Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

WESTEND GOSPEL SINGERS treffen die BARNIM BUBBLES

Gesang ist der natürlichste musikalische Ausdruck des Menschen. Das bezeugen die hingebungsvollen, begeisternden Gospelklänge ebenso wie u.a. die emotionalen Welthits der Band QUEEN. Zum 30. Jubiläum der WESTEND GOSPEL SINGERS aus Eberswalde verbindet sich das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde mit engagierten regionalen Klangkörpern, wie den BARNIM BUBBLES, dem Chor der Musikschule Barnim, und kreiert gemeinsam mit beiden Ensembles ein buntes Programm unvergesslicher mitreißender populärer Melodien wie "O happy day", "The lion sleeps tonight" und "We will rock you".

Chöre:
BARNIM BUBBLES der Musikschule Barnim
WESTEND GOSPEL SINGERS aus Eberswalde

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 14:30 Uhr

Nur per Gewinnspiel erhältlich!

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 10.30 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Einlass ab 15.30 Uhr

Erleben Sie die magische Welt von „Maleficent“ in einer atemberaubenden Tanzshow!
Jeder kennt die Geschichte von Dornröschen – der armen, verfluchten Prinzessin, die sich an ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel stach und in einen hundertjährigen Schlaf fiel. Doch was steckt wirklich hinter dem Fluch? Warum war die Fee Maleficent so böse?
Tauchen Sie ein in die fesselnde Geschichte der dunklen Fee Maleficent, die einst ein strahlendes, unbeschwertes Leben im bezaubernden Feenwald führte. Ihre Idylle wird jedoch auf den Kopf gestellt, als Stefan, ihr Freund aus der Menschenwelt, sie verrät und ihr die Flügel abschneidet, um den Thron zu besteigen. Aus Rache verflucht Maleficent Stefans Erstgeborene – Aurora.
Doch während der Zeit entwickelt sich eine unerwartete Beziehung zwischen Maleficent und der heranwachsenden Aurora. Maleficent schützt das Mädchen vor Gefahren und lernt, sie zu lieben.
Wird sie den Fluch zurücknehmen können? Wird der Prinz Aurora wachküssen, oder endet die Geschichte anders?
Seien Sie dabei, wenn rund 300 TänzerInnen der Ballettschule Die Tanzerei aus Bünde und Lübbecke ab 5 Jahren die Bühne in ein magisches Erlebnis verwandeln. Mit viel Leidenschaft und Ausdruck erzählen sie in einer mitreißenden Show diese bewegende Geschichte über Verrat und Vergebung. Die gelungene Mischung aus Ballett, Stepp, Jazz, Modern, Spitzentanz, Contemporary und Schauspiel wird alle mitreißen. Ein unvergesslicher Theaterbesuch ist garantiert!

HINWEIS:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

Kindermusical nach dem Buch von Otfried Preußler
Text von Wolfgang Adenberg, Musik von Martin Lingnau
Gespielt von Darstellern der Frankenfestspiele
ab 4 Jahren

In der Theatersaison 2025 war das erste selbstproduzierte Kinder-Musical der Frankenfestspiele „Der Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete“ ein solcher Erfolg, dass dieser Familienspaß mit Ingo Brosch in der Titelrolle auf vielfachen Wunsch im Sommer 2026 erneut auf dem Spielplan steht – zum Wiedersehen oder Neuentdecken. Groß und Klein feierten die aus Otfried Preußlers Nachlass veröffentlichte neue Geschichte über den berüchtigten Räuber. Erleben auch Sie diese schwungvolle Geschichte mit ihren herrlichen Songs von Martin Lingnau.

Wachtmeister Dimpfelmoser ist empört: Hotzenplotz ist ausgebüxt! Kasperl und Seppel sind fest entschlossen, den Räuber mit den sieben Messern wieder einzufangen. Doch der Weg dorthin ist voller Überraschungen. Sie schmieden einen listigen Plan und bauen eine Rakete, um den Übeltäter ein für alle Mal auf den Mond zu schießen.

Der Räuber Hotzenplotz ist wieder da! Ein Musical-Spaß für die ganze Familie, der mit viel Humor und originellen Liedern das Publikum auf eine fantastische Reise entführt. Ein Abenteuer, das garantiert wieder für strahlende Kinderaugen sorgt und auch den Großen viel Spaß macht.

Einlass: 15:30 Uhr

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer 2:20 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 14:30 Uhr

Es ist endlich wieder soweit:
Liedfett gehen auf Reisen, um erlesene Clubs in kochende Schmelztiegel der Freude zu verwandeln. Im Oktober und November 2023 laden die gehaltvollen Livematrosen zum entfesselten Tanze, um allerorts Euphorie und Ekstase zu streuen. Es wird mit Sicherheit rockgebrettert, bis der Moshpit glüht. Liedfetts Qualität liegt schließlich seit jeher darin, ihre Energie ohne Verzögerung bereits mit dem ersten Takt auf das gesamte Publikum zu übertragen und mit jeder weiteren Melodie rhythmisch weiter in die Höhe zu schrauben, bis das Augenleuchten des glücksbeseelten Auditoriums den Horizont erhellt. Also jedenfalls so ungefähr.

