»Wuthering Heights« (»Sturmhöhe«) ist ein unbändiges, dunkles Märchen über eine abgründige Liebe, über Gewalt, Rache und Versöhnung, voller Natur- und Todessehnsucht und ohne moralische Schranken. Dass dieses Werk aus der Feder einer Autorin stammt war 1847 ein Skandal. 
Während aktuelle Verfilmung gerade in aller Munde ist, inszeniert Charlotte Sprenger nun am Nationaltheater – inspiriert von den schreibenden Brontë-Schwestern Charlotte, Emily und Anne – diesen wilden und freien Roman.
An diesem Abend wollen wir Ihnen die “Sturmhöhe” aber so pur wie möglich präsentieren: tauchen Sie zusammen mit den SchauspielerInnen des NTM in den Text ein und erleben Sie, welche Emotionen das gesprochene Wort auslösen kann...
Eintritt 10€, davon kommen 5€ dem Verein “Freunde und Förderer des Nationaltheater Mannheims e.V.” zu Gute

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Wenn die Nacht über Leipzig hereinbricht, beginnt bei uns die Magie: Gemeinsam mit dem Bramble Verlag laden wir euch zu einem Sleepover rund um „West of Wicked“ ein. Taucht ein in eine düstere und verführerische Neuinterpretation vom „Zauberer von Oz“. Freut euch auf geheimnisvolle Aktionen, dunkle Überraschungen und eine Nacht, die euch den Atem rauben wird. PS: Zieht euren witzigsten, flauschigsten oder verrücktesten Schlafanzug an – wir küren den bestgekleideten Übernachtungsgast der Nacht.

Achtung: Das Mindestalter für die Veranstaltung beträgt 18 Jahre. Im Preis einbegriffen sind: Programm, ein Goodiebag, Abendessen und Frühstück und natürlich eine ganz besondere Nacht in der Buchhandlung. Isomatte und Schlafsack sind mitzubringen.

Einlass: 20:15 Uhr

Ausverkauft

Manchmal braucht es keine Worte. Musik, die einzig universelle Sprache spannt Brücken, wo keine waren, schafft Verbundenheit, wo Distanz war und lehrt uns, am Ende sind wir alle Eins.

Das Streichorchester der Musikschule Škofja Loka unter der Leitung von Tilen Draksler, der Frauenchor Grudnove Šmikle unter Dirigentin Magdalena Roža Jovan lassen uns tief in die slowenische Seele blicken. Sie nehmen uns mit auf eine Reise in die zeitgenössische slowenische Lyrik, die Klangwelt des Heute und der Vergangenheit unserer Partnerstadt.
Der Kreislauf des Lebens – das Säen, das Wachsen, das Ernten. Im Einklang mit der Natur zeichnen Orchester und Chor eine musikalische Reise durch Slowenien, von poetischen Bildern bis zu lebendigen Szenen des volksmusikalischen Erbes – gemeinsam.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Lust auf ein Date? Zwei Menschen begegnen sich auf der Suche nach Erfüllung und Verbundenheit. Beim Ausloten dessen, was möglich ist, sind Sehnsucht und Glück, Zweifel, Resignation und Hoffnung ihre Begleiter. Atmosphärisch dicht werden einzelne Momente ihrer Begegnung erzählt, geschrieben und gelesen von Heike Praechter, bekannt von der Theatergruppe „Die Schlündelgründer“. In Zusammenarbeit mit dem Duo Violet Hour (Gesang und Gitarre), das lyrische Songs auf ganz persönliche Weise performed, entwickelt sich ein berührender, literarischer Abend.

@FOTO: Heike Praechter & Duo Violet Hour

Einlass: 18.30 Uhr

Musik von bekannten und unbekannten Komponistinnen und Komponisten — ganz ohne Etikett.
Merle Groß, Sopran
Michael Kuhn, Klavier
Sindelfinger Kammerchor
Jan-Benjamin Homolka, Leitung

Namen sind weit mehr als Schall und Rauch. In kaum einem anderen Bereich gelten bekannte Namen auf dem Etikett als größere Garanten für höchsten Genuss als in der Musik und beim Wein.

Zum 50-jährigen Jubiläum der Weinjury von Paris lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einer musikalischen Blindverkostung ein. 1976 hatten bei einer berühmt gewordenen Blindverkostung kalifornische Weine sensationell und unerwartet gegen die berühmtesten französischen Namen gewonnen. Doch wie steht es mit der Musik im Jahr 2026? Was wäre besser geeignet, um das herauszufinden, als eine musikalische Blindverkostung mit Musik von bekannten und unbekannten Komponistinnen und Komponisten? » Es wird auf jeden Fall wunderbare Musik zu hören geben und ganz sicher auch die eine oder andere Überraschung «, verspricht Kammerchordirigent Jan-Benjamin Homolka.

