Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 10.30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Willkommen in unserem beschaulichen Dorf Düsterwald – einem Ort, an dem wir alle gut und gerne leben und die Welt noch in Ordnung ist. Zumindest war sie das … bis eines Nachts die Werwölfe erwachen und Jagd auf uns machen.

Nun liegt das Schicksal unseres Dorfes in euren Händen: Könnt ihr die Monster entlarven, die sich unter uns verbergen, bevor es zu spät ist?

Inspiriert vom beliebten Gesellschaftsspiel entsteht an diesem Abend ein vollständig improvisiertes Theaterstück, bei dem ihr mitentscheidet, wer verdächtig ist und wem ihr vertrauen könnt. Denn wir alle sind Düsterwald. Und wir alle wollen doch nur das Beste für unser Dorf … oder?

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Joscheba Schnetter. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:30

Panton: From Pop to Postmodern
CURATOR‘S SPECIAL (DE)
Samstag, 28. November 2026
15:30 Uhr, Vitra Schaudepot
Er ließ Stühle schweben und verwandelte Räume in farbige Landschaften: Kaum ein
Gestalter hat das Design der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so geprägt wie Verner
Panton (1926–1998). Zum 100. Geburtstag des dänischen Designers und Architekten widmet
das Vitra Design Museum ihm eine umfassende Ausstellung im Vitra Schaudepot. ≫Verner
Panton. Form, Farbe, Raum≪ beleuchtet Pantons Werk aus verschiedenen Epochen: von
ikonischen Entwürfen wie dem Panton Chair, dem Cone Chair oder der Flowerpot-Leuchte
über visionäre Wohnlandschaften bis hin zu selten gezeigten Möbeln und
Architekturprojekten. Eine begehbare Rekonstruktion (Edition 1/8) der legendären Fantasy
Landscape von 1970 macht Pantons Raumverständnis unmittelbar erfahrbar und lädt dazu
ein, in seine skulpturalen, farbintensiven Welten einzutauchen.
Die Führung bietet einen vertieften Einblick in die kuratorische Konzeption der Ausstellung
und zeigt, wie das Werk Verner Pantons anhand ausgewählter Objekte, Archivmaterialien
und historischer Kontexte erschlossen wird. Sie beleuchtet die Kriterien der Objektauswahl
und den Umgang mit der Museumssammlung. Darüber hinaus vermittelt sie, wie aus
wissenschaftlicher Forschung, Sammlungsarbeit und Ausstellungsgestaltung eine neue
Perspektive auf Pantons Werk entsteht.
Dauer: ca. 60 Minuten
18,00 € pro Person, zzgl. Eintritt

Panton: From Pop to Postmodern
CURATOR’S SPECIAL (DE)
Saturday, 28 November 2026
3:30 pm, Vitra Schaudepot
He hung chairs from the ceiling and transformed interiors into colourful playgrounds; few designers
have shaped design in the second half of the twentieth century as decisively as Verner Panton (1926
1998). To mark the 100th anniversary of the Danish designer and architect’s birth, the Vitra Design
Museum is presenting an exhibition of his work at the Vitra Schaudepot. »Verner Panton: Form,
Colour, Space« illuminates Panton’s work across design periods, from iconic designs such as the
Panton Chair, the Cone Chair, and the Flowerpot lamp to visionary living landscapes as well as rarely
shown furniture and architectural projects. A walk-in reconstruction (edition 1/8) of the legendary
Fantasy Landscape from 1970 invites visitors to immerse themselves in Panton’s sculptural, colour
saturated worlds.
This guided tour offers an in-depth insight into the curatorial concept behind the exhibition and
demonstrates how Verner Panton’s work is explored through selected objects, archive materials, and
historical contexts. It highlights the criteria for selecting objects, the approach to the museum’s
collection. Furthermore, it explains how scholarly research, collection management, and exhibition
design combine to create a new perspective on Panton’s work.
€ 18.00 per person, plus admission

Zur Weihnachtszeit entführt Sie das Familienstück Fuchs und Bär in die zauberhafte Welt zweier Waldbewohner, die versuchen herauszufinden, was es braucht, um glücklich zu sein. Tief im Wald leben Fuchs und Bär und genießen ein einfaches Leben. Beeren sammeln, Glühwürmchen beobachten und gemeinsame Nickerchen gehören zum Alltag der beiden. Doch alles ändert sich, als der Fuchs plötzlich eine Idee hat: Könnten die beiden nicht noch viel mehr freie Zeit haben, wenn sie Maschinen bauten, die ihnen die lästige Arbeit der Nahrungssuche abnähmen? Plötzlich verbringen die beiden Tage damit, Maschinen zu bauen und zu warten, Felder anzulegen und zu pflegen. Mit Erfolg, denn schon bald haben die beiden mehr zu essen, als sie es sich jemals hätten erträumen können. Doch damit nicht genug! Der Fuchs möchte noch mehr haben, der Bär dagegen merkt, dass er sich nach einfacheren Zeiten sehnt. Fuchs und Bär ist ein magisches Theatererlebnis, das zum Staunen und Träumen einlädt. Mit unwiderstehlichem Charme fühlt diese Fabel dem Glauben an ein endloses Wachstum auf den Zahn und begibt sich auf die Suche nach einem wohlig warmen Glücksgefühl.

Regie: Chiara Hunski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Milena Keller
ab 5 Jahren

Zwei Menschen. Ein geschlossenes System. Fragen über Fragen. Routinen, Beziehungen und ein Raum, der langsam auseinanderfällt. Wände werden zu durchlässigen Grenzen. Eine Tür öffnet sich, doch niemand geht hindurch. 

Die  Zukunft: Deutschland wird von einer autoritären Partei regiert, die Leben, Körper und Rechte kontrolliert. Mathilda beendet heimlich ihre Schwangerschaft und beginnt damit einen inneren Aufstand gegen ein System aus Überwachung, Unterdrückung und Angst.
Nach dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp

„Wir würden doch merken, wenn es kippt?“

Anhand Mathildas Geschichte aus dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp stellt Wir doch nicht unbequeme Fragen an unsere Gegenwart: Wie viel Kontrolle akzeptieren wir aus Angst? Wann wird Anpassung zur Gewohnheit? Und warum fühlt sich Schweigen manchmal einfacher an als Widerstand? Am Ende richtet sich der Blick zurück auf uns. Wie weit lassen wir es zu? Wie lange glauben wir, nicht betroffen zu sein?

Ein schauspiel-performatives Fragenkorsett über politische Verschiebungen, Selbstbestimmung und das späte Erwachen in einer Gesellschaft, die glaubt, nicht gemeint zu sein. 

Die Eigenproduktion des monsun.theaters wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Die Aufführungsrechte des Romans „Wir doch nicht“ von Nora Burgard-Arp liegen beim Katapult-Verlag GmbH.

SPIEL
Melissa Anna Schmidt
Tobias Wollschläger

SOUND
Karl Degenhardt

LILCHT & TON
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov

VIDEO & TECHNIK
Martin Hüsges

PRODUKTIONSASSISTENZ
Ghislain Martinez

PRODUKTIONSLEITUNG
Francoise Hüsges
Emilie Lietz

KONZEPT & RAUM
Francoise Hüsges

KONZEPT & REGIE
Johanna Hasse

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Das Georg Sirrenberg Sextett meldet sich eindrucksvoll zurück: Nach 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um Sänger Georg Sirrenberg wiedervereint und präsentiert ein Programm, das musikalische Nostalgie und zeitgenössischen Jazz verbindet. Das Repertoire spannt den Bogen von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Bekannte Titel erhalten durch jazzige, fein gearbeitete Arrangements einen neuen Glanz. Inspirationsquellen sind unter anderem Zarah Leander, Paul Kuhn, Hildegard Knef und Jacques Brel. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Jazz-Standards aus dem Great American Songbook, die das Sextett in eigenständigen Interpretationen neu erstrahlen lässt. Das Georg Sirrenberg Sextett steht für einen Abend voller Charme, Swing und Emotion – ideal für alle, die zeitlose Musik lieben und sie in frischen, originellen Bearbeitungen neu entdecken möchten.

Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Udo Krüger – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Helmfried von Lüttichau
„Weil`s raus muss - das zweite Programm“

Straubing-Premiere

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt!
Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen!
„Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied.
Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Copy by Susie Knoll

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten in Skandinavien

Die Band JULVISOR präsentiert skandinavisches Weihnachtsliedgut in verschiedenen Sprachen und abwechslungsreichen Bearbeitungen. Die Songs aus Schweden, Norwegen und Island verbinden filigrane Schlichtheit mit dramatischen Spannungsbögen. Melancholie trifft auf erdige Grooves, Gesang und Instrumentalpassagen entführen in die Weite der nordischen Winternacht.

Jedes Jahr im Herbst finden sich eine Musikerin und die vier Musiker in Dresden zusammen, um mit viel Liebe und Enthusiasmus ein stimmungsvolles und in seiner Art einzigartiges Weihnachtsprogramm zu kreieren. Mit ausgewählten Kurzgeschichten skandinavischer Autoren und der unverwechselbaren, humorvollen Moderation zielt das Konzertprogramm auf Herz und Hirn. Ein stimmungsvoller Abend, der kitschfrei die Bandbreite vorweihnachtlicher Gefühle und Sehnsüchte anspricht, der verdunkelt, erheitert, nachdenklich macht… in jedem Fall: berührt.

Copyright Foto: Robert Jentzsch

Einlass: 18:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

"Weihnachtsmusik ist wie ein Zauber, der die Welt in ein festliches Licht taucht.“
Die Pianistin Lydia Maria Bader entführt Sie in die zauberhafte Advents- und Weihnachtszeit. Eine Mischung aus beliebten Weihnachts-Klassikern wie Mozarts Variationen über „Ah, vous dirai-je, Maman“, der unsterblichen Titelmelodie aus dem Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ und besonders schönen Fantasien über klassische Weihnachtslieder verspricht ein festliches und stimmungsvolles Konzert, das die Magie von Weihnachten in jedem Ton einfängt. Pianistin Lydia Maria Bader bringt durch ihre Themenkonzerte frischen Wind auf die Konzertbühne.
Lassen Sie sich also am Sonnabend vor dem ersten Advent verzaubern!

Einlass ab 17:15 Uhr

Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 17:00 Uhr