Im Gepäck haben sie, neben ihren liebgewonnenen Klassikern natürlich, auch ein ganz neues Prunkstück von einem Album dabei: „Hi!“ Ein Willkommensgruß der Revolutionsdirektion.
Die Hamburger Freigeister von Liedfett melden sich auf „Hi!“ mit neuesten Hymnen zum Dasein zurück. Während ihrer fortdauernden Odyssee durch die Wirren der Welt, haben sie ein weiteres Mal einen perfekten Soundtrack für all ihre Eindrücke gezaubert und jeder sinnsuchenden Sprachlosigkeit die passenden Worte geschenkt. Ihr Blick auf das Leben hat sich hier und da womöglich verändert, aber ihre Haltung bleibt stets dieselbe: Liedfett hören auf ihre Herzen und lassen das Glück zu.

Sie sind die Mitternachtsgäste, die uneingeladen auf der öden WG-Party erscheinen, um dann überraschend die Stimmung zu retten. Spielen Liedfett auf, tanzt die ganze Küche. Auch auf ihrem neuen, sechsten Album „Hi!“ setzen Liedfett sich über alle Genregrenzen und Szene-Konventionen hinweg und damit durch: Ob Punkrock-Gitarren oder sphärische Beats aus den Schatten des Industriegebiets, Songwriter-Poeme oder HipHop-Skills, Popmelodien und Hamburger Schule: Liedfett segeln mit offenen Ohren durch alle Gewässer und finden dabei ihren ganz eigenen Weg, ihre Gedanken perfekt zu ummanteln und als smarte Dreiminüter direkt in die Herzen der Menschen zu entlassen. Ihr Weg ist die Musik, ihr Treibstoff der Optimismus. Ein Punk mit Blumen im Haar, ein Grashalm, der durch den Asphalt bricht. Liedfett reißen die Fenster der Welt auf, damit die Realität mal auslüften kann.

Einlass 19 Uhr

Das Lab findet an 2 Tagen jeweils von 10 bis 16 Uhr statt.

Pina Bausch Labs laden ein, die Welt der Choreografien von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden.

Gemeinsam mit Silvia erarbeitet ihr Bewegungsmaterial, studiert Szenen ein und erforscht, wie sich Fragen und Themen des jeweiligen Stückes als kreative Impulse nutzen lassen. Jeder Workshop findet an zwei Tagen von jeweils 10 bis 16 Uhr statt.

Zwei Pina Bausch Labs richten sich speziell an Tänzer:innen und Tanzstudierende und bieten die Möglichkeit, sich intensiv mit Bewegung, Ausdruck und Körperarbeit auseinanderzusetzen.

Lab 1 22.-23.11.25 Das Frühlingsopfer und Lab 2 14.-15.02.26 Palermo Palermo

Ergänzt werden sie durch zwei offene Labs, die allen Interessierten ab 16 Jahren offenstehen, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden – ganz gleich, ob mit oder ohne Tanzerfahrung.

Lab 3 11.-12.04.26 Nelken - zum Lab 3 und Lab 4 06.-07.06.26 Kontakthof

Die Labs finden jeweils an 2 Tagen von 10 bis 16 Uhr statt.

Eine Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.

Der Workshop findet an 2 Tagen von 10:00 - 16:00 Uhr statt.

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Sie erwachen in einem Haus, vom Wasser verschlungen. Um sie herum nur endlose Fluten. Ein Geschwisterpaar, junge Wissenschaftler*innen und eine Gläubige – sie alle müssen miteinander auskommen. Gefangen auf engem Raum stellt sich die Frage: Ist das hier das Ende – oder der Anfang?

Es spielen: Maximilian Hardardt, River Mundt, Valentin Rinck, Emely Scharf, Jamie Ulrich
Buch: Danilo Fioriti und Ensemble
Regie: Danilo Fioriti

Ein urkomisches Märchen über Glück, Hilfsbereitschaft und den Mut, man selbst zu sein. Der gutmütige Dummling erhält von einer Waldfrau eine goldene Gans, die eine ganze Schar von Menschen an sich kleben lässt. Doch sein Herz ist größer als sein Verstand, und gerade das führt ihn zu wahrer Freude und vielleicht sogar zur Prinzessin – Heirat nicht ausgeschlossen.

Uraufführung auf der Freilichtbühne Mannheim!

Regie: Cornelia Bundschuh
Musik: Cornelia Bundschuh und Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 16:30 Uhr

Der Räuber Hotzenplotz - Eine musikalische Gaunerjagd
von Otfried Preußler
Musik: Martin Lingnau, Text: Heiko Wohlgemuth

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Für das junge Publikum bringt die Freilichtbühne Meppen 2026 eine der beliebtesten Figuren der Kinderliteratur auf die Bühne: den Räuber Hotzenplotz. In der liebevoll inszenierten und musikalisch untermalten Geschichte von Otfried Preußler geht es turbulent zu, wenn der Räuber Hotzenplotz wieder seine Streiche spielt, Großmutters Kaffeemühle stibitzt, Kasperl und Seppl dann auf Verbrecherjagd gehen und der böse Zauberer Petrosilius Zwackelmann seine Finger im Spiel hat, ist Spannung garantiert! Mit viel Musik, Humor und liebevollen Figuren wird dieser Klassiker zum fröhlichen Familienerlebnis auf der Meppener Freilichtbühne.

Mit viel Musik, Situationskomik und einem Augenzwinkern entsteht eine farbenfrohe Gauner-Komödie für die ganze Familie – ein Theatererlebnis, das Kinder ebenso verzaubert wie Erwachsene.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr