Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Abschlusskonzert: lautten compagney Berlin & Asya Fateyeva am 17. Oktober 2026 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr

Asya Fateyeva – Saxophon
lautten compagney Berlin
Wolfgang Katschner – Leitung

Dancing Queen
ABBA & Jean-Philippe Rameau
You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der Europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) und ABBA (1972 –)! Schon beim zweiten Hinhören finden sich jedoch unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkter Popularität. Unter dem Titel DANCING QUEEN schlägt die lautten compagney gemeinsam mit Asya Fateyeva am Saxophon eine Brücke von der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens und vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt. Für dieses Programm wurde die lautten compagney 2025 mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet.

Programm
Benny Andersson (*1946) / Björn Ulvaeus (*1945)
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)
Contredanse en rondeau
aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Voulez-Vous

Jean-Philippe Rameau
Ouverture aus: Naïs RCT 49

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson (1931 – 1997)
Mamma Mia

Jean-Philippe Rameau
La Cupis. Rondement
aus: Pièces de clavecin en concerts: Cinquième Concert RCT 11 Nr. 2

Deuxième Entrée
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Thank you for the Music

Jean-Philippe Rameau
Premier et deuxième Rigaudon
Premier et deuxième Tambourin aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Take a Chance on Me

Jean-Philippe Rameau
Chœur „Chantons sur la musette“
Aria „Rossignols amoureux“
Chaconne aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Les Tendres Plaintes – Rondeau
aus: Pièces de Clavessin RCT 3 Nr. 1

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Dancing Queen

Jean-Philippe Rameau
Première et deuxième Gavotte
aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Lay all your love on me
& Jean-Philippe Rameau – Loure Grave aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
SOS

Jean-Philippe Rameau
Entrée de Polymnie aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Waterloo

Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages – Rondeau – Duo et chœur „Forêts paisibles”
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Money, Money, Money
& Jean-Philippe Rameau – Tambourin aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Arrangements ABBA: Bo Wiget

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Robert Paul Kothe

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Einlass: Ab 18 Uhr

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Wer Elements of Floyd letztes Jahr in der ausverkauften Wodan Halle erleben (und feiern) durfte, kann sich freuen: Das achtköpfige Ensemble bringt das perfekte Floyd-Feeling zurück nach Freiburg! Die Basler Band nimmt das Publikum mit auf eine Reise in den Soundkosmos von Pink Floyd – mal kraftvoll, mal verletzlich, oft magisch, und immer nah am Original.

Mit Fokus auf die legendären Alben „Wish you were here“ und „Dark Side of the Moon“, die kürzlich ihren 50. Geburtstag feierten, spannt das neue Programm einen grossen Bogen über drei Jahrzehnte und verbindet bekannte Highlights mit versteckten Juwelen. Originalgetreue Sounds, synchrone Videoprojektionen im Stil der "Pulse"-Tournee und majestätische Instrumentalpassagen liefern reichlich Gänsehaut-Momente. Mit viel Leidenschaft und noch mehr Liebe zum Detail hat sich die Schweizer Band in nur fünf Jahren in die erste Liga der Pink Floyd Tribute Bands gespielt. Überzeuge dich selbst!

(https://www.elementsoffloyd.com)

Thomas Bodmer - lead vocals, guitars
Alexander Marzahn - guitars, lapsteel
Rico Gasparini - bass guitar
Karlheinz Kohlbrenner - drums
Christian Freiburghaus - keyboards/organ programming
Martin Dürrenberger - saxophone, backing vocals, piano
Ella Bröckelmann - backing vocals
Lena Rüttimann - backing vocals

Einlass ab 19:00 Uhr

Lieblingslieder aus 30 Jahren Bühnenunwesen

Auch nach Jahren strotzen die Lieder der „Schwarzen Grütze“ vor Aktualität. Es macht sich eben bezahlt, dass Dirk Pursche und Stefan Klucke nie dem tagespolitischen Kleingeist hinterhergehechelt sind. Gestern wie heute, die Strukturen hinter den Dingen bleiben erschreckend gleich. Die Beiden hatten schon immer den Blick für das Große im Kleinen, und sind der beste Beweis dafür, dass Gesellschaftskritik auch ohne Politiker-Bashing auskommt.

