Hemingway Lounge goes SANDKORN!
Bigband der Hochschule für Musik Karlsruhe unter der Leitung von Peter Lehel
Swingin' Christmas Time

Die Bigband der HfM gastiert regelmäßig in den Kulturstätten Karlsruhes, dieses Jahr unterstützt von der Sängerin Iman Kubba. Für „Swingin‘ Christmas Time“ hat Peter Lehel ein Programm mit bekannten und beliebten amerikanischen Weihnachtssongs zusammengestellt. Ein heiterer und besinnlicher Abend mit feinster swingender Bigband-Musik!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe und stehen noch voll im Saft. Darum geht‘s mit “VOLL KARACHO!“ - so der neue Programmtitel – wieder auf Tour.
Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen, Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek, und an der Schießbude, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge trocken!
Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten! Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit “VOLL KARACHO!“

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm‘ - Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19 Uhr

leider ausverkauft

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Es ist kurz vor Weihnachten, Anfang der 1960er Jahre. Luise und Gideon sind verheiratet und leben mit ihrer Tochter Petra bei Gideons Mutter, um für ihre Erstausstattung zu sparen. Das Traditionsgeschäft Huvenstedt hat sich von Strümpfen auf Schuhe spezialisiert – und Luise führt es nun, während das Ehepaar Huvenstedt samt Goldfisch Tiffy zur Kur auf Sylt weilt.

Gideon versucht sich derweil als Hausmann – sehr zum Missfallen seiner Mutter, die mit Minirock, Rock n´ Roll und anderen „modernen Unsitten“ wenig anfangen kann. Als Luise zwischen Arbeit und Familie jongliert, taucht plötzlich auch noch ihr Onkel auf. Im Laden geht es drunter und drüber, der neue Mitarbeiter Herr Hassreuter stellt auffällig viele Fragen und die letzten Weihnachtsbestellungen müssen auch noch raus…

Was Peter Alexander damit zu tun hat – und warum es am Ende heißt „Einer wird gewinnen“ – erfahren Sie in Rocking Christmas. Freuen Sie sich auf ein neues Musical voller rockiger Weihnachtsklassiker, einer verzwickten Geschichte und ein Wiedersehen mit alten Bekannten.

Für Fans der „Swinging Christmas“-Reihe hat das Warten auf die Fortsetzung endlich ein Ende – aber keine Sorge, Neueinsteiger können der Geschichte ohne Einschränkungen folgen.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schwestern Martha und Abby Brewster wissen, was es heißt, Leichen im Keller zu haben. Die beiden Damen sind in der Nachbarschaft für ihre Güte und Hilfsbereitschaft bekannt. Doch haben sie auch ihre dunklen Seiten. Diese zeigen sich in ihrem Umgang mit älteren alleinstehenden Herren, die sie unter dem Vorwand, einen Untermieter zu suchen, in ihr Haus bitten. Zum Kennenlernen wird Holunderwein aus eigener Herstellung gereicht. Dass keiner der Gäste das Haus lebend verlässt, fällt lange Zeit nicht auf – nicht einmal den Polizisten, die regelmäßig bei den Brewsters verkehren. Erst Mortimer, Neffe der Ladys und Theaterkritiker, kommt der Sache auf die Spur. Mit ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN hatte Joseph Kesselring ursprünglich ein psychologisches Drama im Stile Strindbergs schreiben wollen – als schwarze Komödie gelangte das Stück zu Weltruhm.

Das sehr spezielle Familientreffen in einer alten New Yorker Villa hat auch nach Jahrzehnten nichts von seiner Bühnenwirksamkeit verloren. Trotz mancher privaten und politischen Motive, die der Autor in seinem Stück berührt, sind es vor allem das Doppelleben der Figuren und das Spiel mit dem bürgerlichen Schein, die das Publikum bis heute begeistern. „Es ist ein lärmender und nervenprickelnder Spaß“, hieß es in einer Kritik anlässlich der New Yorker Uraufführung im Jahre 1941. Dem ist nur schwer zu widersprechen.

Musikalisches Weihnachtsmärchen für Kinder mit Musik von Tschaikowski (arr. Farrington)

Weihnachtskonzert für Klasse 1 bis Klasse 4

Pietro Sarno, Leitung
Tomasz Robak, Sprecher
ensemble minifaktur, Konzept

Marie bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. Als die große Standuhr im Wohnzimmer Mitternacht schlägt, verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit dem zum Leben erwachten Nussknacker und den von ihm angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Marie mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Marie mit in den zauberhaften Winterwald mitnimmt, wo sie schließlich gemeinsam im Zuckerschloss den Blumenwalzer tanzen.
Entdeckt gemeinsam mit dem ensemble minifaktur Tschaikowskis weltberühmte Musik und lasst euch entführen in eine märchenhafte Welt voll zauberhafter Klänge.

