Die Pianistin Olga Reznichenko gastiert mit ihrem Trio im bilderhaus Gschwend – zeitgenössischer Jazz mit einer vielfach mit Preisen bedachten Musikerin.
Mit Olga Reznichenko kommt eine der interessantesten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene ins bilderhaus Gschwend. Die vielfach ausgezeichnete Pianistin – Trägerin des Deutschen Jazzpreises 2026 sowie des SWR Jazzpreises – verbindet in ihrem Spiel eruptive Energie mit feiner Klangpoesie. Gemeinsam mit Lorenz Heigenhuber am Bass und Maximilian Stadtfeld am Schlagzeug erschafft sie einen lyrisch faszinierenden, rhythmisch vielseitigen Klaviertrio-Sound.
Die Musik der 1989 in Taganrog, Russland geborenen Pianistin, die im Alter von acht Jahren eine klassische musikalische Ausbildung begann, lebt von Kontrasten: Kraftvolle Ausbrüche treffen auf fragile Melodien, komplexe Strukturen auf hypnotische Klarheit, inspiriert von klassischer Musik, modernem Jazz, Minimal Music und avantgardistischen Klangwelten.
Reznichenko lebt in Leipzig; sie studierte unter anderem bei den Jazzgrößen Michael Wollny und Richie Beirach. Mit ihren Alben Somnambule und Rhythm Dissection trat sie bereits international hervor.
Ein spannender Jazzabend also in der stimmungsvollen Clubatmosphäre des bilderhaus Gschwend.

Einlass 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 15:00 Uhr

Mit „Zeig Dich“ – benannt nach dem gleichnamigen Rammstein-Hammer – zünden Völkerball die nächste Eskalationsstufe ihrer gefeierten Tribute-Shows. Eine gnadenlose Wucht aus Feuer, Sound und Inszenierung rollt über das Publikum hinweg und lässt keinen Zweifel daran, wer Europas führende Rammstein-Tribute-Band ist. Hier verschmelzen Präzision und Wahnsinn zu einem Spektakel am Limit. Ein Konzert, das nicht erlebt, sondern überlebt wird.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Klostergasthof Roggenburg in Roggenburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Klostergasthof Roggenburg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ein Theater-Hör-Spiel nach dem Roman von Felicitas Hoppe
Kennt ihr die Geschichte von Iwein, der eines Tages aus lauter Langeweile auszog, um Abenteuer zu suchen und sein Herz dabei gegen ein anderes tauschte und deshalb seinen Verstand verlor? Danach irrte er durch den Immerwald und musste gegen tausend Ungeheuer kämpfen, bis alles doch noch ein gutes Ende nahm.
Diese großartige Geschichte aus der längst vergangenen Welt von König Artus berichtet von Ritterlichkeit, Liebe und Tugend, aber auch von Lächerlichkeit, Verwirrungen und Verrat.
Wir laden ein, mit uns Neuland zu betreten: einen Klangraum, in dem sich Hörspiel und Theaterspiel vermischen zu einem aufregenden Ritterepos.
"Man fühlt sich eingehüllt in der Geschichte wie in einem Kokon." (Nürnberger Nachrichten)
Mit: Michael Bang, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Meike Kremer

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

STAHLZEIT

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show
WAS ICH LIEBE LIVE

Wenn Feuer, Sound, Licht und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen, dann ist STAHLZEIT auf der Bühne. Seit mehr als 20 Jahren begeistert die erfolgreichste RAMMSTEIN-Tribute Show der Welt Fans in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Mit einer Produktion, die in Aufwand, Präzision und Intensität ihresgleichen sucht, bringt STAHLZEIT die Faszination eines RAMMSTEIN-Konzerts so authentisch wie keine andere Tribute-Band auf die Bühne.

Angeführt von Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber, dessen Stimme, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz verblüffend nah am Original sind, zelebriert STAHLZEIT die größten Hits aus allen Schaffensphasen von RAMMSTEIN. Dabei erschafft STAHLZEIT bei der „WAS ICH LIEBE LIVE“-Tour 2027 ein Konzerterlebnis, das die Energie, Kraft und Ästhetik des Originals eindrucksvoll einfängt.

Gewaltige Lichtinszenierungen, beeindruckende Spezialeffekte und eine spektakuläre Pyroshow sorgen für Gänsehautmomente und lassen das Publikum die Hitze wortwörtlich spüren. Die aufwendige Produktion und ein Team aus rund 30 Personen reisen mit zwei Nightlinern und mehreren Trucks durch ganz Europa und begeistern Fans bei mehr als 70 Shows pro Jahr.

STAHLZEIT ist eine Hommage an eine der bedeutendsten deutschen Rockbands aller Zeiten – kompromisslos, kraftvoll und mit höchstem Respekt vor dem Original. RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen, dem STAHLZEIT seinen Tribut zollt. Von „Sonne“ über „Du Hast“ bis „Engel“ erwartet die Besucher ein zweieinhalbstündiges Feuerwerk aus Musik, Energie und Emotionen.

STAHLZEIT: Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen und damit ein einmalige Konzerterlebnis erschaffen wird!

Einlass ab 18:00 Uhr

ALLES WIRD SUPER GUT*

ALLES WIRD SUPER GUT* Wirklich. Sie dürfen loslassen.

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen. Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist. Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt. Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt

Tino ist größtenteils körperlich anwesend. Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

ALLES WIRD SUPER GUT* – das ist die empfohlene Sichtweise. Es besteht kein Anlass zur Sorge. ✓ Glück gehabt!

Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt. Na also.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen 𝗹⃥𝘦̸𝘁⃥𝘻̸𝘁⃥𝘦̸𝗻⃥ Abend voller positiver Perspektiven, schwammiger Einschätzungen und überraschend effizienter Augenwischerei.

Sie leben IMMER NOCH?! Na, das ist doch ein gutes Zeichen! ☺☺☺
Immer nur die Probleme aufzuzeigen bringt einen ja auch nicht weiter. Deswegen kann man es sich auch ein bisschen schön machen am Ort ohne Auswege. Vertrauen Sie mir, dass die wichtigen Entscheidungen längst getroffen sind. Humor hilft dabei, Akzeptanz auch dort zu finden, wo früher ein Überlebenswille war. Alles fühlt sich richtig an, denn Widerstand würde keinen Unterschied machen. ✓ keine weiteren Maßnahmen erforderlich

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt. Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt — kein Problem.
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* Der Titel stimmt. Lassen Sie es zu.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Was macht einen echten Ritter aus?
Mut? Ein Schwert? Drachenbesiegen, Prinzessinnenretten und natürlich – eine richtige Ritterrüstung?
Oder reicht es, wenn man ein Einzelkind mit großer Fantasie ist und lieber von Abenteuern träumt, als brav in der Schule zu sitzen?

Artus ist so einer. Und er steht kurz davor, zum König gekrönt zu werden – zumindest in seiner Vorstellung. Doch plötzlich taucht Arthur auf. Halbbruder. Französischsprachig. Ebenfalls angehender Ritter. Und: überhaupt nicht geplant.
„Ich heiße Artus und will Ritter werden“, sagt der eine.
„Moi aussi. Mais j’veux pas de demi-frère“, antwortet der andere.
Zwei Sprachen, zwei Welten – und ein gemeinsames Ziel.

Also ziehen die beiden los – widerwillig Seite an Seite, mit Schulranzen, Spielzeugschwert und viel zu kleinen Rollern. Und begegnen einem Drachen, der tanzen will. Einer Prinzessin, die sich ganz und gar nicht wie eine Prinzessin benimmt. Und jeder Menge Missverständnisse.
„Du willst lieber gefressen werden als zu tanzen?“, fragt Artus.
„Danser avec le dragon? T’es fou?“, ruft Arthur.

Eine humorvolle und poetische Geschichte auf Deutsch und Französisch über Freundschaft, Eifersucht, das Großwerden – und die Kunst, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Theater BAden ALsace erzählt ein modernes Rittermärchen – wild, verspielt und zweisprachig. Denn: „Ein Ritter steht zu seinem Pferd – auch wenn es ein Stofftier ist!“

Ein traumhaftes Wintermärchen für die ganze Familie
Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.
Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Pink Floyd - ein Name, der die Geschichte der Rockmusik entscheidend mitgeschrieben hat. Auch Jahre nach Auflösung der Band fasziniert die zeitlose Musik der britischen Rockgiganten noch immer Generationen von Musikfans.

Österreichs erste Pink Floyd tribute Band The Floyd Council lässt den Mythos Pink Floyd neu aufleben. Mit Perfektion, Herzblut, extremer Musikalität und viel Liebe zum Detail bieten die Damen und Herren einen breiten Querschnitt der wichtigsten Alben.

Das fast dreistündige Programm reicht vom Psychedelic Underground der frühen 60er bis hin zum Bombast Rock der 80er Jahre.

Special Effects, Videoeinspielungen, Visuals und Soundtechnik runden die Show zu einem einzigartigen Erlebnis ab.

Einlass 19:30 Uhr

Eine berauschende Musikshow, die eine der begabtesten Musikikonen der Welt und mehrfache Grammy-Preisträgerin, Chaka Khan, feiert.

Chaka - The Music of Chaka Khan ist die ultimative musikalische Hommage an eine Ikone und ehrt das Vermächtnis einer legendären Sängerin und Songwriterin, die seit über fünf Jahrzehnten mit ihren Funk-, Soul-, Pop- und Dance-Hits das Publikum begeistert und Generationen von Sängern inspiriert hat.

Unter der Leitung der unvergleichlichen Sulene Fleming (The Brand New Heavies, Incognito, The New Master Sounds) und mit einer Stella-Live-Band bringt diese zweistündige Musikshow die wahre Essenz von Chaka Khan zum Ausdruck.

Mit den Diva-Größen aller Zeiten und hymnischen Dancefloor-Hits wie I'm Every Woman, Ain‘t Nobody, I Feel For You, Through The Wire, Like Sugar und dem Funk/Soul Tell Me Something Good, Sweet Thing und vielen anderen ist diese Show vollgepackt mit unwiderstehlichem Groove und Dancefloor-Smash-Hits - ein Muss für alle, die Funk, Soul und Dancefloor-Diva-Klassiker lieben.

Wie Bridget Jones sagt: "Ich bevorzuge Wodka und Chaka Khan".

Diese Show ist eine Hommage an eine wahre Musikikone und eine der größten Künstlerinnen aller Zeiten, deren Einfluss unermesslich ist. Machen Sie sich bereit zum Tanzen, Singen und Grooven zu der Musik, die Chaka Khan zu einer wahren Ikone gemacht hat.

(c) Jon Chamberlain

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Veni Sellner

Johnny & the Yooahoos ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band.. Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding... was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären.
Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & the Yooahoos aufspielen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jahresendabrechnung 2026.

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire mit Doppel-Wumms.

Aktuell, abwechslungsreich und aberwitzig – Triple-A-Kabarett nach dem Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt“.

Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts wildeste Show westlich der Wolga!

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