Schon immer war es ein Markenzeichen der „Schwarzen Grütze“, fein geschliffenen Wortwitz mit musikalischem Können zu verbinden, und ihre bitterbösen gesellschaftlichen Seitenhiebe virtuos mit dem reinen Spaß an der Sprache zu würzen.

Nach 30 Jahren gemeinsamer Bühnenpräsenz gibt es nun ein Wiederhören mit einigen der besten deutschsprachigen Kabarettsongs, die die Kleinkunst derzeit zu bieten hat. Die Nummern des Duos haben über die Jahre nichts an Frische verloren – ganz im Gegenteil.

Ein turbulentes Tourleben hat zweifelsohne schöne Erinnerungen erzeugt, aber auch seine Spuren hinterlassen. Und so geraten sich die Beiden im Laufe des Abends immer wieder sehr herzerfrischend in die Haare, oder besser gesagt ins Resthaar.

Zum 30-Jährigen Bühnenjubiläum lässt es die „Schwarze Grütze“ so richtig krachen, es braucht schon eine gute Ausrede, sich das entgehen zu lassen.

Foto: Thomas Bartilla

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Tickets sind ggf. noch an der Tages- bzw. Abendkasse verfügbar.

Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Pascal Blenke ist ein echter Geheimtipp in der deutschen Musikszene. Der Stuttgarter
Singer & Songwriter fasziniert mit einem Mix aus funky Good-Vibes-Deutschpop und
emotionaler Klaviermusik. Seine Musik ist ein Gegenpol zur zunehmenden
gesellschaftlichen Polarisierung, indem sie Lebensfreude und Zuversicht vermittelt,
zugleich aber auch ernste Themen wie seine Erfahrungen mit sexuellem Missbrauch offen
anspricht. Nach dem Gesangsstudium folgten zahlreiche Auftritte als Mitglied des
Bundesjazzorchesters sowie die Gründung seiner eigenen Band und einem Auftritt als
Vorband von Jamie Cullum. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders
nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender
Selbstreflexion.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Kloster Hirsau in Calw wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hotel Kloster Hirsau serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Emmi & Willnowsky gelten seit Jahrzehnten als Deutschlands Comedy-Duo Nr. 1 und haben sich mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik, Wortwitz und herrlich respektlosem Humor einen festen Platz in der deutschen Unterhaltungsszene erspielt. Seit den 1990er-Jahren sind sie regelmäßig auf großen Bühnen, in TV-Formaten und auf Tourneen im gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen und haben sich dabei eine treue Fangemeinde aufgebaut. Besonders bekannt wurden sie durch ihre unverwechselbaren musikalischen Parodien und bissigen Dialoge. Ihr anhaltender Erfolg spiegelt sich nicht zuletzt in ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz über drei Jahrzehnte hinweg wider.

Mit ihrem aktuellen Best-of-Programm feiern Emmi & Willnowsky nun ihre „Perlenhochzeit“ – also ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum – und präsentieren die beliebtesten Songs, Witze und Sketche aus ihrer langjährigen, ebenso turbulenten wie innigen Bühnenbeziehung. Das Publikum erwartet ein zwei-stündiges rasantes Unterhaltungsprogramm mit Pointen im Minutentakt, bei denen kein Auge trocken bleibt. Dabei servieren sie nicht nur musikalische Parodien und Hommagen, unter anderem an Größen wie Mireille Mathieu und Udo Jürgens, sondern liefern auch gewohnt schräge Einblicke in Themen, wie den Klimawandel oder Andrew Lloyd Webbers Katzen. Natürlich darf auch ein Wiedersehen mit Kultfiguren wie Willnowskys „Schwarzem Ritter auf dem Schwarzen Pferd“ nicht fehlen. Dieses Jubiläumsprogramm ist eine einzige große Party: ein Abend voller Klassiker, Überraschungen und der unverwechselbaren Chemie eines Duos, das seit 30 Jahren zeigt, wie unterhaltsam eine Ehe auf der Bühne sein kann.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Paul Schimweg

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

KING KING
Die beste Bluesrock-Band der Welt
& SPECIAL GUESTS
Tour 2026

In der gesamten Musikbranche steht der Name King King nicht nur für großartige Musik und herausragende Musikalität, sondern auch –
und das ist vielleicht noch wichtiger – dafür, dass man jedes Mal eine verdammt gute Zeit hat.

Wenn der unbändige Frontmann Alan Nimmo in seinem mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Kilt auf die Bühne kommt, die
Fäuste in die Luft reckt und ein Lächeln auf den Lippen hat, das so strahlend ist wie der Fluss Clyde in Glasgow selbst, dann weiß jeder, dass
dies einer der besten Abende seines Lebens werden wird – und das noch bevor die Musik überhaupt angefangen hat!

King King war nie eine Band, die sich damit zufrieden gegeben hat, einfach nur auf der Welle ihres eigenen Erfolgs zu schwimmen, sondern
hat unermüdlich daran gearbeitet, diese Welle noch größer, stärker und letztendlich besser zu machen.

Alan Nimmo ist nicht in der Lage, sich einfach zurückzulehnen, wenn alles gut läuft und die Lobeshymnen nur so hereinströmen. Ganz und
gar nicht. Er möchte das bereits erreichte Niveau noch weiter steigern und mit jeder Performance und jeder neuen Veröffentlichung noch
einen draufsetzen, um zu versuchen, das Beste zu werden, was er und seine Band sein können. Und nach der Reaktion des Publikums zu
urteilen, ist ihm das definitiv gelungen.

Die Aufnahme von Alans Bruder Stevie als zweiter Gitarrist und Sänger hat der Band neuen Schwung und eine neue Dimension verliehen.
Etwas, wonach Alan schon seit geraumer Zeit gesucht hatte.

Zusammen mit der bereits beeindruckenden Besetzung mit Jonny Dyke (Keyboard) und den ebenfalls aus Schottland stammenden
Andrew Scott (Schlagzeug) und Zander Greenshields (Bass) klingt die mächtige Band King King wohl besser denn je.

Es mag zwar hochkarätige Support-Auftritte mit Größen wie John Mayall‘s Bluesbreakers, Thunder und Europe gewesen sein, die die Musik
von King King einem viel größeren Publikum zugänglich gemacht haben. Aber es waren vor allem ihr Talent und ihre harte Arbeit, die sie
überhaupt erst dorthin gebracht haben. Dasselbe Talent und dieselbe harte Arbeit, die es ihnen seitdem ermöglicht haben, ihren immer
breiter werdenden Weg zum Erfolg fortzusetzen.

„Die beste Band der Welt“ zu sein, ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Aber Sie können sich sicher sein, dass Alan und die Jungs jeden
Abend ihr Bestes geben werden.
Darauf können Sie Ihren Kilt verwetten!

Copyright: Tres Hombres Bookings

Einlass: 18:30 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Der Schönaicher Fürst in Böblingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Der Schönaicher Fürst serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19:00

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

Heute scheint alles wohl geordnet: Vivi hat sich Orsino geangelt, weil Linda mit Sebastian in die Stadt gezogen ist, und Tobi wird von Maria ausgehalten. Dabei stand noch letzten Sommer das ganze Dorf Kopf. Orsino, Italiener, Gasthofbesitzer und seit zwanzig Jahren heimlich verliebt in Linda vom Reiterhof gegenüber, drehte völlig durch. Als Linda endlich frei wurde, veranstaltete er Feste zu jeder Gelegenheit, gründete Heimatvereine und Männergruppen und träumte laut- stark von einer Liebe, die Linda aber partout nicht erwidern wollte.
In dem Gefühlschaos, dass vor Jahresfrist im Ort tobte, hätte Tobi beinahe seinen Freund und Geldgeber Andrew verloren. Der Dauergast aus Hamburg ist seit Jahren auf der Suche nach der richtigen Frau, offenkundig aber stets am falschen Ort. Tobias sorgte dafür, dass die Dinge – naja, meistens – einigermaßen liefen, vor allem in seine Kehle. Am Ende war es Vivi, die alle(s) durcheinanderbrachte: Das halbe Dorf fiel in einen Liebesrausch. Nur leider passten weder Partner noch Zeitpunkt. Hasko, der Klemmbrettträger und Ordnungshüter, versuchte krampfhaft, Gefühle wie Stühle zu stapeln. Doch ohne Erfolg.

Die spielerische Zuspitzung von William Shakespeares Komödie verlegt das Geschehen in eine ländliche Gastwirtschaft: halb Festhalle, halb Scheune, halb Warenlager. Es geht um Liebe und Ordnung – und das wunderbare Durcheinander dazwischen. Nach erfolgreicher Landpartie-Tour macht ORSINO DREHT DURCH nun regensicher in HALLE 19 fest.