war schon auf Konzerten und Festivals in den USA, Norwegen, Ungarn, Frankreich, Holland, der Schweiz, in Österreich und in Spanien zu erleben. Im Jahr 2025 und 2026 war sie für ein ganzes Jahr in Disney-World in Florida engagiert.
Katharina Alber aus Innsbruck spielt Boogie Woogie Piano wie ihr großes Vorbild Katie Webster, die Queen of Boogie Woogie. Auch sie war schon in den USA und in ganz Europa auf Klavierfestivals zu Gast und gehört zu wunderbar sympathischen Pianistinnen des Boogie Woogie.
Das wird ein intimer, toller Abend. Mit grandioser, handgemachter Musik und vielen interessanten Geschichten rund um Blues und Boogie Woogie.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Familie Samsa muss eines Morgens der verstörenden Tatsache ins Auge blicken, dass sich ihr Sohn und Bruder Gregor über Nacht in einen Käfer verwandelt hat. Bis dahin war er immer besonders zuverlässig und hatte mit seinem Einkommen für das Auskommen von Eltern und Schwester gesorgt. Für die Familie bricht damit nicht nur ihre wunderbar bequem eingerichtete Welt zusammen, sie ist auch gezwungen, sich zu dem Unfassbaren zu verhalten, vertraute Rollenmuster aufzugeben und aktiv zu werden. Von Empathie und Mitleid zu Angst, Ekel und Hass, der Sorge um die verheerende Außenwirkung bis zur Flucht in Verzweiflung oder Aktionismus entlarvt die Konfrontation mit diesem Untier, das doch einmal ein Familienmitglied war, Charakterzüge und Verhaltensweisen wie auch Konflikte und Kommunikationsprobleme innerhalb der Familienkonstellation. Letztlich sehen sich alle nicht verwandelten gezwungen, an sich zu arbeiten, gemeinsam Lösungen zu entwickeln und ihr bisheriges Leben endlich selbst in die Hand zu nehmen.

Zwischen Stummfilm-Komik und Groteske bewegt sich diese aktualisierte Fassung des skurrilen Literatur-Klassikers, die das Augenmerk auf die Verwandlung der Familie richtet. Dabei geht es auch um den Konflikt zwischen Erwartungen der Gesellschaft, dem Drang nach perfekter Erfüllung oder eben der Erkenntnis, den Ansprüchen nie genügen zu können.

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext.
Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt: Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“. Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 19:00 Uhr

THE BILLY JOEL EXPERIENCE
Retroherzen schmelzen: Die holländische Tributeband "The Billy Joel Experience" kündigt mit
großer Begeisterung, die mit Spannung erwartete Tour durch Deutschland, Österreich,
Luxemburg und der Schweiz an. In einer Zeit, in der die legendäre Musik von Billy Joel Europa
nur noch in Erinnerungen erstrahlen lässt, tritt "The Billy Joel Experience" wortwörtlich auf die
Bühne, um die Leidenschaft und das Feuer dieser ikonischen Songs wiederzubeleben.

Angeführt vom multitalentierten Pianisten, Keyboarder, Sänger und Entertainer Alexander Broussard, hat sich die Band im Laufe der Jahre zu einem Markenzeichen für erstklassige Live- Performances entwickelt. Alexander, der mit einem beeindruckenden Hintergrund in renommierten internationalen
Pianobars begann und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzte, ist ein Künstler, der die Bühne mit seiner Leidenschaft und seinem Können zum Leben erweckt.
Seit ihrem Entschluss im Jahr 2017, das Werk von Billy Joel zu würdigen, haben "The Billy Joel
Experience" eine beeindruckende Reise zurückgelegt. Mit fünf Singles und einem Doppel-Live-
Album mit eigenem Material haben sie nicht nur die Herzen ihrer Fans erobert, sondern auch
die Aufmerksamkeit von Radiosendern im In- und Ausland auf sich gezogen.
Die Band hat bereits drei erfolgreiche Tourneen durch die Niederlande absolviert, fünf
Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen hinter sich gebracht und sogar den
prestigeträchtigen "The Tribute" gewonnen, was zu einem ausverkauften Konzert im
Ziggodome führte. Na, schon gespannt? Ein Höhepunkt ihrer Reise war zweifellos die offizielle
Bestätigung von Richie Cannata, dem ursprünglichen Saxophonisten auf Billy Joels Meisterwerken. Im Januar 2023 flog Cannata eigens in die Niederlande, um mit Alexander Broussard und seinem Team ein denkwürdiges Konzert in einem ausver auften Theater zu spielen. Diese Anerkennung von einem der Größten der Branche hat "The Billy Joel Experience" einen unvergleichlichen Glanz verliehen.

Diese Tour wird eine unvergessliche Reise durch die zeitlosen Hits eines der größten Musiker
unserer Zeit. Es ist eine liebevolle, atemberaubende, detailversessene Hommage an Billy Joel,
die in jeder Note, jedem Akkord und jeder Performance spürbar ist. Für Fans ein absolutes
muss!

Einlass ab 19:00 Uhr

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Einlass: 19:30Uhr

Das Leichte ist am schwersten. Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte. In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Sie ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen, und dennoch bleibt man stets geerdet. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Ziemlich genau vor zwei Jahren begeisterte der brasilianische Geiger Guido Sant’Anna bereits das Lörracher Publikum. Nun kehrt er zurück, an der Seite des wohl spannendsten jungen Pianisten der Gegenwart: Giorgi Gigashvili. Gemeinsam widmen sie sich den Violinsonaten von César Franck und Karol Szymanowski. Beide Komponisten wandten sich in ihrem Schaffen nur ein einziges Mal dieser Gattung zu – mit beachtlichem Erfolg. Francks für den „König der Geige“ Eugène Ysaÿe geschriebene Sonate mit ihrem zyklischen Aufbau und einem teuflisch schwierigen Klavierpart wird hie und da gar als eine der besten je komponierten Violinsonaten bezeichnet. Dieser Meinung dürfte auch der junge Pole Karol Szymanowski gewesen sein, der für das Stück schwärmte und seine Komposition daran anlehnte. Und als wären diese beiden Monumente nicht genug, sucht Sant’Anna dazwischen eine weitere Herausforderung: Maurice Ravels „Tzigane“, das in punkto Opening Statement seinesgleichen sucht.

Programm: R. Schumann, Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 94 / C. Franck, Sonate für Violi-ne und Klavier a-Moll, FWV 8 / M. Ravel, Tzigane für Violine und Klavier, M.76 / K. Szymanowski, Sonate für Violine und Klavier d-Moll, op. 9