„Das wurde aber auch Zeit!“, riefen die begeisterten Olli-Fans, als Oliver Steller im Herbst 2011 sein viertes Kinderprogramm ankündigte. Diesmal hat der Kölner Gitarrist, Sänger und Rezitator einen singenden Steh-Schlagzeuger dabei.

Mitreißende Beats und ein wütendes Schlagzeugstück, das dem Programm seinen Namen gegeben hat: „Der Wüt“! Eine unterhaltsame Mischung aus Gedichten, Liedern und Zaubereien, die es auch auf CD gibt.

Oliver Steller und Thomas Diemer spielen mit Gedichten von Johann Wolfgang Goethe, Ernst Jandel, Peter Maiwald und vielen anderen. Natürlich ist Gitarre „Frieda“ auch wieder mit dabei. Gedichte zum Zuhören, Lieder zum Mitsingen und Zaubertricks zum Staunen – das alles haben Oliver Steller und Thomas Diemer im Gepäck, wenn sie ab Oktober 2011 mit dem neuen vierten Kinderprogramm auf Deutschlandtournee gehen.

Oliver Stellers Kinderprogramm ist ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Pressestimmen:

„Wie bringt man Schülern Lyrik näher? Zum Beispiel durch ein fetziges Konzert mit Oliver Steller und Thomas Diemer. Sie widmen sich dem Thema Sprache und bieten zugleich Musik, Magie und Schauspielerei“ Westfälische Nachrichten

„Wer denkt, oh weh, die armen Kinder, mussten sich am Sonntagnachmittag Gedichte anhören, der kennt Oliver Steller noch nicht und wie er mit Gedichten, mit Klassikern wie Modernem umgeht. Da wird aus einem „Erlkönig“ Literatur, die Kinder total fesselt“ Lauffener Bote

„Erlkönig in der Turnhalle. Ob Klassisches oder Modernes – es ist die Präsentation, die Oliver Steller ausmacht. Immer wieder werden die Kinder mit eingebunden, dürfen mitsingen, mitsprechen und mitklatschen. Ein toller Nachmittag“ WZ

„Und wieder hat Oliver Steller einen Hit im Gepäck! Neben den vorangegangenen Programmen mit der `Spinne Martha`, `Wenn die Möpse Schnäpse trinken` und `Wenn die Mama morgens schreit`kommt nun der ein weiteres Lied, das es in sich hat: `Mein ungezogner Opa`, das die Kinder begeistert mitsingen!“ Stuttgarter Nachrichten

Im traumhaften Zusammen-Spiel mit dem singenden Stehschlagzeuger Thomas Diemer, dessen sprechende Trommel namens „Fridolin“ und vor allem mit seiner eigenen Lieblings-Gitarre, genannt „Frieda“, präsentierte und rezitierte und interpretierte Oliver Steller, inzwischen bundesweit wohl die „Stimme deutscher Lyrik“ (FAZ), zahlreiche Gedichte und Lieder und zauberte dann nicht nur so nebenbei mit einem kleinen roten Tuch, indem er es urplötzlich und unter Zuhilfenahme eines fantastischen Trommelwirbels vor den verwunderten Augen aller verschwinden ließ, sondern er bezauberte zudem mit seiner warmherzigen Bühnenpräsenz im wunderschönen, restlos „ausverkauften“ Rittersaal der Wasserburg nicht nur die kleinen, sondern auch „großen, schon erwachsenen Kinder“ Wachtberg Aktuell

„Oliver Stellers viertes Kinderprogramm bietet sowohl musikalisch als auch literarisch bis jetzt die größte Spannweite. Ganz leicht und unangestrengt schafft es Oliver Steller zusammen mit dem Stehschlagzeuger Thomas Diemer, die Kinder für die Klassiker und die moderne Dichtung zu begeistern. Da geht es gleich ohne große Erklärungen und Belehrungen von Lewis Carrols Jabberwocki, der im Deutschen Zipferlake heißt, zu Goethes Erlkönig, den die Kinder mucksmäuschenstill verfolgen“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Die Kinder genießen es, haben Freude an dieser Sprache, die mal so ganz anders ist, als im Unterricht!“ Aachener Zeitung

