Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15:30 UHR

Willkommen beim EisSalon Ruhr!
Vom 28. November 2026 bis 10. Januar 2027 wird die Jahrhunderthalle Bochum zu einer der größten Indoor-Eislaufbahnen Europas. Auf über 3.200 m² Eisfläche wartet dein Winterhighlight – von den ersten Runden bis zur perfekten Pirouette, mitten in beeindruckender Industriekulisse.
Ob freies Eislaufen, Eisstockschießen oder Firmen- und Familienfeiern: Der EisSalon Ruhr hat das passende Angebot. Vormittagszeiten für Schulklassen und Gruppen machen den Besuch besonders unkompliziert.
Und danach? Im Gastrobereich gibt’s regionale Snacks und heiße Getränke zum Aufwärmen.
Komm eislaufen!

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Mit Schloss Albrechtsberg erhielt Dresden eines seiner schönsten Bauwerke des Spätklassizismus.

Der Erbauer, Prinz Albrecht von Preußen, ist dennoch weitgehend unbekannt. Während eines Rundgangs durch die Gemächer des Prinzen erfahren Besucher Wissenswertes über ihn und seine Familie, das Leben des preußischen Könighauses und die Bau- und Schlossgeschichte von 1850 bis heute.

Einlass: 10 Min. vor der Führung

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Kinder bis einschließlich 16 Jahren frei. Letzter Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsende.

Geboren in Rochester, New York, beginnt Claire Huangci schon früh mit dem Klavierspiel und wird im Alter von neun Jahren ins Weiße Haus eingeladen. Später erhält sie zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter der erste Preis des Zürcher Concours Géza Anda 2018, und spielt über ein Dutzend CDs ein. Offen für ein ungewöhnliches Repertoire begeistert Claire Huangci mit atemberaubender Virtuosität, meisterhaften Interpretationen und technischer Brillanz. Auf ihrem aktuellen Programm stehen die überaus anspruchsvollen, nur selten gemeinsam aufgeführten vier Balladen Frédéric Chopins, die sie als Rahmen um Werke von Fanny Hensel und Florence Price, die von Chopin stark beeinflusst wurden, setzt. Die musikalische Reise von der Romantik hin zur modernen amerikanischen Musik gipfelt in Gershwins jazziger „Rhapsody in Blue“, dem Höhepunkt des Konzerts – zugleich eine Reminiszenz an den diesjährigen 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten.
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Porgramm

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23

Fanny Hensel (1805-1847)
Das Jahr H.385
Februar, Mai, Juni, September

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 2 in F-Dur op. 38

Fanny Hensel
Capriccio H.247

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 3 in A-Dur op. 47

Florence Price (1887-1953)
Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 4 in f-Moll op. 52

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue

Einlass ab 18:45 Uhr

Durch die erfolgreichen Wicked-Filme hat die Welt von Oz neue Aufmerksamkeit erhalten. Während sie die Vorgeschichte der Hexen und die bekannte Handlung aus neuer Perspektive erzählen, widmet sich Filou in seinem diesjährigen Weihnachtsstück dem Originalstoff.
The Wonderful Wizard of Oz erschien 1900 als Roman von L. Frank Baum und wurde 1939 mit Judy Garland in der Hauptrolle zum Filmklassiker. Filou bringt die Geschichte nun als farbenfrohes Familienmusical auf die Bühne.
Dorothy wird durch einen Wirbelsturm aus Kansas in das geheimnisvolle Land Oz geweht. Um nach Hause zurückzukehren, sucht sie den mächtigen Zauberer von Oz, der als Einziger helfen kann. Doch er verlangt eine gefährliche Gegenleistung, während die böse Hexe des Westens Dorothy verfolgt, um die magischen Schuhe zu bekommen, die sie von der guten Hexe Glinda erhalten hat.
Auf ihrer Reise begegnet Dorothy einer Vogelscheuche ohne Verstand, einem Blechmann ohne Herz und einem Löwen ohne Mut. Gemeinsam bestehen sie zahlreiche Abenteuer, denn auch ihre Gefährten erhoffen sich Hilfe vom Zauberer.
Als sie ihm schließlich gegenüberstehen, bleibt die entscheidende Frage: Kann er ihnen wirklich Verstand, Herz und Mut schenken und Dorothy den Weg nach Hause zeigen?

Unter der Regie von Tanja Frank spielen, singen und tanzen sich durch die fantastische Welt von Oz: Nadine Althoff, Kristina Bollmann, Simon Kemper, Sven Neubert, Lars Rindelaub-Stienemeier, Meike Wiemann, Tobias Winopall und die Filou-Theatre Jazz Group.
Musikalische Leitung: Alexandra Beitzel
Tänzerische Leitung: Lars Rindelaub-Stienemeier
Text: Christian H. Voss
Liedtexte & Musik: Jan Radermacher

Aufführungsrechte bei Vertriebstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt

Der Sternenhimmel. Symbol von Freiheit und Ewigkeit bei allen Völkern und allen Kulturen. Sinnbild für das Verbindende der Welten und der Religionen.

Auch 2025 verbinden wir wieder die packenden Rhythmen Afrikas mit der sphärischen Virtuosität von Solistinnen und Solisten und stimmungsvollen Chorgesängen aus verschiedenen Kontinenten. Trennendes verbinden, vermeintlich Gegensätzliches vereinen – das ist unsere Botschaft. Eine Verschmelzung von Welten auf unglaublich harmonische Art. Ein alle Sinne inspirierendes Erlebnis. Eine stimmungsvolle Klangreise in den Advent.

Professionelle Künstler:innen und Laienmusiker:innen aus der Region treffen sich zu einer musikalischen Klangreise. Gemeinsam nehmen sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Entdeckungsreise durch Musik, Rhythmen und Gesänge nicht nur des afrikanischen Kontinents. Das Publikum ist explizit zum Mitsingen aufgefordert.

Der Vorverkauf startet nach den Sommerferien

Zum Auftakt der Adventszeit laden wir herzlich zu einem festlichen Chorkonzert ein. Am ersten Advent erwartet Sie ein musikalischer Nachmittag voller Vorfreude auf die Weihnachtszeit.

Die Sängerinnen und Sänger des gemischten Chors Ludwigsfelde präsentieren ein vielfältiges Programm mit stimmungsvollen Advents- und Weihnachtsliedern, die die besondere Atmosphäre dieser Jahreszeit einfangen – von klassischen Chorsätzen bis hin zu modernen Arrangements.

Sie dürfen sich auf einen klangvollen Mix aus Chorsätzen großer Komponisten, harmonischen Arrangements und traditionsreichen Weihnachtsliedern, neu interpretiert freuen, vorgetragen mit Lebendigkeit und musikalischer Wärme.

Genießen Sie den Zauber des Advents, lassen Sie sich von der Musik berühren und stimmen Sie sich gemeinsam mit uns auf die festlichen Wochen ein.

Einlass 15:00

* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Für Kinder von 3 bis 6 Jahre und Erwachsene

Manchmal entstehen die ungewöhnlichsten Freundschaften dort, wo man sie am wenigsten erwartet. Zwischen einem Menschen und einem Wal zum Beispiel. Zwischen Land und Meer.
Der kleine Leuchtturmwärter kennt das Meer wie kaum ein anderer. Doch eines Tages bringt ihn ein Sturm in größte Gefahr: In größter Not begegnet er einem Wesen von überwältigender Größe und Sanftheit: einem Blauwal, der ihn rettet. Eine Freundschaft entsteht.
Am nächsten Tag kann der kleine Leuchtturmwärter es kaum erwarten, seinen neuen Freund wiederzusehen. Doch er ist nirgends zu finden. Der kleine Leuchtturmwärter sucht und sucht und findet ihn am Meeresgrund. Der gewaltige Meeresbewohner wirkt geschwächt. Was ist nur passiert? Behutsam und entschlossen macht er sich daran, der Sache auf Grund zu gehen – und entdeckt, wie eng das Schicksal von Mensch und Meer miteinander verwoben ist. Hat der Wal etwa Plastiktüten mit Quallen verwechselt?
„Hab dich lieb, Blau“ erzählt eine poetische, sinnlich erfahrbare Geschichte über Freundschaft, Mitgefühl und Verantwortung. Das Stück eröffnet Kindern einen emotionalen Zugang zu den Themen Umweltschutz und Nachhaltigkeit und lässt staunen, berührt und regt zum Nachdenken an. Zwischen Wellenrauschen, Mut und leiser Hoffnung entsteht eine Erzählung darüber, dass Fürsorge wachsen kann – und dass selbst kleine Hände die Kraft haben, Großes zu bewirken.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Von Cornelia Funke

Wisst ihr, was der „Blutige Hering“ ist? „Der Blutige Hering“ war Käpten Knitterbarts stolzes Schiff. Und Käpten Knitterbart, der Schrecken aller Meere. Er konnte sogar gegen den Wind segeln! Vor ihm fürchteten sich die Seeleute vom Skagerak bis zur Tasmanischen See. Jedes Schiff, das nur in seine Nähe kam, wurde geentert und ausgeraubt!
Eines Tages überfiel er ein kleines unscheinbares Schiff, das keine große Beute versprach. Er hätte es lieber vorbeifahren lassen sollen. Denn auf diesem Schiff sahs Molly. Molly – ein kleines Mädchen auf dem Weg zu ihrer Oma. Und dieses kleine Mädchen wird er wohl nie wieder vergessen.  Mary die Windfängerin erzählt euch mit welchem uralten und cleverem Trick sich Molly letztendlich rettet.

Regie: Kristine Stahl / Matthias Trautmann, Puppen: Kristine Stahl, Bühne: Uli Schlott / Anna Fülle

Käpten Knitterbart und seine Bande von Cornelia Funke
©Aufführungsrechte beim Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg
Prozessförderung gemeinsam mit der LAG Puppenspiel Erfurt

Sky du Mont erzählt einige sehr amüsante Weihnachtsgeschichten und liest aus seinem neuen Buch.

Einlass: 14:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.