Genießen Sie mit Sopranistin Merle Groß, dem Sindelfinger Kammerchor und Michael Kuhn am Klavier eine musikalische Reise ins Unbekannte und entdecken Sie Musik aus Europa und den USA ganz ohne Etikett.
Überraschungen und Entdeckungen garantiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Ingolf Burkhardt & die Galapagos Big Band Heidelberg

Ingolf Burkhardt zählt zu den prägendsten Jazz-Trompetern Deutschlands. Seit 1990 ist er festes Mitglied und Hauptsolist der renommierten NDR Bigband, wo er mit Weltklasse-Musikern wie Quincy Jones, Al Jarreau und Wayne Shorter auf der Bühne stand. Einem breiten Publikum ist sein Trompetensound wohlvertraut – als Trompeter der NDR-Info-Jingles und des TagesschauVorspanns ist er täglich in Millionen von Haushalten zu hören. Mit zehn Alben unter eigenem Namen und einer Professur für Jazz-Trompete an der Musikhochschule Hamburg unterstreicht er seine Ausnahmestellung im deutschen Jazz.

An seiner Seite steht die Galapagos Big Band Heidelberg – ein Ensemble mit über 50 Jahren Geschichte und einem Repertoire, das von zeitlosen Jazz-Klassikern bis hin zu frischen Eigenkompositionen und Arrangements reicht. Die Band ist bekannt für ihre stilistische Vielfalt und ihre mitreißenden Konzerte in der Region und darüber hinaus.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend, an dem erstklassiges Trompetenspiel auf die kraftvolle Klangfülle einer erfahrenen Bigband trifft – Jazz vom Feinsten!

Copyright: Maximilian Busch

Einlass: 18:30 Uhr

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: zebragrafik - Rotraud Bock

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Einlass: 19:00

Online derzeit keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse - Infos unter 0851-35900

Die ehrgeizige Mutter Ubu stachelt den widerlichen, dummen und feigen Vater Ubu dazu auf, den König Wenzeslas zu ermorden. Gemeinsam mit Hauptmann Craque und seinen Schergen ermordet er den König und krönt sich selbst. Nach dem Staatsstreich herrscht Ubu mit brutaler Willkür. Er ermordet Adlige und Richter und presst dem Volk noch mehr Steuern ab. Dabei taumelt er zwischen Lächerlichkeit und Grausamkeit und hinterlässt eine Spur chaotischer Zerstörung.

Ein feiger Tyrann, der in seiner ungezügelten Gier nach Macht jede Grenze überschreitet. Auf Wenzeslas Sohn Buggerlas, der diesen Alptraum zunächst wie gelähmt verfolgt, ruhen nun alle Hoffnungen.

Diese atemlose Satire entlarvt die Absurdität des Machtmissbrauchs – roh, überzeichnet und erschreckend aktuell. Mit König Ubu schuf Alfred Jarry bereits 1896 ein provokantes, groteskes Theaterstück, das bis heute nichts von seiner Wucht verloren hat.

Regie: Tobias Ballnus

Einlass: 19:50 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

Nach über sieben Jahren kehrt SES Boxing mit einem hochkarätigen Event zurück. Im neuen Sparkassen-Eisdom stehen zwei brisante Rückkämpfe im Fokus: Artur Reis trifft erneut auf Mateusz Tryc, um nach dem umstrittenen ersten Duell den WBO-Europe-Titel im Halbschwergewicht endgültig zu klären. Zudem kommt es zum Rematch zwischen Julian Vogel und Sami Ahmeti, nachdem ihr erster Kampf um die WBO Youth World Championship im Super-Weltergewicht unentschieden endete. Ergänzt wird der Abend durch weitere Profi- und Amateurkämpfe. Ein traditionsreicher Boxstandort wird damit erneut zur Bühne für Spitzenboxsport 

Angst vor Krieg, Wohlstandsverlust und Ressourcenknappheit. Die Angst greift um sich und setzt eine Spirale der Verhärtung, Ausgrenzung und des autoritären Denkens in Gang. Falczyk/Herschel/Reiniger laden auf einen surrealen Trip ein und treiben sich und dem Publikum die Angst mit anarchischer Energie aus.

Mit psychoanalytischem Gespür, Komik und absurdem Humor gehen Falczyk/Herschel/Reiniger einem gesellschaftlichen Affekt mit politischer Sprengkraft auf den Grund. Dafür treten Figuren der neueren deutschen Geschichte in einem grotesken Raum des Unbewussten auf. Der Wiedergänger eines Typen in Deutschlandtrikot, der vor über 30 Jahren zur Projektionsfigur einer faschistischen Männlichkeit erklärt wurde und sich nun schämt, überhaupt auf der Bühne zu stehen. Ein Bundeswehrsoldat, der sich in das Theater verirrt hat und dem es die Sprache verschlagen zu haben scheint, bevor er einen polnischen Monolog hält. Und über allem wachend eine Moderatorin, der nicht zu trauen ist. Zu einem eindringlichen Soundtrack entfalten Falczyk/Herschel/Reiniger das Psychogramm einer Gesellschaft im Angesicht von erstarkendem Rechtspopulismus, zunehmender Militarisierung und den Krisen der Zukunft.

Mit den Mitteln des Theaters, in einem Setting zwischen Geisterbeschwörung und Konfrontationstherapie geht es gegen Disziplinierung, Kontrolle und den inneren Faschismus.

Gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, Erhardt Friedrich Stiftung, Stiftung Kulturregion Hannover, Kulturbüro Hannover, Friedrich Weinhagen Stiftung
In Kooperation mit dem Laft e.V., Theaterhaus Hildesheim e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Künstlerstadt Kalbe e.V. und des theaterhaus berlin

Einlass: 19:00 Uhr