Rico ist neugierig und ein wirklich guter Beobachter. So fällt ihm auf, was andere gar nicht bemerken, etwa die unheimlichen Tieferschatten, die er seit einiger Zeit im Hinterhaus wahrnimmt, obwohl das seit der Gasexplosion doch unbewohnt ist. Wenn Rico allerdings Druck verspürt und aufgeregt ist, wirbeln die Gedanken in seinem Kopf wie die Kugeln in der Auslose-Trommel des Bingo-Spiels wild durcheinander. Kein Wunder, dass er manchmal etwas länger braucht, sie zu sortieren und darum langsamer ist als andere. Deswegen bezeichnet er sich selbst als „tiefbegabt“. Ganz anders ergeht es seinem neuen Freund Oskar, der zwar hochbegabt ist, aber von seinen zahlreichen Ängsten zurückgehalten wird. Zur Sicherheit schaut er häufig nur durch das Visier seines Helms auf die Unmengen von Gefahren, die ihm ständig begegnen könnten.

Beunruhigende Nachrichten von entführten Kindern, Lösegelderpressungen und Mister 2000 machen schon länger die Runde. Und als der so zuverlässige Oskar zu einer Verabredung mit Rico nicht erscheint und auch weiter unauffindbar bleibt, erkennt Rico, dass er gefordert ist, seine Bingokugeln schnell richtig zu ordnen, um seinem Freund zu helfen.

Ein großes Abenteuer zweier sehr unterschiedlicher Helden, die weit über sich hinauswachsen und einen echten Krimi lösen.

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Moritz Ernst, Klavier

Samuel Scheidt (1587 - 1654): Variationen über „Wehe, Windgen, wehe“, Cantio belgica, SSWV 108
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): Suite F-Dur HWV 427
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Variationen c-Moll Woo80
—— Pause ——
Edison (1929 - 1996): Variationen über ein Thema von Händel
Georg Friedrich Händel: Chaconne G-Dur HWV 435


Moritz Ernst, geboren 1986, widmet einen Großteil seiner Karriere als Konzertpianist und Cembalist der Förderung zeitgenössischer und vernachlässigter Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Nach seinen Studien in Detmold, London und Basel erwarb er sich schnell einen hervorragenden Ruf, sowohl auf den weltweiten Konzertbühnen, als auch im Aufnahmestudio. Er hat mit führenden Komponisten unserer Zeit wie Sandeep Bhagwati, Wolfgang Rihm, Detlef Heusinger, Miklos Maros oder Raymond Deane zusammengearbeitet.

Moritz Ernst‘ Diskografie umfasst die gesamten Klavierwerke von Viktor Ullmann, Norbert von Hannenheim, Arthur Lourié, Hans Erich Apostel und Karel Reiner sowie Werke von Walter Braunfels, Joseph Haydn und dem irisch-amerikanischen Komponisten Swan Hennessy. Moritz Ernst trat mit führenden Orchestern wie dem Sinfonieorchester Bern, dem Singapore Symphony Orchestra oder der Deutschen Radiophilharmonie, sowie mit führenden Dirigenten wie Mario Venzago, Stephan Blunier und Gabriel Feltz auf. Moritz Ernst arbeitete zudem als Herausgeber für Verlage wie Schott und Boosey & Hawkes.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr // Parken auf dem Aldi Parkplatz für Veranstaltungen ab 18:30 Uhr kostenlos möglich

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

SCHÖNE NEUE WELT – welcome to hell

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers "SCHÖNE NEUE WELT", dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors. Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.
Der große äußere Reichtum einerseits und eine um sich greifende innere Leere, künstliche Intelligenz, Kryptowelten, virtuelle Partnersuche und der unstillbare Hunger menschlicher Bedürfnisse, machen Herrn Panzer einmal mehr zum Sisyphos der modernen Welt. Für unseren Paul das Dilemma seines Lebens, für die Zuschauer…der größte Spaß des Jahres.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine „Mama“ besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben „Ansa Woar“, „`s klane Glücksspiel“ und „Wie die Nocht noch jung wor“ sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo.

Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.
Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.
Am 14. Mai im Hamburger Mojo Club.

Einlass: 19:00Uhr

Often transcending genres, Bywater Call is known for their dynamic, emotional live shows, featuring powerful vocals and exciting interplay between all band members.

A powerhouse seven-piece Southern soul, roots rock outfit from Toronto, Canada; the band is comprised of Meghan Parnell (vocals), Dave Barnes (guitar), Bruce McCarthy (drums), Mike Meusel (bass), newest member, John Kervin (keys), Stephen Dyte (trumpet) and Julian Nalli (tenor sax).

“A soundscape so epic and electric, it ignited – causing hairs to prickle on the backs of people’s necks. …there was no sense of time or place – just the dream that is good music… there is everything to like about this band”

My Global Mind

“Bywater Call’s gig was a masterclass in live performance. Their musicality, stage presence, and ability to
connect with the audience set them apart as a truly exceptional band..”

Jace Media



This year, Bywater Call was UK Blues Award nominated for International Blues Artist of the year alongside winners Larkin Poe, after having toured extensively in Europe. Shows have been praised by European media for years, with references to lead singer Meghan Parnell as one of the best female voices in blues and roots today.

They have also received multiple Independent Blues and Canadian Maple Blues Award nominations including Entertainer, Electric Act and Best Female Vocalist for the 2024 Awards Season.

“Meghan Parnell’s vocals tear into you from the outset … It immediately lets you know why many in the European music media regard her as one the best blues and roots female vocalists.”

At The Barrier

“Bywater Call’s sound is distinctly their own. While Parnell’s incredible voice is the centerpiece, it isn’t used to cover up any limitations elsewhere in the band. This group is loaded, top to bottom… so tuned into each other that their music and performance seemed flawless.”

Rick Witt, Denver Entertainment Hub

The band’s music is an exploration of life’s highs and lows. From intimate ballads that lay bare the complexities of human emotion to electrifying anthems that demand to be played at full volume, their catalogue is a journey through the human experience, featuring influences from the likes of The Band, The Wood Brothers, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, Little Feat, Sly and the Family Stone, and many more others.

Copyright: Bywater Call

Einlass: 19:00

Einlass 19:00 Uhr

Posaunenoktett

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz, Daniel Schnyder u. a.

Die Posaune ist ein vernachlässigtes Instrument: oft unterschätzt, oder aufs Effektvolle reduziert. Nicht so bei der Trombone Unit Hannover. Das Ensemble ist die überzeugende Kombination aus individueller Exzellenz und herausragendem Zusammenspiel. Jeder der acht Musiker ist ein Solist auf Topniveau, vielfach ausgezeichnet und in renommierten Orchestern zu Hause. Gemeinsam erforschen sie die Posaune in ihrer ganzen Ausdrucksbreite: von feinster Transparenz bis zur orchestralen Wucht, von tänzerischer Leichtigkeit bis zur ernsthaften Klangrede. Dieses Ensemble spielt nicht einfach Posaune. Es zeigt, was sie sein kann. Nicht umsonst war die Trombone Unit Hannover das erste Blechbläserensemble, das jemals den Deutschen Musikwettbewerb gewann (2011) − einmalig in dessen 36-jähriger Geschichte.

Mit seinen kreativen und überraschenden Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, begeistert das Ensemble den internationalen Konzertbetrieb. So auch in diesem Konzert: Das Programm erzählt auf persönliche und abwechslungsreiche Weise von den Reisen des Ensembles in verschiedene Teile der Welt und quer durch die Musikgeschichte. Skandinavische Weite steht neben spanischer Leichtigkeit, polnischer oder japanischer Folklore und tanzender belgischer Renaissance. Wir hören Mozart, Sibelius, Albéniz, aber auch Piazzolla oder Filmmusik. Aber vor allem erleben wir auf dieser Reise die Posaune, wie wir sie sicher noch nie gehört haben.

Bild: Nikolaj Lund

Bewegend, revolutionär und voller Energie: Footloose erzählt die Geschichte des Teenagers Ren McCormack, der mit seiner Mutter die Großstadt Chicago hinter sich lässt und in Bomont einen Neuanfang wagt. In der konservativen Kleinstadt gibt es allerdings eine strenge Regel: Aufgrund eines tragischen Autounfalls ist Tanzen in der Stadt offiziell verboten.
Ren, leidenschaftlicher Tänzer und Musikliebhaber, will sich damit jedoch nicht abfinden. Der erste Konflikt zwischen ihm und dem tonangebenden Pfarrer Moore lässt nicht lange auf sich warten. Als Ren sich schließlich ausgerechnet in Moores rebellische Tochter Ariel verliebt, beginnt der Wettstreit zwischen zwei Welten: Der Konflikt zwischen Stillstand und Veränderung, zwischen Regeln und Freiheit spitzt sich immer weiter zu. Reicht der Mut der Jugendlichen aus, eine festgefahrene Welt wieder in Bewegung zu bringen, um sich selbst und der Stadt wieder Lebensfreude zu schenken?

Footloose ist mehr als ein Tanzmusical. Es geht um den Mut, gemeinsam Bestehendes zu hinterfragen und die Kraft der Musik, Grenzen zu überwinden. Natürlich steckt das Stück aber auch voller unvergesslicher 80er-Hits wie Holding Out for a Hero, Let’s Hear It for the Boy oder dem legendären Titelsong Footloose.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

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"HEROES" - Alexander Scheer singt David Bowie

Ab Frühjahr 2026 erstmals auf großer Tournee
Mit “HEROES“ bringt Alexander Scheer, einer der profiliertesten Schauspieler und Musiker des Landes, gemeinsam mit seiner großartigen Band einen Bühnenabend auf Tour, der David Bowies musikalisches Werk mit einer grandiosen Show neu beleuchtet. Dabei nähert sich Scheer Bowies kreativer Welt auf besondere Weise: nicht nur als reine Hommage, sondern auch als persönliche Erfahrung, die Bowies Musik mit der für ihn essenziell wichtigen Literatur verbindet.

Grundlage für das "HEROES" Programm ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste der 100 Bücher, die sein Leben und seine Musik in besonderer Weise geprägt haben. Von Homers Ilias bis Dantes Inferno, von Klassikern der Weltliteratur oder kulturwissenschaftlichen Schriften über Soul und Funk, bis hin zu den Berliner Romanen Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf – David Bowies bisher wenig bekannter literarischer Kosmos eröffnet uns einen neuen Blick auf sein musikalisches Schaffen. Alexander Scheer und seine Band folgen diesen Spuren und verweben die Texte mit Bowies Songs, öffnen Fenster und ziehen ungeahnte Querverbindungen.

Der Abend führt zurück nach West-Berlin, wo Bowie zwischen 1976 und 1978 lebte und einige seiner wichtigsten Alben schuf – darunter auch “Heroes“. Und er verrät ganz nebenbei, woher die berühmten Delphine dieses Songs stammen.

Konzipiert wurde "HEROES" von Steffen Sünkel, dessen Arbeiten u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Berliner Ensemble große Beachtung fanden, als musikalische Hommage an die Helden der Literatur. Der Abend avancierte aus dem Stand zum Publikumserfolg der Hauptstadt.

Vom künstlerischen Experiment zum Hit der Saison Was als interdisziplinäre Erkundung begann, ist seit der Premiere eine der meistgefragten Shows in Berlin, sämtliche Vorstellungen sind ausverkauft. Deutschlandweit stößt das Format sofort auf außergewöhnliche Resonanz: Als Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie war "HEROES" innerhalb
kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.

Ab Frühjahr 2026 bringt MSK "HEROES" nun erstmals bundesweit auf Tour. In diesem Jahr jährt sich David Bowies Todestag zum zehnten Mal und sein Aufenthalt in Berlin feiert 50-jähriges Jubiläum. Anlässe, die weltweit erneut den Blick auf die künstlerische Strahlkraft dieses Ausnahmemusikers lenken werden.

Über Alexander Scheer
Alexander Scheer zählt zu den wandlungsfähigsten Schauspielern seiner Generation. Er spielte an allen großen Theatern des Landes und war dazu 16 Jahre lang Teil des legendären Volksbühnen Ensembles von Frank Castorf. Geboren in Ost-Berlin, im gleichen Jahr als Bowie nach Schöneberg zog, ist Scheer stets ein Wanderer zwischen
den Welten, ein Spieler in Film und Musik, ein Suchender der Wahrheit im Wandel geblieben. Im Kino hat Scheer zahlreiche ikonische Figuren verkörpert – darunter Keith Richards oder Andy Warhol. Für seine Darstellung des Liedermachers Gundermann im gleichnamigen Kinofilm von Andreas Dresen wurde er mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Schauspielhaus Hamburg stand er als „der Mann, der vom Himmel fiel“ in David Bowies Lazarus auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer


Besetzung
Alexander Scheer
Fee Aviv Dubois - Electric Guitar
Steve Patuta - Keyboards
Fabian Leu - Bass
Steffen Kieslich - Drums
Konzeption: Steffen Sünkel
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Ton: Silvio Naumann, Marcel Dickow
Licht: Martin Mulik
Best Boy: Julian Leu

Einlass: 19:00 Uhr