Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre
melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*,
*Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager￾Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit
internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard
(*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des
deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer
hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf
Solo-Tournee.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 17:00 Uhr

Red Mess

Das 2013 in Londrina, Brasilien, gegründete und mittlerweile in Berlin ansässige Trio besteht aus Thiago Franzim (Gitarre), Douglas Labigalini (Schlagzeug) und Lucas Klepa (Bass und Gesang). Die Wurzeln der Band reichen bis in die Kindheit von Thiago und Douglas zurück, die 2013 nach dem Einstieg von Lucas Klepa endgültig das gründeten, was heute Red Mess ist: ein tiefgründiges, verzerrtes Erlebnis mit hoher Lautstärke, das auf gewisse Weise eine Art inneren Zorn ausdrückt und repräsentiert. In ihrer Heimatstadt Londrina hat die Musik von Red Mess ihre Wurzeln in kraftvollen Live-Auftritten, die auch heute noch ein wichtiger Bestandteil der Band sind. Diese Art von Erfahrung prägt seit jeher den phonographischen Ansatz der Studioproduktionen der Band, die versuchen, die Energie der Live-Konzerte einzufangen.

Sandkamper

Seit Mitte 2023 besteht das Line-Up von SNDKMPR aus Jann Lippke (Bass), Henrik Selle (Schlagzeug) und Maurizio Menendez Cina (Gitarre & Mic) und bewegt sich zwischen Stoner Rock, Grunge und Doom. Als Trio tragen wir das 2020 erschienene Debutalbum 1 : 1 vor, bedienen uns dabei zusätzlicher Backingtracks und beeindrucken mit weiteren noch unveröffenlichten, energiegeladenen Tracks.

Gaias Demise

Gaia's Demise ist ein Heavy Psych Doom-Quartett aus Braunschweig, das tiefgehende, atmosphärische Klanglandschaften erschafft. Die Band, bestehend aus Fabbi (Gitarre), Nap (Bass), Julian (Schlagzeug) und Lana (Gesang), kombiniert schwere, treibende Riffs mit psychedelischen, schwebenden Elementen und eindringlichem Gesang.

Während sich die Musik einst rein instrumental entfaltete, verleiht Lana mit ihrer kraftvollen und zugleich hypnotischen Stimme den Songs eine zusätzliche Dimension. Die Mischung aus wuchtigen Doom-Rhythmen, sphärischen Klangwelten und intensiven Gesangslinien erzeugt eine dichte, fast tranceartige Atmosphäre. Gaia’s Demise bewegt sich dabei zwischen erdiger Schwere und kosmischer Weite – mal brachial und unaufhaltsam, mal filigran und entrückt.

Die Band verzichtet auf überflüssigen Ballast und setzt stattdessen auf die rohe Kraft ihrer Musik. Wer schwere, emotionale und atmosphärische Klänge sucht, findet hier ein tiefgehendes, hypnotisches Sounderlebnis, das sich zwischen Intensität und Entrückung entfaltet.

Einlass: 19:00 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Miquell x Frille (Atzen-Musik, Rhauderfehn)
The Cultivators (Alternative Rock, Leer)
Motörboys (Post-Punk/Nerw Wave, Oldenburg)
Warm Up & Umbaupausenmusik mit DJ Marco

SUPPORT YOUR LOCAL MATADORS

Einlass: 18:30 Uhr

Eröffnungskonzert: Gerlint Böttcher und die Kammersymphonie Berlin unter der Leitung von Jürgen Bruns am 05. September 2026 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr

Gerlint Böttcher – Klavier
Kammersymphonie Berlin
Jürgen Bruns – Leitung

Vorahnungen
Wo Worte verstummen, beginnt Musik zu sprechen. Die Werke dieses Abends tragen Ahnungen und Stimmungen in sich, die uns einen tiefen Blick in das Wesen des Menschen und die Schönheit der Natur eröffnen.
 
Gerlint Böttcher entfaltet am Klavier eine Klangsprache von außergewöhnlicher Tiefe und Brillanz. Ihr Anschlag ist glasklar, ihr Klang von nuancierter Leichtigkeit – sie versteht es, Werke emotional zu durchdringen und ihnen zugleich eine unverwechselbare künstlerische Handschrift zu verleihen. Ihre stilistische Bandbreite und ihr interpretatorisches Niveau spiegeln sich in mehreren von der internationalen Fachpresse ausgezeichnet bewerteten Alben wider.

Quasi so alt wie die wiedervereinigte Bundeshauptstadt ist die Kammersymphonie Berlin, ein Ensemble, in dem freischaffende Musiker und Mitglieder der Berliner Orchester spielen. Gemeinsame künstlerische Visionen und die Eindrücke der gesellschaftlichen Umwälzungen in Berlin bewegten Jürgen Bruns und befreundete Musiker 1991, die Kammersymphonie zu gründen. Mit innovativen Konzertprogrammen und mehreren CD-Ersteinspielungen war und ist die Kammersymphonie ein außergewöhnlicher Teil des Berliner Kulturlebens. Das Orchester tourt regelmäßig durch Europa und Asien.

Programm
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Notturno H-Dur für Streichorchester op. 40/B. 47

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453 in der historischen Fassung mit Streichern von Ignaz Lachner (1807 – 1895)

Franz Schubert (1797 – 1828)
Streichersinfonie nach dem Streichquartett in d-Moll, D 810
„Der Tod und das Mädchen“

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Peter Adamik / Barbara Glücksmann

Einlass ab 18:30 Uhr

Pfund ist eine Einheit. Nicht nur eine Maß-Einheit, sondern auch und vor allem die Einheit von fünf Jungs, die neben ihrer Freundschaft speziell eines eng miteinander verbindet: der schwer wiegende Hang zu erdiger und ehrlicher Musik mit druckvollem Sound.
Genau deshalb stehen Schwergewichte des Rock in ihren Setlisten. Es geht um Musik der letzten vier Jahrzehnte, von The Police, den Red Hot Chili Peppers und Kings Of Leon über Oasis, Green Day und Jimi Hendrix bis zu Revolverheld, The Killers und Nirvana. Der etwas andere Mainstream eben, waghalsig druckvoll und energiegeladen.

Einlass ab 19 Uhr

»Lausitzlieder« von und mit Alin Coen, Haggai Cohen-Milo, Mika Hary, Jan Burkamp und Lausitzpoet:innen

Endlich ist es so weit: Der einzigartige Entstehungsprozess der Lausitzlieder findet in einem Konzert mit der profilierten Singer-Songwriterin Alin Coen seinen vorläufigen Höhepunkt. Erstmals erklingen die Songs von Schreiber:innen aus der Lausitz und tragen die Poesie der Region auf den Schwingen der Musik in die Welt hinaus.

In mehreren Songwerkstätten quer durch die Lausitz, etwa in Zittau, Guben, Cottbus oder Weißwasser, entstanden im Lauf der letzten drei Jahre zahlreiche Liedtexte. Begleitet von erfahrenen Dichter:innen und Spoken-Word-Künstler:innen, brachten Menschen, die aus Leidenschaft und zum Vergnügen schreiben, bei diesen Workshops ihre Geschichten, Wünsche, Sorgen und Nöte in dichterischer Form zum Ausdruck.

Alin Coen, seit Jahren eine feste Größe in der deutschen Singer-Songwriter-Szene, vertont derzeit zusammen mit dem Komponisten und Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo eine Auswahl der Lyrics der Lausitzpoet:innen. Anfang September werden sie sie im Gladhouse Cottbus mit einer Band erstmalig zu Gehör bringen.

Die von vielen Stimmen zusammengetragenen Lausitzlieder verschmelzen mit dem melancholisch-einfühlsamen, unverwechselbaren Sound von Alin Coens Musik. Beim Konzert sollen auch die Lausitzpoet:innen selbst porträtiert werden.

Die Lausitzlieder-Songwerkstätten fanden in Kooperation mit Friedensgrenze e. V. Guben, Gladhouse Cottbus, Soziokulturelles Zentrum Telux Weißwasser/Oberlausitz, Hillersche Villa Zittau statt. Wir bedanken uns an dieser Stelle bei allen Partnern für diese Zusammenarbeit.

Die Texte kommen von: Frank Dingeldey, Maxi Erler, Katja Körner, Lars Linke, Lee-Ann Müller, Konstanze Niemz, Robin Nitsche, Susanne Pötzschke, Rosalie Renner, Dana Shanti, Peter Wiebke

Mentor:innen: Johannes Berger, Julian Heun, Elke Hübner-Lipkau, Mickey Rose, Dana Shanti, Ken Yamamoto

Einlass 19:00

Hexenschuss oder Der Bandscheiben-Vorfall
(A Slip of the Disc)
Eine Farce von John Graham. Ins Deutsche übertragen von Paul Overhoff
Peter wird in der Badewanne von einem schweren Hexenschuss heimgesucht. Leider steht diese Badewanne in der Wohnung seiner Geliebten. Und um sein Image als "Fernseh- Heiliger" zu wahren, muss vor dem Klavierstimmer, vor Sallys Ehemann, vor dem Notarzt und vor einer Vertreterin der BBC ein Feuerwerk der Lügen und Ausreden abgebrannt werden – the show must go on!

Erleben Sie eine Komödie zum Zwerchfellzerreißen im sonnigen Ambiente des Schossparks am Prinzesschen in Barby. Die Sommerkomödie geht mit diesem Stück in ihre 12. Saison und ist für viele nicht mehr aus dem Ortsbild wegzudenken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

MOMO
Eine getanzte Geschichte der Zeit

Die ADTV HipHop- und Kinder-Tanzschule am Park präsentiert mit »Momo – eine getanzte Geschichte der Zeit« ein eindrucksvolles Tanzstück, das die zeitlose Erzählung von Michael Ende auf die Bühne bringt.

Im Mittelpunkt steht das Mädchen Momo, das eine ganz besondere Gabe besitzt: Sie kann zuhören – wirklich zuhören. Doch in ihrer Welt breitet sich eine unheimliche Bedrohung aus. Die grauen Herren stehlen den Menschen nach und nach ihre Zeit und lassen sie vergessen, was im Leben wirklich zählt. Gemeinsam mit ihren Freunden stellt sich Momo dieser Entwicklung entgegen und kämpft darum, den Menschen ihre verlorene Lebensfreude zurückzugeben.

Insgesamt vier Vorführungen mit jeweils rund 150 Tänzerinnen und Tänzern machen diese Geschichte zu einem beeindruckenden Gemeinschaftserlebnis. Die Aufführung verbindet unterschiedliche Tanzstile wie Hip-Hop, Contemporary, Kindertanz und Commercial zu einer abwechslungsreichen und emotionalen Inszenierung.

Begleitet wird das Stück von moderner Musik, bei der viele Titel dem Publikum vertraut vorkommen werden und die die Handlung auf mitreißende Weise unterstützt.

Ein bewegendes Tanzereignis für die ganze Familie – voller Energie, Gefühl und einer wichtigen Botschaft über den Wert unserer Zeit.

Einlass ins Haus ab 14:00 Uhr

MOMO
Eine getanzte Geschichte der Zeit

Die ADTV HipHop- und Kinder-Tanzschule am Park präsentiert mit »Momo – eine getanzte Geschichte der Zeit« ein eindrucksvolles Tanzstück, das die zeitlose Erzählung von Michael Ende auf die Bühne bringt.

Im Mittelpunkt steht das Mädchen Momo, das eine ganz besondere Gabe besitzt: Sie kann zuhören – wirklich zuhören. Doch in ihrer Welt breitet sich eine unheimliche Bedrohung aus. Die grauen Herren stehlen den Menschen nach und nach ihre Zeit und lassen sie vergessen, was im Leben wirklich zählt. Gemeinsam mit ihren Freunden stellt sich Momo dieser Entwicklung entgegen und kämpft darum, den Menschen ihre verlorene Lebensfreude zurückzugeben.

Insgesamt vier Vorführungen mit jeweils rund 150 Tänzerinnen und Tänzern machen diese Geschichte zu einem beeindruckenden Gemeinschaftserlebnis. Die Aufführung verbindet unterschiedliche Tanzstile wie Hip-Hop, Contemporary, Kindertanz und Commercial zu einer abwechslungsreichen und emotionalen Inszenierung.

Begleitet wird das Stück von moderner Musik, bei der viele Titel dem Publikum vertraut vorkommen werden und die die Handlung auf mitreißende Weise unterstützt.

Ein bewegendes Tanzereignis für die ganze Familie – voller Energie, Gefühl und einer wichtigen Botschaft über den Wert unserer Zeit.

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

„Ein Käfig voller Deppen“
Wiederaufnahme
Herrlich frivole Komödie – nach 7 Jahren endlich wieder zurück auf der Bühne des Boulevardtheaters Deidesheim!

Was passiert, wenn ein etwas zu einfallsreicher Psychiater beschließt, seine Praxis heimlich in die eigene Wohnung zu verlegen? Genau: Das Chaos ist vorprogrammiert!

Der dubiose Seelenklempner Dr. Hemmpel (Götz Valter) behandelt seine Patienten diskret zwischen Sofa und Küchentisch – und das läuft überraschend gut… bis plötzlich die strenge Präsidentin des psychiatrischen Vorstands, Dr. Riat Krautfeier (Uwe Naumann), zur Kontrolle vor der Tür steht!

Ab diesem Moment bricht das totale Durcheinander aus:
Ein herrlich verrückter Patient Volker von Alzey (Boris Stijelja), ein optisch leicht missglücktes Fräulein (Marion Stress) und ein plötzlich auftauchender italienischer Pizzabäcker (René Weintz) wirbeln alles durcheinander. Lügen werden gestrickt, Identitäten vertauscht und nichts ist mehr so, wie es scheint....

Das Publikum ist mittendrin im Geschehen – und wenn die Verwirrung ihren Höhepunkt erreicht, bleibt garantiert kein Auge trocken!

Über 10 Jahren begeistert diese Komödie ihr Publikum – und nach zahlreichen Nachfragen kehrt sie nun nach 7 Jahren für kurze Zeit endlich zurück:

Neu inszeniert und mit frischer Besetzung!
Ein Abend voller Wahnsinn, Tempo und Lachtränen ist garantiert!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

„Ein Käfig voller Deppen“
Wiederaufnahme
Herrlich frivole Komödie – nach 7 Jahren endlich wieder zurück auf der Bühne des Boulevardtheaters Deidesheim!

Was passiert, wenn ein etwas zu einfallsreicher Psychiater beschließt, seine Praxis heimlich in die eigene Wohnung zu verlegen? Genau: Das Chaos ist vorprogrammiert!

Der dubiose Seelenklempner Dr. Hemmpel (Götz Valter) behandelt seine Patienten diskret zwischen Sofa und Küchentisch – und das läuft überraschend gut… bis plötzlich die strenge Präsidentin des psychiatrischen Vorstands, Dr. Riat Krautfeier (Uwe Naumann), zur Kontrolle vor der Tür steht!

Ab diesem Moment bricht das totale Durcheinander aus:
Ein herrlich verrückter Patient Volker von Alzey (Boris Stijelja), ein optisch leicht missglücktes Fräulein (Marion Stress) und ein plötzlich auftauchender italienischer Pizzabäcker (René Weintz) wirbeln alles durcheinander. Lügen werden gestrickt, Identitäten vertauscht und nichts ist mehr so, wie es scheint....

Das Publikum ist mittendrin im Geschehen – und wenn die Verwirrung ihren Höhepunkt erreicht, bleibt garantiert kein Auge trocken!

Über 10 Jahren begeistert diese Komödie ihr Publikum – und nach zahlreichen Nachfragen kehrt sie nun nach 7 Jahren für kurze Zeit endlich zurück:

Neu inszeniert und mit frischer Besetzung!
Ein Abend voller Wahnsinn, Tempo und Lachtränen ist garantiert!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn