Was war das für ein Debüt: "Ausverkauft", hieß es im vergangenen Jahr beim ersten Konzert des Thekenterzetts im Senftöpfchen. Nur folgerichtig, dass das Nippeser Trio mit Quetsch, Kontrabass und Gesang in dieser Session nun gleich an zwei Abenden dort zu Gast ist - mit einem eigens einstudierten Senftöpfchen-Exklusivprogramm: "Hundert Johr Kölle: eine musikalische Zeitreise."

Kenner kölscher Musik, solche, die dies noch werden wollen, aber auch Überzeugungs-Imis erwartet eine feine Retrospektive auf hundert Jahre kölsche (Karnevals-)Musik ganz ohne Rambozambo. Denn Et Thekenterzett schätzt die leisen Töne. Steffi, Heiner und Winston widmen sich dazu den Klängen zum Beispiel von Willi Ostermann, Jupp Schmitz und auch Bands aus der Neuzeit. Ihren Klassiker gewinnt Et Thekenterzett unbekannte Facetten ab, und manchen verborgenen Schätzen gibt das Trio eine zweite Chance - meistens heiter, manchmal anrührend, immer höösch und immer herzlich. Et Thekenterzett eben.

Foto: Et Thekenterzett

Einlass ab 19:30 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Klostergasthof Roggenburg in Roggenburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Klostergasthof Roggenburg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch. Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge umoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

Einlass: 19:00 Uhr

Erkunden Sie Alt-Breisach wie nie zuvor - geheimnisvoll, verborgen und tief unter Ihren Füßen. Nach einem Rundgang mit dem „seltsamen Mönch“ Bruder Gregorius durch die altehrwürdigen Gassen der schönen Stadt am Rhein, öffnet sich der Weg in die sagenhaften Unterwelten. Folgen Sie dem flackernden Schein der Laterne in düstere Gänge, die von unglaublichen Ereignissen und schaurigen Geschichten nur so triefen. Wer sich traut, wird nicht nur mit unterhaltsamen Erzählungen belohnt, sondern am Ende sogar noch mit einem Glas Geldermann Sekt. Ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus.

Kleiner Rundgang durch Breisachs Altstadt mit anschließender Besichtigung des historischen Kellers der Sektkellerei Geldermann in Breisach.

„Jetzt hat´s gschnacklt!“

Der Geschichts- und Heimatverein Maulbronn präsentiert:

Schwäbische Comedy vom Feinsten mit Doris Reichenauer!
am Samstag, 16. Januar 2027
in der Stadthalle Maulbronn!
Mit ihrem Programm Jetzt hat´s gschnacklt!“ nimmt die Vollblut-Komödiantin Doris Reichenauer den alltäglichen Wahnsinn und die wilden Jahre nach der Lebensmitte so treffsicher und frech ins Visier, dass sich alle Gäste zwischen nostalgischem Schmunzeln und herzlichem Lachen garantiert selbst wiedererkennen werden!

Beginn: 20.00 Uhr
Einlass ab 19.00 Uhr

Preis der Karte im Vorverkauf: € 24,-
(An der Abendkasse, soweit noch vorhanden: € 26,-)

Einlass 19:00 Uhr

Wer die Musik von Pink Floyd kennt, spürt beim Hören der Songs die Emotionen, die Seele, ja die Magie, die hinter den Kompositionen dieser Band stecken. Und PLANET FLOYD haben sich zur Aufgabe gemacht, die Titel von Pink Floyd in die heutige Zeit zu transportieren.
So haben PLANET FLOYD passend zu den Songs Videos produziert, die auf der berühmten runden Leinwand die stimmungsvoll dargebotenen Songs dieser Supergruppe unterstützen. Tauchen Sie ein in den Sound, schließen Sie die Augen um zu genießen und öffnen Sie sie wieder, um zu staunen!
Gänsehautfeeling bei Titeln wie „Comfortably Numb“ oder „Great Gig in the Sky“.
Lassen Sie sich mit „Shine on you crazy diamond“ in Dimensionen fernab vom Alltag entführen.
Spüren Sie die Gedanken und die Kritik in den Texten von „Us and them“ und „Pigs“, und tauchen Sie bei „Echoes“ ein in 22 Minuten Psychedelic pur.
Ein Kritiker schrieb zur Show: „Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein Wiederhören mit Pink Floyd…. und PLANET FLOYD haben Stil! Bei aller instrumentalen Fertigkeit. Sie dürfen das!“

Einlass: 19:00 Uhr

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.

Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder
Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.

Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll.

Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.

Mitsingen erwünscht!

Foto: Sven Sindt

Einlass: 19 Uhr

Gast/Arbeit ist ein Musik- und Tanztheaterstück, das die Begriffe "Gast" und "Arbeit" als gesellschaftliche, körperliche und emotionale Kategorien untersucht. Die Eltern der Performer:innen, Linda Pilar Brodhag und Ljubiša Kimpanov, kamen in den 1960er Jahren aus Spanien und Ex-Jugoslawien als sogenannte Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sechzig Jahre später stehen ihre Kinder auf der Bühne und begegnen den Geschichten ihrer Eltern als etwas, das in ihnen weiterlebt – im Atem, in Gesten, im Rhythmus von Arbeit und Pause, in Melodien, Witzen und Ängsten. Ausgangspunkt ist ein Wohnzimmer, das sich im Verlauf des Abends in einen hybriden Bühnenraum zwischen Talkshow, Tanzsaal und Erinnerungsort verwandelt. Über Video und Ton melden sich Eltern und andere Arbeitsmigrant:innen zu Wort. Realität und Überzeichnung überlagern sich. Ein instabiler Raum entsteht, in dem Vielstimmigkeit, Überforderung und Humor Teil der Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Arbeit in all ihren Formen werden.

Szenische Entwicklung, Choreografie, Performance: Linda Pilar Brodhag und Lubi Kimpanov
Künstlerische Leitung, Musik: Carla Wierer
Szenografie, Video
Grafik: Michael Köder, Dina Georgij

Produktion: Cargo-Theater, Carla Wierer, Freiburger Wahlkreis 100%

Kooperationspartner: Migrant*innenbeirat der Stadt Freiburg

Gefördert von der Stadt Freiburg, dem Fonds Darstellende Künste und der Baden-Württemberg
Stiftung

Eine der bekanntesten Police-Tributebands Europas bringt die großen Hits von Sting und The Police live auf die Bühne. Ein Konzert voller Wiedererkennungsfreude, Energie und klassischer Rock-Momente.

Copyright Foto: Reggatta de Blanc

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

Die Musik von zwei Giganten der Popmusik in einer Show! Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel. Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Einlass: 19:00

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhaus Schloss in Droyßig stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landhaus Schloss, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn er auftritt, wird er plötzlich unsichtbar. Er läßt seine Puppen in Rollen schlüpfen,
die an Virtuosität und Lebendigkeit unübertrefflich sind. Millionen Internetnutzer und
tausende Live-Zuschauer kennen ihn bereits. Mit seinem Programm: „Ze Hage – Best of
plus X“ tourt René Marik wieder durch Deutschland, im Gepäck seine Spielfiguren, allen
voran natürlich Maulwurfn, den Frosch Falkenhorst und Kalle, den Eisbären.
Angefangen hatte alles vor rund zehn Jahren mit ein paar Videos, die René mit
einfachsten Mitteln bei einer seiner Shows aufnahm und auf YouTube stellte. Diese
Videos verbreiteten sich wie ein Lauffeuer. Der Maulwurfn wurde zu einem viralen
Phänomen. Was dann folgte, ebnete den Weg für eine neue Sparte im Genre Comedy:
Puppenspiel für Erwachsene.
In nur wenigen Jahren wurde der Diplom-Puppenspieler René Marik vom Youtube-
Phänomen zu einer festen Größe der deutschen Unterhaltungslandschaft. Seine
gleichsam schräge wie liebevolle und einzigartige Puppen-Comedy bescherten ihm
zahllose ausverkaufte Shows, mehrfache Platinauszeichnungen für die DVDs, einen
Kinofilm und vor allem unendlich viel Applaus!
2012 legte René Marik eine künstlerische Pause ein, um neue Kräfte zu sammeln. Aber
bald konnten die plüschigen Bühnenhelden ihren Master of Puppenquatsch René
überzeugen, dass die Energie einer Live-Show und der direkte Kontakt zum Publikum
wichtige Teile seines Lebens sind. Und so kehrte René Marik 2015 mit neuen
Abenteuern auf die deutschen Bühnen zurück. In seinem Programm „ZeHage – Best of
plus X“ präsentiert er neue Abenteuer von Maulwurfn und Co, kombiniert mit den
beliebtesten Puppennummern aus den letzten 10 Jahren. Außerdem baut René Marik
regelmäßig weitere neue Nummern ein und so wird die Geschichte dieser allzu
menschlichen Handpuppen stetig weiter erzählt. Eines ist klar: Der Maulwurfn ist längst
eine feste Größe des kulturellen Kanons und damit kaum wegzudenken von den
deutschsprachigen Bühnen

Einlass: 19:00 Uhr

Detektive
Lesung und Konzert
Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic. Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte
zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.
„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag. Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album »Golden Years«.

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an