Dauer: ca. 50 Minuten, ohne Pause
Schulklassen: 6 € p. P., Lehrkräfte frei

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Musikalisches Weihnachtsmärchen für Kinder mit Musik von Tschaikowski (arr. Farrington)

Weihnachtskonzert für Klasse 1 bis Klasse 4

Pietro Sarno, Leitung
Tomasz Robak, Sprecher
ensemble minifaktur, Konzept

Marie bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. Als die große Standuhr im Wohnzimmer Mitternacht schlägt, verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit dem zum Leben erwachten Nussknacker und den von ihm angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Marie mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Marie mit in den zauberhaften Winterwald mitnimmt, wo sie schließlich gemeinsam im Zuckerschloss den Blumenwalzer tanzen.
Entdeckt gemeinsam mit dem ensemble minifaktur Tschaikowskis weltberühmte Musik und lasst euch entführen in eine märchenhafte Welt voll zauberhafter Klänge.

Dauer: ca. 50 Minuten, ohne Pause
Schulklassen: 6 € p. P., Lehrkräfte frei

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Edan Gorlicki ist mit seinem neusten Stück zurück an der RAMPE. Darin heißt es: Strangers are people, too. Was sehen wir also, wenn wir Anderen begegnen? Begleitet von einem eindringlichen Livekonzert begibt sich AT THE HEART OF IT ALL zum Kern dieser Frage: Bei jeder Vorstellung begegnen sich zwei Tänzer*innen, die sich niemals zuvor gesehen haben, live vor Publikum. Dabei sein ist alles!

Weil Lachen jede Sprache versteht – und in unserem Format sogar zwei gleichzeitig! – setzen wir unsere neue Reihe munter fort: Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprach-Dolmetscherinnen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen: Rita Mohlau und Selin Türk. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.

Unser Ziel: Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erlebbar machen, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.

Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt und den Alltag für einen Moment leichter macht.

Freut Euch also auf Abende, die verbinden, inspirieren und bei denen wir vor allem gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.
Foto ©Robert Recker

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Einlass 19:45 Uhr

Shakespeare hat es der imPerfect Dancers Company angetan. Nach tänzerischen Bearbeitungen der Klassiker „Macbeth“, „Hamlet“ und „Othello“ folgt nun eine Choreografie zur größten Liebesgeschichte aller Zeiten: die von Romeo und Julia. Natürlich mit musikalischen Zitaten der bahnbrechenden Komposition von Sergej Prokofjew aus dem Jahre 1938. Die Kompanie wurde 2009 von Walter Matteini und Ina Broeckx in Italien gegründet und hat sich dem zeitgenössischen Tanz verschrieben. Ihr Credo lautet, dass wahre Perfektion im Unperfekten liegt. So setzt sich die Kompanie aus ganz unterschiedlichen und somit auch individuellen Tänzer:innen zusammen. Im Zentrum stehen jedoch präzise Körperarbeit und temporeiche Choreografien. Gerade für die Geschichte von „Romeo und Julia“ ist diese körperliche Rasanz passend, da sich die Ereignisse zum Ende hin über-schlagen. Tanz trifft hier zudem auf schauspielerische Elemente und Figuren, um noch universeller erzählen zu können, wie weitreichend Liebe ist.
Credits:

Konzept und Choreografie: Walter Matteini & Ina Broeckx
Kostüme, Bühne: Ina Broeckx
Lichtdesign: Walter Matteini
Mit Musik von Ezio Bosso, Olafur Arnalds, Max Richter, Arvo Part, J.S. Bach, Nils Frahm

Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.

Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!

Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten naht und mit ihr die Adventszeit: Schneeflocken tanzen durch die Straßen, die Stadt erstrahlt in festlichem Glanz und der Duft von Punsch und Lebkuchen liegt in der Luft. Es ist die Zeit für besondere Lieder. Mit ihrem Programm „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle und moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine. Mal entspannt und besinnlich, mal flott und beschwingt, wenn das Trio eigene Kompositionen ins Programm mischt.

Das Album „Wiener Weihnacht“ umfasst zwölf klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem unverwechselbaren instrumentalen Stil neu interpretiert. Dabei nimmt das Trio das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Überraschungen: Vom Wiener Heurigen-Flair bei „O Tannenbaum“ über einen Jazz-Waltz in „Leise rieselt der Schnee“ bis zu irischen Klängen, sanften Bossa-Nova-Rhythmen und Country-Vibes. Trotz aller stilistischen Vielfalt bleibt die alpenländische Tradition stets spürbar. Ein frisches, kreatives und herzerwärmendes Potpourri zur Weihnachtszeit.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio gründete sich 2006 in Barcelona als Straßenmusikformation. Schon bald führten Einladungen auf Festivals und in Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens. Heute haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und ihr Publikum von New York bis Hongkong begeistert. Mit der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, ihrer virtuosen Spielweise und ihrer ansteckenden Spielfreude machen sie jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die drei Musiker bringen dabei ganz unterschiedliche musikalische Werdegänge mit: Geiger Herwig Schaffner studierte am Salzburger Mozarteum und arbeitete mit Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sándor Végh zusammen. Gitarrist Georg Aichberger studierte in Wien und Sydney und sammelte internationale Bühnenerfahrung in zahlreichen Ländern Europas. Dino Sulic verbindet klassische Gitarre mit Pop, Jazz und Metal und begeistert mit seiner stilistischen Vielseitigkeit auf Konzertbühnen in ganz Europa.

Einlass: 19:00