DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

Nautilus ist ein japanisches Jazz-Trio um den Schlagzeuger Toshiyuki Sasaki. Zusammen mit dem Bassisten Shigeki Umezawa und Mariko Nakabayashi am Keyboard sind sie für ihren unverwechselbaren Stil bekannt, der sich als moderner Rare Groove beschreiben lässt und eine Mischung aus Jazz, Funk, Disco, Soul und sogar Hip-Hop verkörpert.

Am Anfang war ein Song - und der Song hieß "Nautilus". Der Tokioter Schlagzeuger Toshiyuki Sasaki hörte ihn irgendwann und benannte dann seine frisch gegründete Band nach diesem obskuren Bob-James-Groove-Stück aus dem Jahr 1974. In dieser Gemengelage aus Digging, Rare- sowie Organic-Grooves begannen Nautilus ihren, an frühere Musik angelehnten Soundmix zu spielen. Nur, dass der neu war und aus Japan kam.

Bald stolperte der deutsche DJ und Digger Oonops aka Patrick Decker über die Nautilus-Version von Roy Ayers "We Live In Brooklyn Baby" und war direkt Feuer und Flamme. Also nahm er Kontakt zur Band auf und veröffentlicht nun seit einigen Jahren deren Produktionen außerhalb Japans. Das Tokioter Trio Nautilus ist sicher eine der besten Rare-Groove-Bands der neuen Generation in Japan, die inzwischen auch außerhalb Nippons hoch gelobt wird.

Im Mai diesen Jahres erscheint nun ihr neues Album „Sunken Scores“ auf dem deutschen Label Oonops Drops, welches sich um Movie-Soundtracks und TV-Scores zentriert. Mit 12 starken Cover-Versionen aus der Filmlandschaft und einer Eigenkomposition, welche die unverwechselbare Handschrift von Nautilus trägt, werden sie wieder einmal das Publikum zum Grooven bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 100 junge Musikerinnen und Musiker aus Sachsen werden zu Pfingsten in München und Regensburg am Bundeswettbewerb Jugend musiziert teilnehmen und sich dafür im März im Rahmen des sächsischen Landeswettbewerbs in Zwickau qualifizieren. In diesem Preisträgerkonzert können Sie einige der bestbewerteten Leistungen in den Fächern Bläser- und Streicherensemble erleben.

Konzert in Kooperation mit dem Sächsischen Musikrat e.V.

Copyright: Klaus Gigga

Einlass: 17:30 Uhr

Willkommen im Leben des Hochstaplers: Felix ist das Kind eines Schaumweinfabrikanten, das früh eine Begabung zur Schauspielerei zeigt. Er kann sich durch Schwindel einem Einberufungsbefehl entziehen und macht in einem Pariser Hotel als Page Karriere. Gerade die vornehmen Gäste lieben diesen gutaussehenden Jungen, dem man alles verzeiht. Durch Diebstahl wird er vermögend und bald führt Krull ein Doppelleben als Kellner und vornehmer Gentleman.
Immer wieder schlittert er in Situationen, die es ihm einfach machen zu lügen, zu stehlen und ein anderer zu sein als der er ist. Er ist ein hinreißender Krimineller, dem wir uns nicht entziehen können. Galant zu den Frauen, sein Lächeln gewinnend, charmant sein Erzählen. Man möchte auf den schönen Schein hereinfallen; die Gesellschaft will von Krull betrogen werden nach Strich und Faden…

Das Stück thematisiert Themen wie Identität, Selbstfindung und die Macht der Illusion. Es ist eine humorvolle und zugleich tiefgründige Auseinandersetzung mit den Fragen nach Authentizität und Schein.

Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, der am 6. Juni 1875 in Lübeck geboren wurde. Er ist bekannt für seine Werke wie »Buddenbrooks«, »Der Zauberberg« und »Doktor Faustus«. Mann erhielt den Nobelpreis für Literatur im Jahr 1929 und verstarb am 12. August 1955 in Zürich. Sein Werk wird oft als bedeutend für die deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts angesehen.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, Einführungsvortrag 19:30 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)

Eine Veranstaltung der ErzählBühne in Kooperation mit der Stadt Lauf und der Pegnitz-Zeitung.

Veranstalter des Erzählkunsttags ist die „ErzählBühne“, das Label des Tauchersreuther Geschichtenerzählers Michl Zirk, der sich wieder besondere Gäste zu diesem Abend, der den Abschluss eines ganzen Projekt-Tags bildet, eingeladen hat. Bereits seit einigen Jahren findet dieser Abend im Kulturraum statt und immer wieder hält er faszinierende Überraschungen bereit.

Tauchen Sie ein, in die dichte Atmosphäre, die Erzähler und Musiker gemeinsam kreieren.

Michl Zirk, der Lokalmatador und Organisator, gehört seit einiger Zeit zu den renommiertesten Erzählern im deutschsprachigen Raum.
Die Mischung der Erzähler*innen an diesem Abend macht’s: unterschiedliche Geschichten, aber auch die je eigene Art, sie zu erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

von Joanne Ryan
deutsch von Anatol Preissler

Mit Liebe zum Detail und viel Humor zeichnet Tanz mit den Sternen das schmerzlich präzise und bittersüße Bild einer Mutter-Tochter-Beziehung, die einerseits durch alltägliche Konflikte und andererseits durch die psychische Erkrankung der Mutter vor immer neue Herausforderungen gestellt wird.

Besonders einprägsam und persönlich erzählt Autorin Joanne Ryan von ihren Erfahrungen und dem Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter. Die namenlose Protagonistin des Theaterstückes, eine erwachsene Frau, macht mit der Autorin vergleichbare Erfahrungen, als sie vorübergehend mit ihrer Mutter zusammenzieht. In dieser Zeit müssen die beiden Wege finden, trotz der unregelmäßig auftretenden Stimmungsschwankungen der Mutter, gemeinsam den Alltag zu bewältigen. Diese Stimmungsschwankungen reichen von Phasen der Depression bis hin zu Momenten der Ekstase und machen die gemeinsame Zeit der
beiden Protagonistinnen zur emotionalen Achterbahnfahrt.

Das Familiendrama Tanz mit den Sternen erzählt eine Geschichte aus dem Leben, den Höhen der Heiterkeit und den Tiefen der Frustration, auf so authentische Weise, dass sich jeder darin wiederfinden kann.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag München

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

EIN KESSEL SCHWARZES 2026 „Glaubenskrise“
die Haute Cuisine dunkler Unterhaltung

In dieser dritten Ausgabe ihres Kabaretts seelischer Essenzen begeben Herr
Henke, Frau van Org und Herr von Aster sich in die Gefilde des Glaubens
und laden auf der Bühne zwischen Religion, Fortschritt und allzu
Menschlichem zu einem verstörend vergnüglichen Krisentreffen voll
persönlicher Erfahrung, bissiger Satire, und verwegener Poesie und geben
womöglich sogar Antworten …
Willkommen in der Glaubenskrise.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie. Schauspiel zum Themenschwerpunkt "Georgien".

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie JOCHEN SCHÖLCH

Mit MAJA AMME, MICHELE CUCIUFFO, VANESSA ECKART/ DASCHA VON WABERER, GERD LOHMEYER, VICTORIA MAYER, PATRICK NELLESSEN, SOPHIE ROGALL, ANUSCHKA TOCHTERMANN, ELI WASSERSCHEID

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:00 Uhr | Einführung 18:15 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....aus Verona (Italien) seit 1991 immer auf den Straßen der
der Welt unterwegs, mehr als hundert Shows pro Jahr, von
Streetpunk bis zum 2Tone Ska-Sound, zwischen Rock´n´Roll, Brit-Pop und frühem
Reggae, im Namen des Spaßes, mit nachdenklichen und sozialen Texten, die
die Tanzfläche von der ersten bis zur letzten Sekunde des Konzerts füllt...der originale
Gesang von Enrico wird seit einigen Jahren von der süßen und lieblichen Stimme von
Elisa Dixan, die der Band eine neue, bessere und noch einladendere
Stimmung gibt ergänzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Brauereigasthof Hohenthann in Landshut stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Brauereigasthof Hohenthann welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen