Warum schauen wir gerne Menschen zu, die sich in aller Öffentlichkeit lächerlich machen? Welche Spielregeln akzeptieren wir und welche nicht? Und warum wollen wir manche Sachen glauben, obwohl wir wissen, dass sie nicht der Realität entsprechen? Ausgehend von Gameshows stellen wir uns die Frage nach Schein und Sein. Was bleibt hinter bunten Kulissen und scheinbar einfacher Unterhaltung verborgen? Welche Mechanismen formen unser Bild von Wahrheit?

Das Gostner Hoftheater kooperiert erstmals mit der Dekadenz Brixen in Südtirol. Gemeinsam erkunden wir sowohl die deutsche als auch die italienische Fernsehwelt.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Für ihr Programm »In Concert« haben Bobbi Fischer, Veit und Gregor Hübner aus ihrem genresprengenden Repertoire instrumentale Glanzstücke ausgewählt, in denen sie ihrer Spielfreude freien Lauf lassen können. Aber natürlich werden sie das Publikum zwischendrin auch mit ihren Stimmbändern erfreuen.

Ganz nebenbei wird die Formation »Berta Epple« 2026 dann schon 14 Jahre alt. Es war 2012, nach der Auflösung von »Tango Five«, als sie erstmals als »Berta Epple« auftraten, benannt nach dem legendären Neckardampfer. Das erste Programm hieß damals »Die wollen nur spielen«, und daran hat sich bis heute nichts verändert.

Kirsten Fuchs ist Meisterin im ernstgemeinten Quatsch. Sie kann sich in alle und alles rein- und wieder rausfühlen. Vom Kopf her ist Fuchs ein Herzmensch und das macht ihre Geschichten so menschlich, tröstlich und wahr. Sie schreibt so lustig über wirklich alles, als würde es gar nicht darum gehen, was passiert, sondern wie man es betrachtet. Sie sieht immer noch alles durch eine rosa verschmierte Brille mit Kratzer, aber jetzt ist eben noch ein Tinnitus dazugekommen, der „Kuckuck“ ruft.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

PETER – Tribute to Maffay bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Rockstars live auf die Bühne – mit Leidenschaft, kraftvollem Sound und berührenden Momenten, die bleiben! Erlebe die bekanntesten Hits von Es War Sommer, bis Sonne In Der Nacht und lass dich mitnehmen auf eine emotionale Reise durch 50 Jahre deutscher Musikgeschichte. Fünf erfahrene Musiker zelebrieren Peter Maffays Musik mit Herzblut und druckvollem Live-Sound: Ossi Mark (Gesang, Gitarre) – Mike Weiß (Drums, Gesang) – Klaus Götze (Gitarre) – Wolfi Kunz (Keys, Gesang) – Klaus Kiefer (Bass, Gesang).

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Sie ist die Queen Bee des deutschen Hyperpop: Die Berliner Künstlerin Mariybu hat sich in den vergangenen Jahren als visionäre Sängerin und Producerin sowie empowerndes Rolemodel weit über die queere Szene hinaus einen Namen gemacht. Mal stark und kämpferisch, mal zuckersüß und verspielt, aber immer kompromisslos sie selbst - so präsentiert sich die Musikerin auf der Bühne. Dass sie diese stets auch anderen weiblichen und genderqueeren Talenten (z.B. jolle, Angel Rider, Lil’ Lil’) zur Verfügung stellt, fasst die künstlerische DNA von Mariybu perfekt zusammen: Es geht um gegenseitiges Empowerment in einer Industrie, die FLINTA*-Personen bis heute zu wenig Raum zugesteht. Mariybu mag als self-producing Artist mit frisch gegründetem eigenen Label durch und durch DIY sein - die Mauern der Branche reißt sie nicht nur für sich selbst ein, sondern immer auch für andere.

Erstmals tritt Mariybu 2018 mit ihrer EP “Depression” in Erscheinung. Damals fühlt sich die Künstlerin noch im HipHop zu Hause. Ihre Songs erzählen von Loyalität unter FLINTA* und rechnen mit toxischen Männern und dem Patriarchat ab. Nach zwei Rap-EPs markiert die Single “Datenight” einen Shift in Mariybus Musikstil: Die damals noch in Hamburg lebende Krach+Getöse-Preisträgerin entdeckt Hyperpop für sich - und damit ein Genre, das ihr als Producerin deutlich mehr Raum für innovativen Sound gibt als HipHop. 2023 folgt mit ihrem Debütalbum “Slaybae” ihr endgültiges Hyperpop-Manifest.