„Oliver Steller und Thomas Diemer rissen ihr junges Publikum von den Stühlen“ Gießener Allgemeinen Zeitung

„Verstaubte Bildung? Aber nicht doch! Der mitreißende Vortrag und das Gesamterlebnis des Kinderkonzertes begeistert die jüngere Generation für eine Sprache, die viel länger und komplizierter daherkommt als das meiste, das auf einem digitalen Display Platz findet“ Westfälische Nachrichten

„Die Kinder sind wie in einer anderen Welt“ Aachener Zeitung

„Zusammen mit dem singenden Thomas Diemer am Steh-Schlagzeug „Fridolin“ präsentierte Steller an seiner Gitarre „Frieda“ Lieder, Geschichten und Zaubereien. Unter anderem mit der Ballade vom „Erlkönig“ von Johann Wolfgang Goethe brachte der Kölner Künstler dem Nachwuchs Traditionelles wie Lyrik näher – und das auf humorvolle Art und Weise“ WAZ

„Oliver Steller hat die besondere Gabe, Gedichte zum Leben zu erwecken“ FAZ

„Der Rezitator Oliver Steller ist als Kinderliedermacher eine Liga für sich“ Der Westen

„Oliver Steller macht Groß und Klein Spaß, er spielt mit der Sprache, macht aus ihr ein absolutes Wellnessprodukt, das einfach nur gut tut“ Lauffener Bote

Foto: Oliver Steller

Einlass ab 14:15 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Löwen in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Löwen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Jubiläumstour - Schlachtplatte wird 20!
Das Kabarett-Quartett:
Gilly Alfeo, Nora Boeckler, Robert Griess, Hosea Ratschiller


Die legendäre Schlachtplatte wird 20 und kommt wieder nach Berlin: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wieder drei großartige Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen! Satire mit Doppel-Wumms, nach dem Motto »Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!«

Es wird abgerechnet - mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ob die 2.Staffel von »Games of Trump« oder das ICE-Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge der Bahn auffrisst. Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig? Droht die Abspaltung Ostdeutschlands durch die AfD? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden - außer uns?
Alles, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam, wird satirisch hops genommen und entsorgt. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger »die schnellste und frechste Klappe von Köln«. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. Nora Boeckler ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. Gilly Alfeo prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Hosea Ratschiller vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

Copyright: Künstler privat

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

„Wunderbare Unterhaltungskunst.“ – MainEcho

„Loriot im 21. Jahrhundert!“ – Passauer NP

„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“ – Münchner AZ

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen rasanten und temporeichen Comedyabend mit Wortwitz und Situationskomik nonstop. Die Zuschauer werden zu Wegbegleitern der Akteure und erleben einen wahren Drahtseilakt. Ein Theaterabend zwischen roten Rosen und nassen Schwämmen. Egal ob im Drama, Krimi, einer Loveparade oder einem Horrorfilm, egal ob die Geschichte von A - Z begrenzt ist oder eine bestimmte Wortanzahl hat, egal wo und in welcher Rolle: Die Schauspieler von instant impro finden stets eine geeignete Geschichte voller Witz und Spannung.

Sternekoch Christian Henze und TV-Moderator Peter Imhof sind seit über 20 Jahren ein Team. Auch nach vielen gemeinsamen Kochshows im Fernsehen und auf Tour sind sie noch bestens aufeinander eingespielt. Ihr Markenzeichen: kontrolliertes Chaos, feiner Geschmack, zwei linke Hände und viel Humor.
Jetzt geht es in eine neue Runde mit neuen Rezepten, starken Gags und viel Musik. Im Mittelpunkt stehen Gerichte, die einfach glücklich machen. Ganz ohne Verbote oder komplizierte Foodtrends - dafür mit viel Genuss und einem Augenzwinkern.

ES MUSS SCHMECKEN BIS ZUM ABWINKEN.

Wer also gerne lecker kocht und lacht sollte sich diesen Termin fett im Kalender markieren. Ein Abend voller Leckerbissen, Musik und viel Humor.

Einlass: 19:30 Uhr

Samstag, 23. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die ultimative Hommage an die goldene Ära von Supertramp

Einlass 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Modellanlagenausstellung

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Modellanlagenausstellung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen