Pfeiffer mit drei F ist zurück!

Wer kennt ihn nicht, den legendären Filmklassiker mit Heinz Rühmann? Die schrulligen Lehrer, die wilden Schülerstreiche und natürlich die berühmte Feuerzangenbowle! Im kuenstlerhaus43 wird die Kultkomödie zum turbulenten Theatervergnügen mit Live-Musik, jeder Menge Wortwitz und einem Publikum, das selbst die Schulbank drücken darf.

Und die Feuerzangenbowle gibt es bei uns wirklich! Bereits zum Einlass wird die hochprozentige Spezialität im Tonbecher mit Zuckerhut frisch flambiert – ein feuriger Auftakt, der im Eintrittspreis enthalten ist.

Dr. Johann Pfeiffer hat offenbar das Beste im Leben verpasst: die Schulzeit! Denn statt schräg-komischer Lehrerfiguren und wilder Rabauken als Mitschüler hatte er nur einen Privatdozenten. Das muss nachgeholt werden! Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey und Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt, und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Ein Theaterabend voller Nostalgie, Humor und Überraschungen – zum Erinnern, Lachen und Genießen!

Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller

Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello)

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 15:45 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden

Schlittschuhvergnügen an der Ostsee: ein rundum gelungenes Wintererlebnis.
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite. Denn
Schlittschuhlaufen auf der einzigartigen Echteisbahn an der Ostsee durch den illuminierten Kurpark ist wirklich ein besonderes Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕐 Am Wochenende und in den Ferien Schleswig-Holstein von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
⛸️ Laufzeit: Du buchst dir für deine Laufzeit ein Zeitfenster von 2 Stunden.
🎟️ Bei Überschreiten des Zeitfensters wird eine Gebühr von 10 € vor Ort fällig.

Umtausch: Ein Umtausch gebuchter Tickets ist ausgeschlossen.

Alex im Westerland
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands.
Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 18:00 Uhr

England in den späten 60ern. Eine Serie von Morden erschüttert London. In der Unterwelt wird ein Name geraunt: „Der Schotte“. Das unfreiwillig zusammengewürfelte Ermittler-Duo Annie Higgins und Brian Brown, bekannt aus dem Fall mit dem Todeskraken, nimmt die Ermittlungen auf. Selbstverschuldet begeben sie sich in höchste Gefahr und versuchen sich an Eleganz, Schlagkraft und Intelligenz. So kommen sie einem uralten Geheimnis auf die Spur, das sie bis ins sagenumwobene Moor Orlaisse in Schottland führt. Hier werden seit kurzer Zeit wieder Sichtungen eines verschollen geglaubten historischen Seeungeheuers gemeldet. Kann das Zufall sein? Können die beiden Ausnahme-Detectives von Scotland Yard den Fall auflösen? Oder werden beide einen unspektakulären Tod sterben und der Fall bleibt ungeklärt? Wer auf diese Fragen eine Antwort haben möchte, muss sich die Theaterkomödie „Schotten dicht im Moor Orlaisse“ bis zum Ende angucken und darf nicht früher gehen.

Das neue Theaterstück von Martin Esters versprüht Wortwitz, Action, Mystery und eine gehörige Portion liebevoll aktualisierten Edgar-Wallace-Vibe.

Sabine Holzloehner und Martin Esters schlüpfen mit rasender Geschwindigkeit in alle verfügbaren Rollen und spielen ein 12-Personen-Stück zu zweit.

„Schotten dicht im Moor Orlaisse“ ist eine Krimi-Komödie aus dem Todeskraken-Universum. Keine Vorkenntnisse nötig.

Text & Regie: Martin Esters

Spiel: Sabine Holzloehner & Martin Esters

Assistenz: Stefanie Lebrecht, Katrin Holzapfel

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden

Schlittschuhvergnügen an der Ostsee: ein rundum gelungenes Wintererlebnis.
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite. Denn
Schlittschuhlaufen auf der einzigartigen Echteisbahn an der Ostsee durch den illuminierten Kurpark ist wirklich ein besonderes Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕐 Am Wochenende und in den Ferien Schleswig-Holstein von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
⛸️ Laufzeit: Du buchst dir für deine Laufzeit ein Zeitfenster von 2 Stunden.
🎟️ Bei Überschreiten des Zeitfensters wird eine Gebühr von 10 € vor Ort fällig.

Umtausch: Ein Umtausch gebuchter Tickets ist ausgeschlossen.

Eine märchenhafte One Woman Show
Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann-Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden.
Tauchen sie ein in das Beziehungsreich zwischen Mann und Frau. Und tauchen sie verwandelt wieder auf. KT Riemann spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.



Unser Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe vom Domplatz. Hier gibt es sehr viele Restaurants, um in Anschluss lecker Essen zu gehen und eventuell um 24 Uhr das grandiose Feuerwerk vom Domplatz aus oder vom Petersberg zu geniessen.

30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

10 Jahre KAPParett – Das große Jubiläum „Best of Markus Kapp“

Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Jubiläum und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber und musikalischer Höhenflüge. Mit den schönsten Momenten aus seinen bisherigen Soloprogrammen nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch ein Jahrzehnt voller kabarettistischer Abenteuer. Doch Kapp blickt nicht nur zurück: Freuen Sie sich auch auf bisher unveröffentlichte Songs und Texte sowie auf neue Instrumente, die das Jubiläum zum Feuerwerk machen. Als Highlight gibt’s die Wunschshow „Wünsch dir was“ – hier bestimmt das Publikum den Kurs und Kapp landet garantiert immer einen Lacher.

Mal freigeistige Comedienne, mal sehnsüchtig Liebende, mal Lebensfreudeversprüherin – Magdalena Ganter schlüpft mit ihren Liedern in viele Rollen. Die Vollblutentertainerin liebt das Spiel mit Brüchen und Extremen. So erinnert sie manche an die junge Marlene Dietrich. Das Debütalbum „Neo Noir“ der Sängerin und Songschreiberin wurde dank einer Mischung aus Chanson, Cabaret Noir und 1920er Jahre-Jazz vom Publikum und der Presse gefeiert.
Unterwegssein, im „Transit“ sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel ihres aktuellen Programms zusammen. Magdalena Ganter hat nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um in den Schwarzwald zurückzukehren. Ihre Leidenschaft für Cabaret und Varieté – lange trat sie auf Bühnen von Prag bis Amsterdam auf – erklingt noch ausgeprägter als auf dem Debütalbum.
Dabei zelebriert sie nicht nur all die Facetten des Weiblichen, sondern setzt auch auf Vintage-Equipment, das die Lust als Essenz ihrer Klangwelt ergänzt.
Es spielen: Magdalena Ganter (Gesang, Singende Säge), Sebastian König (Drums), Simon Steger (Piano).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgül-tigkeit, aber eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein?
In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler.
Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird.

Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft.

Ein Vorspiel ist um 19.00 Uhr geplant.

Einlass 19.30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

am 10. Februar findet der Kurs nicht statt

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.
Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Feuchtwangers Roman führt zurück ins mittelalterliche Spanien. Es sind unruhige Zeiten, das Leben wird von Kriegen zerrissen, obgleich nirgends sonst in Europa die unterschiedlichsten Kulturen so fruchtbar und eng miteinander verbunden waren. Doch das goldene Zeitalter des legendären Al-Andalus ist vorbei. Muslimische und christliche Fundamentalisten stehen sich erbittert gegenüber und kämpfen um die Macht. Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht ein zeitüberspannendes Tableau, in dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben, in der selbst der Autor in Gestalt einer Puppe den eigenen Faden bis ins Heute weiterspinnt.

Feuchtwanger zeichnet die Bemühungen des jüdischen Kaufmanns Jehuda Ibn Esra nach, ein friedliches, kulturvolles und prosperierendes Kastilien zu entwickeln. Sein Einfluss am Hofe König Alfonsos ist gewaltig. Auch wenn der Herrscher ungehobelt und kriegslüstern ist, so ringt Jehuda ihm doch etliche Zugeständnisse ab, erreicht Unglaubliches für Kastilien und erringt letztlich auch das Vertrauen des Königs. Nicht alle Kräfte in Kastilien sehen das mit Wohlwollen - die politische Lage ist angespannt, Sündenböcke und einfache Antworten werden gebraucht.
Die Liebe zwischen Jehudas Tochter Raquel und König Alfonso, zwischen einer Jüdin und einem christlichen Herrscher, scheint inmitten der politischen Wirren, der Macht- und Glaubenskämpfe auf wie eine Insel der Möglichkeiten. Zugleich bringt sie alles ins Wanken. Als der Krieg schließlich ausbricht, brutal und niederschmetternd endet, sind die Schuldigen schnell gefunden: die Juden. Es endet, wie so oft: tragisch - und die Täter sind die, die wir gemeinhin die »normalen Menschen« nennen. Auch der weltberühmte Autor Lion Feuchtwanger musste vor den Nazis aus Deutschland fliehen. Das Spannungsfeld zwischen jüdischer Tradition und moderner Weltauffassung hat ihn in seinem Werk immer wieder beschäftigt. In DIE JÜDIN VON TOLEDO beschwört er die Kraft der Liebe und des Friedens inmitten kriegerischer Zeiten.

Stückentwicklung und Spiel: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Heiki Ikkola, Dirk Neumann | Puppenbau: Christian Werdin | Musik: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann | Lichtdesign & Technische Leitung: Josia Werth | Videoschnitt und -projektion: Beate Oxenfart | Bühnenbau: Peter Tirpitz | Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben

Premiere: 25.09.2021 am Societaetstheater Dresden

Dauer: 100 Minuten

Alle, die nach der Silvester-Vorstellung noch einen Moment bleiben möchten, sind herzlich eingeladen, mit uns anzustoßen – auf das Alte und das Neue, auf die Hoffnung und die Kunst!

+++ Am 15.01.2027 ist die JÜDIN VON TOLEDO zum letzten Mal in Dresden zu erleben. +++

Multivisionsvortrag Teil 2

Gute Gründe für Sie dabei zu sein:
Für alle Abenteuerlustigen, die eine besondere Mensch-Tier-Freundschaft begeistert.

Samtpfoten und heiße Reifen: Mit Katze Mogli von Indien nach Deutschland. Martin Klauka ist kein gewöhnlicher Reisender: Wenn er mit seinem Motorrad die Welt erkundet, ist seine Katze Mogli immer an seiner Seite. Nach dem großen Erfolg seines SPIEGEL-Bestsellers „Einmal mit der Katze um die halbe Welt“ kehren die beiden auf vielfachen Wunsch zurück und erzählen von ihren nächsten außergewöhnlichen Abenteuern. Was als Begegnung mit einem kleinen Straßenkätzchen in Marokko begann, entwickelte sich zu einer einzigartigen Freundschaft und einem außergewöhnlichen Reiseteam. Gemeinsam legten Martin und Mogli tausende Kilometer zurück und durchquerten Länder voller Kontraste – von Indien über Pakistan, Iran und den Kaukasus bis zurück nach Deutschland.

In seinem Multivisionsvortrag berichtet Martin Klauka eindrucksvoll von Begegnungen, Herausforderungen und besonderen Momenten unterwegs: von Wüsten, Großstädten und spektakulären Pässen, aber auch von den kleinen Geschichten, die ihre Reise so einzigartig machen. Immer dabei: Mogli, die „Prinzessin“, mit ihrem Kratzbrett und ihrer ganz eigenen Art, Türen und Herzen auf der ganzen Welt zu öffnen. Spannend, ehrlich und mit viel Humor zeigt Martin, wie eine Katze zum perfekten Reisebegleiter werden kann und wie eine außergewöhnliche Freundschaft Grenzen überwindet. Begleitet werden Martin und Mogli von über 60.000 Menschen auf Instagram und Facebook unter @Motomogli.

Zu Martin Klauka: Mit 31 Jahren hatte der gebürtige Brandenburger seinen Alltag und seinen Job in Rosenheim aufgegeben, um mit dem Motorrad auf Reisen zu gehen. In Marokko lief ihm das zirka zwei Monate alte Straßenkätzchen Mogli zu und wich seitdem nicht mehr von seiner Seite. In den ersten zwei Jahren bereisten die beiden insgesamt 16 Länder und legten mehr als 30.000 km auf dem Motorrad zurück. Sein Buch »Einmal mit der Katze um die halbe Welt« wurde zu einem Überraschungserfolg und ermöglichte ihm, mit Mogli weitere faszinierende Reiseabenteuer zu erleben. Martin und Mogli, die „Prinzessin“, sind längst ein eingespieltes Reiseteam.

Auf vielfachen Wunsch kommen die Beiden wieder und erzählen weitere spannende Abenteuer ihrer gemeinsamen Reise.

Bitte denken Sie daran, dass der Ticketkauf nicht automatisch eine Tischreservierung im Restaurant beinhaltet. Wenn Sie vor der Veranstaltung bei uns essen möchten, reservieren Sie bitte zusätzlich einen Tisch. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 18:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.