Auf der Suche nach neuem musikalischen Input zieht es Mariybu nach Berlin. Die Metropole bietet ihr das passende Umfeld, um sämtliche Genrekonventionen hinter sich zu lassen. Ende 2023 legt sie mit der EP “KussKuss

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Krone in Ulm stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Krone, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alejandro Soto Lacoste ist ein chilenischer Musiker, Komponist und Musikpädagoge mit einer langjährigen Karriere in der lateinamerikanischen und europäischen Musikszene.

2025 feiert er mit dem Programm "30+20" zwei prägende Lebensabschnitte: 30 Jahre Chile, das Land seiner Kindheit und Jugend, und 20 Jahre Deutschland, wo er seit 2005 lebt und wirkt.

Das Programm "30+20" ist eine musikalische Retrospektive, die Werke aus allen Soloalben umfasst, die Soto Lacoste in Deutschland veröffentlicht hat - darunter Interiores (2008), Presente (2017), Puente de Luz (2020) und El derecho de vivir (2023).
Zugleich blickt es zurück auf seine prägenden Jahre in Chile, wo er als junger Musiker Teil der Band Sur-Gente war und unter anderem mit Patricio Manns, Quilapayún und Nano Stern auf der Bühne stand.

Im Jahr 2005 produzierte er das erfolgreiche und mehrfach ausgezeichnete Debütalbum "Pánico" von Manuel García, das heute als Meilenstein der chilenischen Musik gilt.
Nach seinem Umzug nach Deutschland begann er dort seine Solokarriere und arbeitete mit Künstler:innen wie Tino Eisbrenner, Aurora Lacasa, Marta Töpferová, Heiner Lürig und dem Projekt Hausboot.
Er tourte durch Spanien, Chile, Deutschland, Tschechien, Australien und Großbritannien - unter anderem bei WOMAD, Rudolstadt und dem Brno Jazz Festival.
Das Programm "30+20" ist dabei mehr als ein Rückblick: Es ist eine musikalische Brücke zwischen Kontinenten, Zeiten und Stilen - von chilenischer Nueva Canción bis hin zu lateinamerikanischer Fusion, Rock, Singer-Songwriter-Elementen und jazzigen Arrangements.

Es ist persönlich, politisch und poetisch - ein Panorama aus 50 Jahren Leben zwischen zwei Kulturen.

Einlass ab 18:00 Uhr, Getränkecatering

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Kultur stiften - Capitol stützen

Beim Besuch dieser Veranstaltung
unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mit Joo Kraus, Lorenzo Ludemann, Bruno Müller, Marius Goldhammer, Thomas Heinz und Jan Lammert

Wenn ein Ausnahmetrompeter auf eine der markantesten Stimmen Deutschlands trifft, ist musikalische Magie vorprogrammiert.

Rüdiger Baldauf, einer der gefragtesten Trompeter Europas, lädt mit seiner „Trumpet Night“ zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Als Stargast hat er niemand Geringeren als Max Mutzke an seiner Seite – und das auch noch an dessen Geburtstag!

Dank seiner beeindruckenden Vielseitigkeit hat sich Rüdiger Baldauf längst einen Namen gemacht. Ob als Mitglied der legendären TV-total-Band Heavytones oder in Zusammenarbeit mit Stars wie Shakira, Seal oder James Brown: Sein Trompetenspiel begeistert mit Ausdruck, Präzision und Leidenschaft. Mit seinem Konzertformat „Trumpet Night“ rückt er die Trompete als facettenreiches Instrument in den Mittelpunkt und zeigt, wie wandelbar sie zwischen Jazz, Funk, Soul und Pop klingen kann.

Mit Max Mutzke kommt eine feste Größe der deutschen Pop- und Soulszene dazu. Seit seinem Durchbruch 2004 mit dem ESC-Song „Can‘t wait until tonight“ begeistert Mutzke seine Fans mit seinem individuellen, gefühlvollen Sound. Ob Jazz-Klassiker oder Funk: Mit seiner kraftvollen Stimme bedient der Sänger mühelos jedes Genre.

Rüdiger Baldauf und Max Mutzke interpretieren neu arrangierte Eigenkompositionen und noch viel mehr und laden ein zu einem souligen Musikfest der Extraklasse und einem Hochgenuss für alle Fans von grandioser Live-Musik.

Begleitet werden die beiden von einer hochkarätigen Band mit zwei ganz besonderen Musikern: Joo Kraus (Trompete, Stimme), bedeutender Jazztrompeter und Komponist, bekannt durch das Hip-Jazz-Projekt Tab Two, Lorenzo Ludemann (Trompete), Bruno Müller (E-Gitarre), Marius Goldhammer (Bass), Thomas Heinz (Schlagzeug) und Jan Lammert (Keyboard).

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

52 / 47 / 42 €

Rollstuhlplätze (ggf. inkl. Begleitpersonen) bitte vor Buchung beim Veranstalter anmelden.


Veranstaltungshinweis:
Donnerstag, 21. Mai 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Jahnhalle Gaggenau
Eckener Str. 1
76571 Gaggenau

Foto: Ingo Berger

Einlass: 19:00 Uhr

Wir lieben Sand, ihr auch?
Unsere Bühne ist aus Beton gemacht.
Beton wird aus Sand gemacht.
Ohne Sand gäbe es das Theater nicht.
Deshalb zeigen wir euch ein Stück über Sand.
Überall wird soviel Sand gebraucht, dass der langsam knapp wird.
Ist das ein Problem für den Sandmann?
Oder für die Kinder, die im Sand spielen wollen?
In jedem Sandkorn steckt eine Geschichte.
In diesem Theaterstück erzählen wir die Geschichten, die in den Sandkörnern stecken.
Ihr könnt selbst mitmachen und eure Lieblingssandkörner aussuchen.
Zusammen machen wir eine Sandsammlung mit Sandkörnern aus aller Welt.
Sogar eins von der schwarzen Düne in Tansania.

Entwicklung: Sibylle Peters, Hanno Krieg | Bühnenbild: Hanno Krieg | Performance: Hanno Krieg, Sibylle Peters, Brenda Alaìs | Material­wissen­schaft­liche Beratung: Zoe Laughlin, Institute of Making | Licht: Brenda Alaís, Nicolas Wolf | Musik: ­Ansuman Biswas | Foto: H. Krieg
In Zusammenarbeit mit Lois Keidan und Studierenden der Hochschule Osnabrück und der Queen Mary University London
Bitte beachten Sie das Mindestalter! Freie Platzwahl, gemeinsamer Einlass zum Vorstellungsbeginn

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede
Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des
zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt
sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus
mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu
betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht
es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner
Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein
Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen
Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner
statt zu altern.
Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer
Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant
und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn
und den Traum ewiger Jugend, über Moral und
Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Auch 2026 begrüßt die Sparkasse Rastatt-Gernsbach den Musikbotschafter der Stadt Rastatt Frank Dupree.
Der Titel für das diesjährige Programm lautet: "Stay Cool Boy" - passend zu Bernsteins West Side Story, die mit Jazz-Hits von Dave Brubeck und John Coltrane erweitert werden. Hierzu hat Dupree Saxofonist Libor Šima eingeladen, sowie seine beiden dem Rastatter Publikum bekannten Kollegen des Frank Dupree Trios: Jakob Krupp & Obi Jenne.
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seinem Debüt-Album „Blueprint“ mit Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Seitdem vervollständigen sie die Gesamtaufnahme aller sechs Klavierkonzerte Nikolai Kapustins mit dem SWR Symphonieorchester und der SWR Big Band, die 2026 erscheinen wird.
Jakob Krupp ist in den Bereichen Klassik, Neuer Musik und Jazz gleichermaßen aktiv und spielte u.a. im Ensemble Modern und im Ensemble Reflektor.
Obi Jenne wirkte als Akademist bei den Berliner Philharmonikern. Im Bereich Jazz musizierte er mit Größen wie Chuck Berry, Till Brönner und Klaus Doldinger und ist Leiter der namhaften Band Soul Diamonds.
Frank Dupree, Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik, trat kürzlich als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Iceland Symphony Orchestra auf.

Libor Šima (Saxofon)
Fagottist, Saxofonist, Komponist und Arrangeur Libor Šima präsentiert sein künstlerisches Schaffen in allen Facetten und widerspricht damit sämtlichen Klischees. Seit 2001 wirkt er als Solofagottist des RSO Stuttgart, dem heutigen SWR Symphonieorchester. Als Jazz-Saxofonist und Arrangeur arbeitete er mit renommierten Stars wie Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann und Joe Lovano zusammen. Die Uraufführung seiner Suite „Urban Places“ (2024) für Jazzquartett und Orchester, eine Auftragskomposition der Stuttgarter Philharmoniker, unter der Leitung von Frank Dupree sowie Obi Jenne, Jakob Krupp, Olaf Polziehn und Libor Šima als Solistenquartett war eines der größten Highlights.

Copyright: Ralph Steckelbach

Einlass: 19:00 Uhr