"Frühlings ERWACHEN!"

Unsicherheit, Provokationen, Druck, Gewalt, Verzweiflung, die erste Liebe – alles neu, alles viel zu viel. Alt genug, um zu verstehen, was passiert und doch zu jung, um einen Umgang damit zu finden... Da ist sie also: die Pubertät!

Melchior, Moritz, Wendla und ihre engsten Freundinnen suchen nach Halt und Aufklärung. Die Erwartungen der Eltern bestimmen ihr Leben. Die eigentlich so klare Zukunft von Moritz gerät ins Wanken, weil seine Versetzung gefährdet ist. Um die Mutter nicht zu enttäuschen, lernt er bis zur totalen Erschöpfung. Doch alles macht ihm Angst und dann ist da auch noch die plötzliche Verwirrung durch Mädchen. Seinen engen Freund Melchior erreicht er mit seinem Kummer kaum, denn dieser beginnt mit Wendla die Geheimnisse der Liebe zu entdecken. Auf der Suche nach einem kurzen Moment der Stille und des Glücks betäuben sich die Jugendlichen mit Alkohol und anderen Substanzen. Der Wunsch auszubrechen wächst bei allen mit jedem Tag.
Das Junge Ensemble am Theater Rüsselsheim spielt Nuran David Calis‘ Neuauflage von Frank Wedekinds 1891 erschienenem Drama. Regie führt Klaus Köhler (Staatstheater Mainz). Die Stückdauer beträgt ca. 100 Minuten inklusive Pause. Wir empfehlen den Abend für Personen ab 15 Jahren.
Im Juni 2026 wird es eine weitere Vorstellung im Rahmen des Theatertreffens für nicht-professionelle Ensembles „Local Players Festival“ am Schauspiel Frankfurt geben.

Sensible Inhalte:
An diesem Abend werden Themen wie Häusliche Gewalt, Suizid und ungewollte Schwangerschaft in der Jugend behandelt. Wenn Sie diese Themen beschäftigen oder beängstigen, empfehlen wir Ihnen, das Stück mit vertrauten Personen zu schauen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: Ab 15 Jahren | Veranstaltungsdauer: 120 Min., inkl. Pause

Eintritt: 11,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Leandra Kraft

Einlass: ab 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.02.26 / 19.30 h
WORTMELDUNGEN. Ulrike Crespo Literaturpreis: kritische Texte zur Gegenwart
Der große Shortlistabend mit Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic
Moderation: Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Fünfmal Zeitkritik in Echtzeit
Wie blicken Autor:innen auf unsere Zeit? Wie nehmen sie unsere Gesellschaft wahr? Was sind ihre Themen, was treibt sie um und an? Fünf aktuelle literarische Texte von Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic, die sich kritisch mit Gesellschaft und Gegenwart auseinandersetzen, wurden für die Shortlist des WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreises 2026 nominiert. Für den großen Shortlist-Abend sind alle fünf Nominierten nach Frankfurt eingeladen. Nach einer gemeinsamen Begrüßung und Vorstellung im Lesesaal verteilt sich das Publikum auf fünf Orte im Haus. Dort trifft es nacheinander auf die Autor:innen und erlebt sie in Gesprächen und kleinen Lesungen – moderiert von Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele. In jedem Raum wird zum Abschluss ein nominierter Text im Ganzen gelesen.

Eine Veranstaltung der Crespo Foundation in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Frankfurt. Medienpartner ist der Radiosender hr2-kultur, wo der Abend am 22.2., 12.00 h gesendet wird.

„Wer mit einer fremden Zunge spricht, ist ein Ornithologe und ein Vogel in einer Person“, schrieb Yoko Tawada in ihrer Poetikvorlesung »Stimme eines Vogels oder das Problem der Fremdheit«. Dieser Satz begleitete die Gruppe Studierender, die ein Semester lang mit Gastprofessorin Miriam Mandelkow über das Übersetzen literarischer Mündlichkeit nachdachte und eine Vielzahl unterschiedlicher Stimmen ins Deutsche übersetzte. In der Abschlussveranstaltung wird die Diskussion fortgesetzt: über das eigene Fremde, willkommene Unübersetzbarkeiten und die Frage, was passiert, wenn wir zugleich fliegen und unseren eigenen Flug beobachten. „Wenn man Glück hat, sieht man den Schatten eines wegfliegenden Wesens.“ (Tawada)
Mit Miriam Mandelkow und Studierenden der Freien Universität Berlin

Einlass: 18:00

Das Museum bietet an jedem zweiten Mittwochabend im Monat besondere „After-Work-Führungen“ an. In einer Gruppe von bis zu acht Personen wird das Museum und seine Sonderausstellungen entdeckt.

Im Anschluss gibt es bei einem kleinen Sekt- und Bierempfang die Gelegenheit sich auszutauschen.

Es handelt sich um eine Kooperation mit der Hansestadt Attendorn, die Kosten betragen 8,00 €.


Los geht’s um 17.30 Uhr.

Einlass:17:30 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 18.00 Uhr

Wie eine süße Frühlingsbrise nach einem langen, harten Winter weht Cory Hanson wieder durch die Stadt. Und wie der Wind kommt „I Love People“ aus unbekannten Gefilden. Mitfahren? Solange du bereit bist, dich dort wiederzufinden, wo immer der Wind sich legt – steig ein!

Trotz all der Komplikationen des Lebens sind Cory und die Jungs glücklicher denn je, Musik in ihrer schönsten Form für alle Menschen zu spielen: feine Hipster_innen, die sich an der Bar die Bäuche vollschlagen, Seite an Seite mit Cowboys, Reiter_innen und all den anderen Gestalten, für die Freiheit einfach nur ein anderes Wort ist für „nichts mehr zu verlieren oder zu tun“.

Wer Corys zwei Wege als Solokünstler und Wand-Mitglied verfolgt, wird interessiert sein zu hören: Das Line-up hier ist dieselbe Band, die letztes Jahr „Vertigo“ aufgenommen hat. Genau – Wand. Ihre „Masters of Unbounded Space“-Roben haben sie gegen Trucker-Caps eingetauscht, während sie Riffs ausrollen – mal knackig, mal geschmeidig – wie einst die alten Studiomeister. Am Mischpult sitzt Co-Produzent Robbie Cody, Evan Backer spielt Bass und arrangiert Streicher und Bläser, Evan Burrows sitzt an Drums und Percussion, und Cory selbst ist an Piano, Gitarre, Stimme und Songs.

Leicht unterwegs und immer trocken, schrammt „I Love People“ an der WTF-Wildnis am Stadtrand entlang, die schon in Corys früheren Soloarbeiten „Pale Horse Rider“ und „Western Cum“ aufblitzte. Doch hier haben die schwelenden Schatten des stillen Horrors aus „Rider“ und die comicartige Revolverhelden-Attitüde von „Cum“ Platz gemacht für eine immer neutralere Sicht auf das Leben unten auf der Erde – getönt in zarten Sepiafarben und anderen nostalgischen Schattierungen. Entstanden über mehrere Jahre, fangen Corys Songs den Geist der Singer-Songwriter*innen der 70er in einer Rückkopplungsschleife ein, angereichert mit den unvergänglichen Melodien des amerikanischen Songbooks. Mit goldenen Fäden und mutigem Sticheln entstehen Songs von „I Love People“, die unmittelbar wirken und dabei einen tiefen, samtigen Hollywood-Sound verströmen – Wohlstand und Wärme selbst in den dunkelsten, kältesten Nächten jenseits jeder Reichweite.

Eingebettet in prachtvoll arrangierte Klanglandschaften sind die „People“ von „I Love People“ Verwandte ihrer abgerissenen Folk-Vorfahren. Song für Song lösen sich ihre Berufe, sozialen Positionen und Eigenheiten wie Seide im Wind auf. Während sie spielen, lungert Cory hinterm Vorhang, zieht sanft daran und zeigt kleine, alberne Details, die mitten im gebrochenen Herzen Amerikas versteckt liegen. Es überrascht nicht – und richtig witzig ist es auch nicht: eher ein schwindelerregender Mix aus beidem, dieser Rausch, wenn das, was du für „wahr“ hältst, sich für jemand anders als „falsch“ erweist.

Wenn Karten dir nicht mehr zeigen, wo du bist, bist du genauso normal – und genauso furchtbar – wie alle anderen. Du zählst deine Tage herunter, mitten in einem ständigen Treiben, während sich dein Blick unsichtbar in ein Dazwischen jenseits des Horizonts verschiebt. Das ist deine Freiheit – und sie wäre vielleicht trauriger, vielleicht furchteinflößender… wenn sie nicht so verdammt viel Spaß machen würde. Und obwohl ihr „Objekt“ sich ständig windet, haben Cory und seine fröhlichen Gefährten mit „I Love People“ ein zeitloses Stillleben erschaffen – einfach, indem sie für Spaß und Liebe leben. So wie wir alle!

Einlass Foyer: 19:00

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Sie gilt als eine der führenden Bach-Interpretinnen weltweit. Jetzt kommt die kanadische Pianistin Angela Hewitt mit einem Bach-Soloprogramm nach Müllheim. Im Zentrum des Rezitals stehen die Französische Suite in G-Dur, gefolgt von der Partita in G-Dur und dem bekannten“ Italienischen Konzert“.

Das Konzert gehört zu unserer Reihe „Konzerte in der Martinskirche“ mit insgesamt vier Veranstaltungen und ist auch im Abonnement zum Vorteilspreis buchbar.

Termine:
Mittwoch, 22.10.25 – Konzertabend mit Sophia Jaffé und Hansjacob Staemmler
Samstag, 29.11.25 – Freiburger Barockorchester – Serenata notturna
Mittwoch, 11.02.26 – Angela Hewitt spielt Bach auf dem Steinway
Freitag, 20.03.26 – The Twiolins – Eight Seasons Evolution

Informationen dazu unter 07631 801 503 oder veranstaltungen@müllheim.de.

Einlass: 19:00 Uhr

Film und Publikumsgespräch

TO A LAND UNKNOWN ist eine einfühlsame, bewegende und fesselnde Auseinandersetzung mit der Situation der Palästinenser und damit, was es bedeutet, ein staatenloser Geflüchteter in einer von rassistischen Vorurteilen und sozialen Ungleichheiten geprägten Welt zu sein. Nach dem Film Gespräch zur Situation von Geflüchteten in Griechenland und der aktuellen Situation in Gaza.
Palästina/GB/F/NL/D/GR/Q/SKA 2024, Originalfassung (arabisch/englisch/griechisch), FSK: ab 12, 105 Min.;

Regie: Mahdi Fleifel. Mit Mahmood Bakri, Aram Sabbagh, Mohammad Alsurafa u.a.
Veranstalter: Seebrücke Osnabrück und Deutsch-Palästinensische Gesellschaft

Wer kennt sie nicht – die Frage, welcher Berühmtheit man denn ähnlich sehe? Doch sieht man einer bekannten Persönlichkeit zu ähnlich, kann daraus sogar ein Beruf werden. Der Imitator. Er kommt immer dann zum Einsatz, wenn das Original nicht auftreten kann oder will. Meist steht er im Schatten, in der zweiten Reihe. Bis er, als täuschend echte Kopie, doch mal ins Rampenlicht tritt.

So auch an diesem Abend: Zwei Imitatoren sollen ein Kaufhaus eröffnen, weil sich die echten Stars für so einen Termin nie buchen ließen. Es wäre ohnehin schwierig – sie sind längst tot. Also versuchen sich Frank Sinatra und Marilyn Monroe in einem eher notdürftig umfunktionierten Raum, der als Garderobe herhalten muss, auf ihren Auftritt vorzubereiten. Die Kulisse: schäbig. Die Situation: absurd. Der Ton: melancholisch.
Ulf Dietrich entwickelt gemeinsam mit Giovanni Rupp und Stephan Vanecek einen Abend, in dem es um vieles geht: Das Leben als Darsteller, die Abgründe des Bühnendaseins und die Einsamkeit all jener, die immer in der zweiten Reihe stehen und manchmal trotzdem alles geben.

Zwei Imitatoren, ein schäbiges Hinterzimmer, große Namen und noch größere Träume. Mit einer Mischung aus Melancholie, Witz und bitterer Wahrheit erzählt der Abend vom Leben in der zweiten Reihe.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik, präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen!

Von Januar bis März 2026 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum. Neben liebgewonnenen Traditionals und altbekannten Tänzen wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben und das Publikum wieder begeistern.

Und der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. Im Unterschied zu vielen anderen Tanzproduktionen paart CELTIC RHYTHMS direct from ireland die ausdrucksstarke Atmosphäre des irischen Lebensgefühls mit der rhythmischen Kraft moderner Musikstilistik. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance. Ein beeindruckendes Liveerlebnis für jeden Irish Dance- und showbegeisterten Zuschauer.

Der Bühnenboden bebt, wenn das Ensemble um Andrew Vickers, wie unzählige Füße in perfekter Synchronität und donnernden Rhythmen die Zuschauer geradezu hypnotisieren. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft, musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien. Vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Außerdem mitreißende Percussion Effekte im Wechsel von Stepptanz und Trommel.
ALLES LIVE! CELTIC RHYTHMS direct from ireland baut auf die Virtuosität und Spitzenleistung seiner Ausnahmetänzer und Musiker. Deshalb gibt es kein einziges Playback in dieser Show. Dieses Alleinstellungsmerkmal unterscheidet dieses Ensemble von den meisten anderen Irish Dance Shows und verleiht ihr eine ehrliche und ursprüngliche Kraft.

Die Musiker unserer original irischen LIVE BAND studieren meist in Limerick irische Musik, übrigens der einzige Universität weltweit, wo man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieser hohe Qualitätsanspruch wird auf der Bühne eins zu eins umgesetzt.Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.CELTIC RHYTHMS direct from ireland ist eine atemberaubende Synthese aus Tapdance, Folklore und Musikshow.Eines der besten Tanzensembles der grünen Insel versetzt die Besucher mit ihrer eindrucksvollen Darbietung stets in eine enthusiastische Stimmung.

Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend !

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass 19:00 Uhr

Abgesagt! Kein Ersatztermin.