Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die brasilianischen Künstler Sérgio Pererê und Badi Assad fanden nicht durch jahrelange Planung, sondern durch eine unmittelbare künstlerische Verbindung zueinander. Obwohl ihre Karrieren über Jahrzehnte hinweg parallel verliefen, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem ersten Gespräch entwickelte sich schnell Musik – intuitiv, unstrukturiert und frei von vorgegebenen Genres oder Konzepten.
Aus dieser ersten Begegnung entstand Bentu. Der Titel des Albums bedeutet „Wind“ in der Kreolsprache von Guinea-Bissau und steht sinnbildlich für den gemeinsamen Wunsch, musikalische Grenzen hinter sich zu lassen. Statt Kategorien zu folgen, vertrauten Pererê und Assad auf Zuhören, Präsenz und gegenseitige Offenheit.
Eine zentrale Inspiration für das Projekt ist das Reinado, eine tief verwurzelte afrobrasilianische Kulturtradition aus dem Bundesstaat Minas Gerais. Durch Pererê erhielt Assad Einblick in diese Welt, in der Musik nicht durch formale Proben entsteht, sondern aus gemeinschaftlicher Erfahrung heraus – ein Zusammenspiel von Rhythmus, Stimme und Spiritualität.
Im Reinado wird Klang nicht nur gehört, sondern körperlich erfahren. Die Kraft der Trommeln, das vielschichtige Zusammenspiel der Stimmen und die ritualisierte Struktur eröffnen eine andere Form des Zuhörens – eine, die sich ebenso durch den Körper wie durch die Ohren bewegt. Diese Erfahrung wurde zu einer wichtigen Grundlage für den kreativen Prozess des Albums.
Viele der Stücke auf Bentu entstanden ganz organisch – aus Träumen, Gesprächen und spontanen musikalischen Begegnungen im Studio. Anstatt innerhalb eines festen Rahmens zu komponieren, ließen Pererê und Assad der Musik Raum, sich selbst zu entfalten. Sie folgten ihrer Intuition und einer gemeinsamen musikalischen Sensibilität.
So entstand ein Werk, das die tiefen Wurzeln beider Künstler ebenso widerspiegelt wie ihre Offenheit für Veränderung. Tradition wird hier nicht als unveränderliche Form bewahrt, sondern als lebendige, sich stetig wandelnde Kraft erfahren und weitergetragen.

Einlass 19 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.
Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die größten Hits von ABBA – live gesungen in einer energiegeladenen Performance mit glitzernden Kostümen und echter 70er-Magie!
Tauche ein in eine mitreißende Show voller Emotion, Nostalgie und Party-Feeling. Von Dancing Queen bis Mamma Mia. Das ABBA-Erlebnis, das dich garantiert zum Tanzen und Mitsingen bringt!
Showkonzept: Felicitas Hadzik

Cast: Maik Eckhardt, Felicitas Hadzik, Dennis Johnson und Melodi Yurtsever

felicitashadzik.de

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Allgemeine Informationen

Als Ricky einen ehrlichen Text über Angst, Ausgrenzung und das Gefühl des Alleinseins postet, scheint es zunächst ein mutiger Schritt zu sein. Der Beitrag bekommt Zustimmung und Reichweite. Doch dann kippt die Stimmung. Hate, Missverständnisse und ein manipuliertes Video machen Ricky plötzlich zum Ziel. Likes werden zur Waffe, Schweigen zur Gefahr, Kontrolle geht verloren.
Mit schnellen Szenen, Musik, Live-Kommentaren und direkter Ansprache verbindet das Stück reale Schulhoferfahrungen mit der Logik digitaler Öffentlichkeit. Humor trifft auf Härte, Leichtigkeit auf Angst.

CYBR verurteilt nicht, sondern lädt zum Hinschauen, Mitfühlen und Zusammenhalten ein.

es geht um Freundschaft, Identität, Cybermobbing und die digitale Welt
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 60 Minuten + 30 Minuten Nachgespräch
theaterspiel witten

In Kooperation mit dem Familienbüro der Stadt Lippstadt

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Wagen Sie sich mit dem erfahrenen Doppel-M-Team für Spezialeinsätze Markus Streubel und Markus Herzer auf musikalische Mission, lassen Sie sich in die ebenso aufregende wie verführerische Welt des Bond-Mysteriums entführen und seien Sie hautnah dabei, wenn der Geheimagent in letzter Sekunde die Welt rettet. Eine humorvolle Hommage, die nicht nur eingefleischte 007-Fans auf ihre Kosten kommen lässt!

„Mit der Lizenz zur Unterhaltung!“ (Stuttgarter Zeitung)

„Lässig und durch und durch britisch: Stimmgewaltig, eindrucksvoll, mitreißend – ein unvergessliches Ereignis!“ (Badische Neueste Nachrichten)

„Mit Fantasie und Augenzwinkern; humorvolle Show!“ (Bergsträßer Anzeiger)

„Ausgesprochen amüsante Show; begeistertes Publikum!“ (Fränkische Landeszeitung)

 „Ein Feuerwerk aus Musik und Action!“ (Odenwälder Zeitung)

Künstler-Infos:

Markus Streubel – Schauspieler, Sänger, Autor, Regisseur.
Stipendiat der Stage School Hamburg. Engagements am Stadttheater Dortmund, Staatstheater Kassel, Anhaltisches Theater Dessau, Musicaltheater Bremen, Westfälisches Landestheater, Theater Minden, Zimmertheater Heidelberg, Sommer-Festspiele in Bad Hersfeld, Tecklenburg und Dinkelsbühl. Hauptrollen in Hair, Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Moulin Rouge, Im Weissen Rössl, In 80 Tagen um die Welt, Harry & Sally, Linie 1, King Kong, Moby Dick, u.v.m. // Regiearbeiten und Eigenproduktionen in Göttingen und Stuttgart.

Markus Herzer - Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Komponist.
Musical-Keyboarder u. a. bei WICKED, MAMMA MIA!, ELISABETH und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Engagements am Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Pforzheim, Theater Heilbronn, Schlossfestspiele Ettlingen, bei zahlreichen renommierten Firmen und Hotels. Nationale und internationale TV-Auftritte. CD-Produktionen.

Weitere Informationen: www.bondspektakel.de

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

PK1: 31€
PK2: 29 €

Youngster: 23 € (bis 27 Jahre)

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof