Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

„Genosse Yuri Petrowski, Sie müssen kurze Geschichten schreiben, um unseren Geisteskranken die Geschichte des
Kommunismus zu erzählen. Wir vertreten die Auffassung, dass die Geisteskranken das Recht und die Pflicht haben, die Geschichte des Kommunismus und der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution kennen zu lernen.“

Einlass: 19:00

Manchmal fühlt sich der Glaube an wie eine Reise ohne Landkarte: mal sonnig, mal stürmisch, mal mit klarer Sicht auf das Ziel, oft jedoch mit Fragen, die uns ins Grübeln bringen. Jeder von uns startet an einem anderen Punkt. Manche wuchsen mit einem liebevollen Gott auf, der uns beschützt und begleitet – andere mit einem strengen Beobachter, der Kritik und Strafen bereithält. Wieder andere hatten wenig Berührung mit Glauben. Doch egal, wo wir beginnen: Unser Gottesbild, unsere Hoffnungen und Zweifel verändern sich im Lauf des Lebens. Fragen tauchen auf, Krisen stellen sich uns in den Weg, und immer wieder stellt sich die Frage: „Gibt es einen Glauben, der meine Zweifel ernst nimmt, mich aber zugleich trägt und Zuversicht schenkt?“

Klaus-André Eickhoff nimmt sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Glaubensreise – eine musikalische und erzählerische Reise durch Kindheit, Lebenskrisen und neu gewonnene Hoffnung. Mit Liedern wie Kinderglaube und Pastorensohn reflektiert er die ersten Begegnungen mit Gott, die prägend für unseren Weg sein können. Dann folgt der stürmische Abschnitt der Lebenskrisen, in denen Fragen und Zweifel nicht nur erlaubt, sondern notwendig sind. Hier erklingt das Flehende Gebet, das den inneren Dialog zwischen Mensch und Gott lebendig macht, und die Ode an den Zweifel, die Mut macht, die eigenen Unsicherheiten zuzulassen und zu erforschen.

Doch die Reise endet nicht in der Unsicherheit. Klaus-André erzählt von Momenten des Friedens, der Klarheit und des Trostes – in Ein Moment tiefen Friedens erleben Zuhörer, wie Hoffnung und Zuversicht selbst nach schweren Zeiten wieder aufblühen können. Und mit Deine Reise wird deutlich: Jeder Mensch geht seinen eigenen Weg, jeder entdeckt seinen Glauben auf seine eigene Art – voller Humor, manchmal melancholisch, aber immer ehrlich und nahbar.

Der Nachmittag ist eine Mischung aus Konzert, Songpoesie und Musikkabarett. Kurzweilige Zwischentexte, humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten von Klaus-André Eickhoff sorgen dafür, dass die Reise nicht nur nachdenklich macht, sondern auch unterhält. Begleitet vom Klavier erklingen die Lieder eindrucksvoll, emotional und manchmal augenzwinkernd – ein Nachmittag voller berührender Momente, die sowohl Herz als auch Seele ansprechen.

Die Inspiration für das Programm stammt nicht nur aus Eickhoffs eigenem Leben, sondern auch aus zahllosen Gesprächen, die er in seinem Podcast „jetzt wird’s PERSÖNLICH“ geführt hat. Dort erzählen Menschen von ihren Glaubenserfahrungen, von ihren Zweifeln und Erkenntnissen – Geschichten, die das Programm bereichern und den Zuhörer direkt ansprechen.

Dieser Nachmittag ist eine Einladung: zum Nachdenken über den eigenen Glauben, zum Schmunzeln über die kleinen und großen Widersprüche des Lebens, zum Eintauchen in die Musik und zum Entdecken von Hoffnung und Zuversicht. Wer sich auf diese Glaubensreise einlässt, erlebt einen besonderen Mix aus Liedern, Geschichten und humorvollen Momenten – ein Erlebnis, das noch lange nachklingt.

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Shannon Barnett Quartett
Shannon Barnett - Posaune
Stefan Karl Schmid - Tenor Saxophon
David Helm - Kontrabass
Fabian Arends - Schlagzeug

2014 kam eine Posaunistin aus Australien über New York nach Köln, um als zweite Frau Mitglied der WDR Big Band zu werden. Das florierende Ökosystem der Kölner Jazzszene überraschte und inspirierte Shannon Barnett. Durch die Szene lernte sie Fabian Arends, David Helm sowie Stefan Karl Schmid kennen und gründete schnell ein Quartett – ein dringend benötigtes Ventil für ihre kreativen Impulse.

Seitdem hat die Band drei Alben veröffentlicht und tourte durch Europa und Australien, wobei sie ihren eigenen Bandsound und ihre Sprache ständig verfeinerte, während alle Mitglieder ihren eigenen musikalischen Stil einbrachten. Man hört dieses individuelle und kollektive Wachstum; Barnetts Kompositionen dienen als Vehikel für Abenteuer, wie sie die Band in den elf Jahren ihres Bestehens gemeinsam erlebt hat.

Und jetzt auch im Kulturforum Schwimmhalle Schloss Plön: am 9. Mai können Sie diese musikalische Weltbürgerin in der Ihnen inzwischen so vertrauten Jugendstil Schwimmhalle erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

HEIMATAERDE – TODESWILLE LIVE 2026

Düstere Elektronik, mittelalterliche Klangwelten und eine Atmosphäre zwischen Ritual und Clubnacht: Heimataerde kehren 2026 mit „Todeswille Live“ auf die Bühne zurück.

Seit vielen Jahren steht das Projekt um Sänger und Produzent Ashlar von Megalon für eine einzigartige Mischung aus harter elektronischer Musik, Industrial-Beats und mittelalterlichen Einflüssen. Inspiriert von der Symbolik der Templerorden erschaffen Heimataerde ein düsteres Klanguniversum voller Mystik, Geschichte und moderner Clubenergie.

Mit „Todeswille Live 2026“ präsentiert die Band ihre neue Liveshow – intensiv, atmosphärisch und voller kraftvoller Tracks, die zwischen elektronischer Härte, epischen Melodien und dunkler Ästhetik pendeln. Dabei treffen schwere Beats auf sakrale Klangflächen und erzeugen eine Stimmung, die gleichermaßen hypnotisch wie brachial ist.

Fans dürfen sich auf eine eindrucksvolle Show freuen, bei der Musik, Atmosphäre und visuelle Elemente zu einem intensiven Live-Erlebnis verschmelzen. Zwischen düsteren Hymnen, treibenden Rhythmen und einer einzigartigen Bühneninszenierung entfaltet sich der charakteristische Sound von Heimataerde in voller Wucht.

„Todeswille Live 2026“ – ein Abend zwischen Dunkelheit, Geschichte und elektronischer Energie.

Einlass: 19:00 Uhr

Freie Chöre aus der Region präsentieren auch in diesem Jahr schon imFrühling ihre vielfältige Stimmkunst.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Wer bist du, wenn alle mitreden? Die Geschichte der Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg: eine europäische Familiensaga.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Ahnengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischen Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

„Theater mit Aha-Effekt" – FAZ +++ „Beachtlich ist auch, dass sich das Dokumentarische hier an größere Zusammenhänge wagt. Regisseurin und Autorin Carolin Millner gelingt viel mehr. Zeit, sich ihren Namen zu merken." – DIE WELT


MIT Mariann Yar / Lisa Heinrici / Mareike Hein / Markus Bernhard Börger REGIE / TEXT Carolin Millner KOSTÜM / BÜHNE / LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans DRAMATURGIE Theresa Selter MUSIK Florian Hein FOTO / TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION TD Berlin / Produktionshaus NAXOS Frankfurt am Main FÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien / Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur / Ottilie Roederstein HAUPTSTIPENDIUM ERMÖGLICHT DURCH NFT - Netzwerk Freier Theater im Programm Verbindungen Fördern der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien und des Bundesverband Darstellende Künste BFDK.

ELEGANZ AUS REFLEX setzt sich in ihren Stückentwicklungen mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Die TD-Koproduktion MACHT ENDICH DAS LICHT AN ist die sechste Arbeit der Künstler*innengruppe, in der sie sich mit jüdischem Leben im deutschsprachigen Raum auseinandersetzt. Bislang entstanden 16 Produktionen, die überregional tourten.

Wandeln Sie mit erfahrenen Gästeführern durch die Geschichte der Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Jedes Wochenende finden verschiedene Sonderführungen durch unser Barockwunder Brandenburgs statt. Organisiert durch die Stiftung Stift Neuzelle in Kooperation mit örtlichen Institutionen.

Sonderführung Klostergelände: April - September; Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr; nach Verfügbarkeit fünf Stationen (Kreuzgang, Kirche St. Marien, Blick in den Klostergarten, Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz, Museum Himmlisches Theater)

Die Führungen sind NICHT barrierefrei. Treffpunkt am Kloster-Portal nahe der Kloster-Information. Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden Tel. 033652-6102. Weitere Sonderführungen sind von April bis September als Einzeltermine buchbar:
>Themenführung Klostergarten: 18.04.|16.05.|20.06.|18.07.|15.08|19.09.|10.10.2026 um 15:00Uhr (ca. 90 Min.)
> In und Auf dem Weinberg: 07.06.| 05.07. | 26.07 | 23.08 | 05.09.2026 um 12:30 Uhr (ca. 90 Min.)

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Bitte beachten Sie, dass nicht bei jeder Veranstaltung der Tournee immer alle Künstler dabei sind. Informationen über die Künstlerbesetzung entnehmen Sie bitte der Homepage des Veranstalters.

Alles neu macht nicht der Mai, sondern das Jahr 2026! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand und mit Maximilian Arland, mit einem ganz neuen Moderator. Und der holt sich gleich eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner ersten großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Anna-Carina Woitschack, Uwe Busse und Alexander Martin.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Johnny Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management, auf die Tournee mit dem Künstler, der neben seinen eigenen überaus erfolgreichen Samstagabendshows im Ersten auch als Sänger ein gern gesehener Gast in diversen TV-Shows ist.

Vor 14 Jahren begann Anna-Carina Woitschack ihre musikalische Reise bei „DSDS“ – seitdem befindet sich das Allroundtalent auf der Überholspur. Ihre Alben „Träumer“, „Lichtblicke“, das große „Best of“ und „Meine Zeit“ landeten allesamt in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Mit ihrem aktuellen Album konnte sie mit Platz 3 sogar den besten Chart-Entry ihrer Karriere feiern und auch als Publikumsliebling in der TV-Show Dschungelcamp hat Anna-Carina positiv auf sich aufmerksam gemacht. Und nun kommt mit dem neuen Album auch die Teilnahme an der großen Schlager Hitparade.

„Mama Lorraine“, „Die rote Sonne von Barbados“ oder „Sieben Sünden“. Alles samt deutsche Kassenschlager aus der Feder von Uwe Busse. So eine Leistung spricht für Qualität, Kontinuität und das richtige Händchen für Erfolg. Wenn es ein Mensch dann aber auch noch geschafft hat vor UND hinter den Kulissen ein Star zu werden, dann darf man sich fragen, ob es hier noch mit rechten Dingen zugeht… Tut es aber! Uwe Busse ist nicht nur als Songschreiber und Produzent zu großem Erfolg gekommen, sondern ist auch selbst als Sänger mit Liedern wie „Lieber Gott (Die Macht der Träume)“ oder „Buenos Dias weiße Taube“.

2025 startet Alexander Matin komplett neu durch – eine neue Richtung und ein neuer Stil. Gemeinsam mit dem Erfolgs- und Hitproduzenten Michael Dorth, kündigen sich neue hitverdächtigen Songs an, die den Sohn der Schlagerlegende Andreas Martin den nächsten Schritt machen lassen. Bereits vor einigen Jahren vertrat Alexander seinen leider erkrankten Vater bei der großen Schlager Hitparade. Mit Erfolg. Nun macht er mit seinem eigenen Stil, gepaart mit der gesanglichen Ähnlichkeit zu seinem Vater den nächsten Step wieder in der Schlager Hitparade aber auch in großen TV-Produktionen.

Bitte beachten Sie, dass nicht bei jeder Veranstaltung der Tournee immer alle Künstler dabei sind. Informationen über die Künstlerbesetzung entnehmen Sie bitte der Homepage des Veranstalters.

Einlass: 15:00 Uhr

Eine satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Pforten des Trauerlands sind entriegelt, der Endsieg naht! Was "unser lieber Adolf" nicht geschafft hat, schaffen jetzt andere, die uns lieb sind. Wir nennen keine Namen, wir kennen sie alle, wir haben sie gewählt, oder auch nicht, das ist ab jetzt egal, wer siegt, hat recht. Demokratie, Leute! Wir sind das Volk, wir bestimmen, wer uns führt, leitet, lenkt! Und darüber hat die nicht ganz so liebe Elfi aus Österreich ein dramatisches Gedicht geschrieben.

Als Donald Trump 2017 erstmals Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika wurde, reagierte die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek mit einer tiefschwarzen Humoreske auf den durchgeknallten Polit-Clown (Am Königsweg). 2024, kurz nach dem erneuten Wahlsieg Trumps, verfasste sie Endsieg. Tiefschwarz auch dieser Text, und der Humor hängt endgültig am Galgen. Donald Trump wird mit keinem Wort erwähnt, die Rede ist von einem König, einem Auserkorenen, einem Gott in Menschengestalt. Als solcher bringt er das Heil nicht nur über sein Land, sondern über den gesamten Globus. Auch in Deutschland kommt die messianische Botschaft des gottgleichen Führers mit dem gelbblonden Haar gut an. 2016 haben noch alle über seine Frisur gelacht, jetzt ist sie eine Krone. »Die Blonden gewinnen«, schreibt Jelinek, »sie müssen gewinnen. Vorteil für Blond. Die Meister nicht nur in Deutschland, die Meister jetzt überall.«

Nina Mattenklotz, die zuletzt "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" am schauspiel erlangen inszenierte, führt Regie bei Jelineks düsterem Spottgedicht auf alles, was uns lieb ist. Uns, dem Volk.


Mit
Juliane Böttger
Romy Camerun
Tobias Graupner
Hermann Große-Berg
Luca Hass
Rumo Wehrli

Regie - Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme - Johanna Pfau
Musik - Romy Camerun
Dramaturgie - Anita Augustin
Regieassistenz und Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Sabrina Wegscheider
Live-Kamera - Sina Wider

Der reiche Bauer Stromminger führt seinem Hof mit harter Hand. Unter seinem Stolz und seinem Jähzorn hat besonders seine einzige, mutterlos aufgewachsene Tochter Walburga zu leiden. Seit er sie gezwungen hat, hoch oben in einer Felswand einen jungen Bartgeier aus dem Nest zu nehmen, - eine Mutprobe, die keiner der Männer im Dorf gewagt hatte - ist sie überall im Ötztal als „Geierwally“ bekannt. Beim Kirchenbesuch an einem Feiertag verliebt sie sich in den umschwärmten Jungbauern Joseph, der in der Nacht zuvor einen gefährlichen Bären geschossen hat. Sie beschließt, für ihren Traum zu kämpfen. Den unsympathischen, gewalttätigen Bräutigam, den ihr Vater für sie ausgesucht hat, lehnt Wally ab. Weder Drohungen noch Verbannung können sie umstimmen. Ihr Lebensziel, eine Ehe mit Joseph, verfolgt sie stur und selbstzerstörerisch gegen alle Widerstände.

Die fünfundzwanzig Mitwirkenden des generationenübergreifenden und internationalen Moringer Bürgertheaters erzählen frei nach dem berühmten Heimatroman von seelische Abgründen und gipfelstürmenden Träumen, von häuslicher Gewalt und den Konsequenzen eines selbstbestimmten Lebens, aber auch davon, dass es sich lohnt, an Idealen festzuhalten. Dabei wird die Lebens- und Liebesgeschichte der Titelheldin mit Freude an szenischem Witz, mit Sprechchören und musikalischen Einlagen effektvoll präsentiert.

Das Projekt wird gefördert durch den Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur Niedersachsen e.V., die Kultur- und Denkmalstiftung Northeim und die Kreis-Sparkasse Northeim. Kooperationspartner sind die KGS Moringen und der APEX Kultur e.V.

Lydia Benecke: Die Psychologie des weiblichen Bösen (ab 16)

PsychopathINNEN
Was macht weibliche Psychopathen aus? Wieviel Realität steckt in der Darstellung
einer Psychopathin im Film „Basic Instinct“? Was unterscheidet Psychopathinnen von
ihren männlichen „Artgenossen“? Kann man sie erkennen?
Lydia Benecke erklärt anhand realer Fälle die typischen Eigenschaften und
Strategien psychopathischer Straftäterinnen. Serienmörderinnen, die Fremde,
Verwandte und sogar die eigenen Kinder töteten - ohne die geringsten
Gewissensbisse.
Was geht in solchen Frauen vor? Wie werden sie zu dem, was sie sind? Welche
evolutionären Ursachen gibt es für Unterschiede zwischen weiblichen und
männlichen Straftätern? Begehen Frauen auf ebenso grausame Art Verbrechen wie
Männer? Gibt es Pädosexuelle Frauen, die Kinder missbrauchen? Gar sexuell
sadistische Verbrecherinnen, die zur Befriedigung ihrer eigenen Lust grausam foltern
und morden? Wie unterschiedlich ist die Wahrnehmung von identischen Straftaten je
nachdem, ob sie durch Frauen oder durch Männer begangen werden, in Medien und
Gesellschaft?
Kommen Sie mit auf eine Reise durch die „Psychologie des weiblichen Bösen“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Rupert J. Seidl und Adriana Kocijan lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Tauchen Sie mit uns ab – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.

Karl Valentin besaß eine Denkart, die der bayerischen Sprache immanent ist, und die sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur zieht. Zusammenhänge werden ins vollkommen Absurde zerlegt und die Logik kennt keinerlei Gesetze. Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl Valentin Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Immerhin hat Karl Valentin durch seine charakteristische, eigene Sicht auf die Dinge für namhafte Schriftsteller und Künstler wichtige Impulse gesetzt: Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhart Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz, um nur einige zu nennen. So auch für Rupert Seidl.

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Spieldauer: 95 Minuten mit Pause
FOYER

Foto: contraBande

MIT: Rupert J. Seidl, Adriana Kocijan

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Ausverkauft!!!