Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

Ein stimmungsvoller Abend in der Perle der Grafschaft:
Dorfrundgang mit dem Dorfpolizisten, danach „Grafschafter Platte“ im Backhaus und eine atmosphärisch beleuchtete Führung durch die Ostmühle.

Treffpunkt: Ostmühle Gildehaus

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reicht‘s. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY FROM BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. „Endlich Solo“ ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!
Die Kabarettistin Luise Kinseher wuchs in Niederbayern auf und studierte Germanistik, Theaterwissenschaften und Geschichte in München. Von 1993 bis 1998 war sie Ensemblemitglied der Iberl-Bühne bei Georg Maier in München-Solln und trat dort in über 800 Vorstellungen auf. Regisseur Franz Xaver Bogner besetzte sie als bayerische Volksschauspielerin in seinen Fernsehserien „Café Meineid“ und „München 7“.
Kinseher wurde mit zahlreichen Preisen geehrt: Neben dem Passauer Scharfrichterbeil erhielt sie u.a. auch den Förderpreis des Deutschen Kleinkunstpreises, den Salzburger Stier und den Deutschen Kabarettpreis 2023.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 01.08.2025

U29 – für alle unter 29
Widergänge IX
Mitten in Stuttgart, aber nicht wirklich von dieser Welt: ein verwilderter Garten, darin ein verwunschenes Haus. Manche nennen es das Brombeerschloss. Die Mauern und Dielenböde flüstern Geschichten, die wir miteinander sammeln wollen. Wer waren die beiden Architektur-Studierenden, die hier einmal lebten und um die sich vage Erinnerungen ranken, wie die Brombeersträucher um das alte Gemäuer? Wie hießen sie? Wohin sind sie verschwunden? Wo haben sie sich gewaschen, wo gefrühstückt? Lief etwas zwischen den beiden? Wer lebte vor ihnen, wer nach ihnen in diesen offiziell nicht mehr bewohnbaren Zimmern? Im alles erneuernden Mai-zwischen/ding erproben wir eine besondere Form der ko-kreativen Ortsbegehung. Lauschend treten wir ein in einen Wohnort des Unbekannten, einen Speicher verblasster Lebenspuren. Schreibend, verweilend, einzeln und miteinander erschließen wir seine Textur. Mitzubringen sind Schreibutensilien (digital oder analog) und die Bereitschaft zum Spuk.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Eine Nacht wie früher! Flugplatz Open Air @restaurantdacosimo neben dem tollen Flugplatz in Großostheim!

Flugplatz Open Air × Eine Nacht wie früher –
Das Musik-Spektakel am 9. Mai 2026
Endlich wieder eine Nacht voller Musik, Erinnerungen und guter Laune!
Am 9. Mai 2026 verwandelt sich das Gelände des Restaurant Da Cosimo am Flugplatz Großostheim in die Kulisse für das Open-Air-Event des Jahres.

Flugplatz Open Air × Eine Nacht wie früher.

Los geht’s ab 16:00 Uhr mit kostenlosem Eintritt und den ersten Beats von DJ HRDY sowie VØLKR & NØIIR, die euch direkt in die richtige Stimmung bringen.

Ab 19:00 Uhr öffnen dann die Pforten für die Hauptacts: Misha Bender, Marusia Taylor und DJ Ufuk nehmen euch mit auf eine musikalische Zeitreise – von den Klassikern der Vergangenheit bis zu den Hits von heute. Hier kommt wirklich jeder auf seine Kosten!

Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn die Kulisse des Flugplatzes für eine Nacht zur Partyzone wird. Musik, Spaß und gute Laune – ein Abend, den ihr nicht verpassen solltet!


Copyright: Airzwo Events

Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren freigegeben.

Einlass: 18:00 Uhr

Das richtige Buch, die richtige Veranstaltung, um Vorfreude auf die Weltmeisterschaft 2026 zu steigern. Nicht nur für pure Fußball-Fans.

Legendäre Spiele, fantastische Spieler und historische Fußballmomente im Rampenlicht: „Tore, Tränen und Triumphe“, das neue Buch von Bestseller-Autor Andreas Matlé bringt die größten Geschichten der Fußball-Weltmeisterschaften seit 1930 und er trägt daraus vor am 9. Mai 2026, XX Uhr, in der Wasserburg Rosbach. Dabei spielt Matlé Doppelpass mit Moderator Dennis Schulz, Reporter bei Magenta TV sowie der Sängerin Diana Perez und dem Gitarristen Olaf Thurau, die zu den Geschichten die kitschigsten Fußballlieder und größten Fußball-Hymnen zu Gehör bringen werden.

Das Wunder von Bern, das Jahrhundertspiel im Aztekenstadion und Maradonas Hand Gottes zählen wohl zu den bekannteren Geschichten. Nicht jedem dürfte jedoch bekannt sein wie Könige und Potentaten die Mannschaften ihre Länder persönlich aufstellten, welche Fußballer bei der Überfahrt Gymnastik auf einem Luxusschiff machen mussten, dass der WM-Pokal gleich zweimal gestohlen wurde und als Goldklumpen endete. Ebenso erfahren die Leser zu Zuhörer, warum vor einem Spiel 1.600 Revolver konfisziert wurden, warum die Schwedenplatte von den Speisekarten deutscher Restaurants verschwand, wie ein russisches Elektrogehirn versuchte den Weltmeister vorherzusagen, warum eine Pool-Party eine Ehekrise auslöste, warum Tröten die Spieler beinahe um den Verstand brachte, ein Hexenmeister um seinen Lohn gebracht wurde und ein Fußballspiel den Krieg zwischen zwei Ländern auslöste. Auch, was es mit dem tragischen „Todesspiel“ auf sich hat.

Copyright: Andreas Matlé

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch Jahrzehnte nach seinem Tod fasziniert der Macho mit dem Schnauzbart, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise. Die Hits von „Queen“ tun ihr Übriges, um den Mythos Mercury am Leben zu halten.

Im Musical „Show must go on“ bekommt ein junger Mann, Frederick, den Auftrag, nach der Asche von Freddie Mercury zu suchen. Schlaglichtartig wird anhand dieser Suche das Leben des Sängers nacherzählt, Begegnungen mit Weggefährt*innen wechseln sich ab mit „Queen“-Klassikern. Erleben Sie Freddie Mercurys Weg vombunbekannten Kunststudenten Farrokh Bulsara zum absoluten Ausnahmekünstler.


Die Vorstellungen im Theaterzelt dauern 2:30 Stunden inklusive einer Pause.

Das Leben von Freddie Mercury war exzessiv, zumindest ein Teil davon wird auf der Bühne angedeutet, daher ist der Besuch der Vorstellung für Jugendliche unter 12 Jahren nicht empfohlen.

VOX RHENI ist mehr als eine Idee – es ist gelebte Kultur.
Kultur, die einlädt, verbindet und die Region stärkt: für Viele von Vielen.

Als offene Plattform bringt VOX RHENI vokale Kulturträger aus Frankreich, Deutschland und künftig Europa zusammen – künstlerisch, organisatorisch und im Know-how-Transfer. Das ganze Jahr über erklingt Musik dies- und jenseits des Rheins: chorisch, solistisch, vielfältig und qualitätsbewusst.

VOX RHENI baut Brücken zwischen Menschen und Traditionen und macht die Region attraktiver – für Publikum, Aktive, Tourismus und Lebensqualität. Eine Einladung zum Mitmachen, Mitgestalten und Miterleben.

Johann Sebastian Bachs große Messe in h‑Moll erklingt am Samstag, 09. Mai 2026 um 19 Uhr in St. Johannes Nepomuk in Kehl.

Die Messe in h‑Moll ist Bachs musikalisches Vermächtnis und eines der bedeutendsten Werke der abendländischen Musik. Sie verbindet tiefen Ausdruck, virtuose Chorsätze und eine beeindruckende stilistische Vielfalt – vom flehenden „Kyrie“ über das strahlende „Gloria“ bis zum majestätischen „Sanctus“. Ein Werk, das seit Jahrhunderten Menschen bewegt und über Grenzen hinweg verbindet.

Unter der Leitung von Olaf Fütterer musizieren:

Solistinnen und Solisten:
Nathalie Gaudefroy (Sopran), Alexandra Gühring (Sopran),
Marlene Lichtenberg (Alt), Regina Grönegress (Alt),
Jean‑Noël Teyssier (Tenor), Iannis Gaussin (Tenor),
Thomas Herberich (Bass), Clemens Morgenthaler (Bass)

Ensembles:
Musiciens sans frontières Alsace‑Ortenau
Collegium Vocale Strasbourg‑Ortenau
Singakademie Ortenau

Ein Abend hochkarätiger Chorkunst mit internationaler Besetzung.

Ort: St. Johannes Nepomuk, Gustav‑Weis‑Straße 2, 77694 Kehl
Tickets:

Einlass: 18.00 nUhr

Line Up:

Mistral // WOB
DJones // KBS/WOB
B.Brett // KBS/BS
DropRob // KBS/BS
B.Eisen // KBS/BS
+ zwei Special Guest aus Leipzig

Einlass: 22 Uhr

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen.
Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt. Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht. Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre. Mit Gold- und Platin-Hits wie „ALL IN“, „Glück“, „Humpa Humpa“ oder „Can You English Please“ haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei. Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 50,00 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Maria März

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Wenn man den zahlreichen Geschichten Glauben schenken kann, betrieb Meister Eckart in früheren Tagen einen Wanderzirkus mit reisender Kuriositätenschau in siebter Generation. Daher rührt wohl auch seine fortwährende Beschäftigung sowohl mit eher abseitigen Themen wie Spiritismus, Telekinese, Gedankenübertragung, als auch mit diesseitigen Fertigkeiten wie Entfesselung oder Trickbetrug.

Vordergründig wirkt Meister Eckart rückwärtsgewandt, mit einem sehnsuchtsvollen Blick in die Vergangenheit. Bei genauerer Betrachtung entpuppt sich genau dies jedoch als eine grundsolide Verankerung im Hier und Jetzt. Was bleibt, ist ein Gefühl des „aus der Zeit gefallen seins“ sowohl für den Künstler, als auch für die ganze Show.

Lassen Sie Sich ein auf Meister Eckarts Kuriositätenkabinett. Ein Ein-Mann-Wanderzirkus mit einem Kuriositätenkünstler par excellence: Direktor, Leierkastenmann, Artist, Sensationsdarsteller, Conferencier, Fakir, Schamane und Wundermann in Personalunion. Ein wenig Endzeit und Fin de siecle, eine Prise Roaring Twenties, ein Hauch Nostalgie aber auch durchaus moderne Steampunkelemente und eine gute Portion bisweilen zynischen Humors. Das Ganze garniert mit einzigartigen, teils historischen Requisiten und einem Künstler, der sehr genau weiß, was er da tut.

Mit im Gepäck hat er diesmal den Hamburger Magier Christian von Ende, der ebenfalls ein Meister seines magischen Fachs ist.

Professionell inszenierte Magie, nur sehr selten zu sehende Fakirkunst, ominöse Geschichten und absurde Begebenheiten werden untermalt von den sphärischen Klängen der singenden Säge und den charakteristischen Pfeifentönen der Drehorgel.

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Leider bereits AUSVERKAUFT

START IN DIE OPEN-AIR SAISON 2026 | SAMSTAG, 09. MAI 2026 | JULIUSSPITAL PARK WÜRZBURG

A TRIBUTE SHOW TO ABBA - DANCING QUEEN

„Mamma Mia“ was für eine Show. Das ABBA - Fieber ist nicht zu stoppen und findet 2026 im Juliusspital Park Würzburg seine Fortsetzung. Wenn „Waterloo“, „Chiquitita“, „Dancing Queen“, „SOS“ und andere Hits durch den Park schallen, wird es schwerfallen, nicht laut mitzusingen oder zumindest mit zu wippen. Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat ein derart fulminantes musikalisches Gesamtwerk produziert wie die vier schwedischen Musiker. Nach dem Sieg beim Grand Prix 1974 in Brighton folgte Hit auf Hit und machte diese vier genialen Musiker unsterblich. Für das perfekte ABBA Feeling sorgen die Sängerinnen Simone Kerchner (Anni Fried), Linda Mikulec (Agnetha). Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider (Björn) und Benny wird von DD Dörn am Piano verkörpert. Komplettiert wird die Band von excellenten Musikern wie dem Drummer Thomas Bleser und dem Bassisten Andreas Düro. Dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“, dem gleichnamigen Film und der aktuellen CD „Voyage“ hat das ABBA Fieber auch die junge Generation ergriffen. Ein generationsübergreifendes Phänomän das verbindet.

Veranstalter: Weingut Juliusspital Würzburg & ArtCon Kultureignisse und Events



Copyright: Klaus Manns

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Erleben Sie an einem Abend die ganze Vielfalt des Tanzes auf unserer Bühne im Großen Haus und begrüßen Sie mit uns unsere Gäste aus der internationalen Tanz-Welt in Pforzheim. Wir freuen uns, Ihnen mit der 11. Tanzgala auch in dieser Spielzeit wieder ein schillerndes Programm anzubieten und gemeinsam die Freude am Wohltätig-Sein zu feiern. ­Lassen Sie sich verzaubern von berühmten Klassikern, Choreografien am Puls der Zeit und spannenden Einblicken in aktuelle ­Urauf­führungen. Tanzdirektor Guido Markowitz und sein Team werden Sie durch diesen Abend führen und Ihnen überraschende und herz­erfrischende Sichten auf die Inszenierungen und den Tanz eröffnen.

ausverkauft

Das Hamburger Hafenvarieté macht Dampf und lädt gleichzeitig zum Träumen, Eintauchen und Genießen ein. Leinen los für dieses kuriose Showformat! Die Kombination aus spektakulären artistischen Darbietungen und mitreißender Musik garantiert ein unvergleichliches und äußerst unterhaltsames Erlebnis für Jung und Alt.

Die wilde Bordkapelle entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt. Mit musikalischer Raffinesse entdeckt sie die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise. Mit einer Fülle von humorvollem Seemannsgarn führt Steuermann Johnny die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik kommt mit anmutiger Leuchtturm-Akrobatik auf. Innovative Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik spiegeln die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen wider.

Wenn das Herz von St. Pauli zu schlagen beginnt, geraten nicht nur die Hula-Hoop-Reifen in Bewegung. Gemeinsam bringen die Künstler:innen das Deck zum Beben, und am Ende wird niemand mehr auf seinem Stuhl sitzen bleiben. Willkommen an Bord des Hamburger Hafenvarietés!