Einlass 19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

FRONTM3N – NOW AND TH3N - TOUR 2025/26

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.

Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.

Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein!

Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.

Im November 2024 erschien das neueste Album „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions) weltweit via Universal und bereits im Sommer 2025 soll das Jubiläumsalbum folgen.

„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans
„10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Jazz

Dienstag, 12.5.2026, 20 Uhr

Haus für Familien / Campus

Quintetto Encuentro (F/Kuba/D)

Osiris Strauß-Peréz: Gesang, Peter Brandt: Saxophone, Osvaldo Hernandez, Bass & Gitarre, Daniel Le-Van-Vo: Gitarre, Marcus Maria Köster: Percussion

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Encuentro“ („Begegnung“ oder auch „Treffen“) ist ein Musikensemble, das kulturelle und stilistische Grenzen überschreitet. Daniel Le-Van-Vo, gebürtiger Franzose mit vietnamesischen Wurzeln, und Osvaldo Hernandez aus Kuba gründeten das Encuentro Duo, das sie bisweilen mit musikalischen Gästen zum Trio, Quartett oder auch – wie beim heutigen Konzert – zum Quintett erweitern. Neu hinzugekommen ist etwa die kubanische Sängerin Osiris. Mit viel Gefühl, Virtuosität und Groove geht es auf musikalische Reise von Frankreich über Spanien bis in die Karibik und nach Lateinamerika, mit kubanischen Boleros und Jazz – Musik für Kopf und Beine.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

WILDES HOLZ & SPARK - DIE KLASSISCHE BAND
MÄCHTIG ZUNDER
Zwei hochkarätige Bands mit außergewöhnlicher Besetzung in einem Get-Together der Extraklasse
Wildes Holz und Spark zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft - und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!
Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt Wildes Holz seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei ist das Trio sowohl auf Kleinkunstbühnen als auch bei namhaften Festivals oder in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie ein gern gesehener Gast.
Bei Spark werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung - bestehend aus Violine, Violoncello und Klavier - kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt. Dabei schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Seitdem begeistert Spark nicht nur im deutschsprachigen Raum ein stetig wachsendes Publikum, sondern stand auch schon im ausverkauften Barbican Centre als Solistengruppe vor dem London Symphony Orchestra, in der National Concert Hall Taipei oder im Oriental Arts Center Shanghai.
Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von Spark trifft, entsteht „Mächtig Zunder“. Dabei führt der feurige Schlagabtausch der beiden Gruppen durch sämtliche Epochen und Genres: von Bach bis zu den Backstreet Boys und zurück! Mal heben die drei Blockflöten im Close-Harmony-Style zum „Mr. Sandman“ an, dann gibt es Jazztiraden à la Charlie Parker zu erleben. Spark fegt ein Barockkonzert von der Bühne und Wildes Holz begibt sich auf den Highway to Hell.
Das Klangspektrum, das die beiden Gruppen aus dem Hut zaubern, scheint keine Grenzen zu kennen: Minimal Music von Michael Nyman, lockerer Italo-Swing, bekannte Titel des klassischen Repertoires, ein chinesischer 80er-Jahre-Popsong, ein groovendes 90er-Jahre-Medley, Hits von den Beatles oder den Doors und natürlich jede Menge eigene Stücke - darunter der Spark-Evergreen „The Eternal Second“ aus der Feder des Cellisten Victor Plumettaz oder die Songs „One Last Goodbye“ und „In der Holzklasse“ vom Wildes Holz-Kontrabassisten Markus Conrads.
Wildes Holz und Spark, die klassische Band - ein Get-Together, das jede Menge Überraschungen, rasante Sounds, leidenschaftliche Spiellaune, ultimative Hingabe und beste Unterhaltung garantiert!

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Comedy Night

Erleben Sie die wahren Meister des Lachen Machens! Comedy-Akrobatik, Comedy magic, Comedy Jonglage, komische Luftartistik, Pantomime und Bauchrednerei verschmelzen zu einem energiegeladenen Feuerwerk aus Witz und Können. Diese Show sprüht vor Freude, Charme und purem Spaß – Lachmuskeltraining garantiert! Ein erstklassiges Varietévergnügen für alle, die mal wieder herzhaft lachen wollen.weckt von Künstlern, die zu den Besten ihres Fachs zählen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

EWALD LIENEN
Fußball und wie das Leben so spielt...

Vielen Fans ist er als der linke Flügelflitzer mit den langen Haaren in Erinnerung
geblieben. Nicht wenige haben noch die Bilder seines aufgeschlitzten Oberschenkels
vor Augen. Er ist bekannt geworden als einer, der sich für soziale Gerechtigkeit
einsetzt und die fortschreitende Kommerzialisierung im Fußball mit klarem Blick und
wachem Verstand beobachtet und kritisiert.

Fast 20 Jahre rannte er sich für Vereine wie Borussia Mönchengladbach, Arminia
Bielefeld und dem MSV Duisburg die Lunge aus dem Hals.

28 Jahre trainierte er Mannschaften im In- und Ausland und konnte mit Klubs wie dem
MSV Duisburg, Hansa Rostock, 1.FC Köln, Panionios Athen und nicht zuletzt dem FC
St. Pauli achtbare Erfolge verbuchen.

Intelligent und wortgewandt seziert Lienen nicht nur akribisch das Geschehen rund um
den Fußball. Er analysiert auch messerscharf die gesellschaftliche Situation in
Deutschland und in der Welt.

Wer ihn auf der Bühne erlebt, wird in seinen Bann gezogen. Mit großer Leidenschaft
und Humor fesselt er die Zuschauer. Diese gehen erst nach Hause, wenn der
Hausmeister auf die Bühne kommt, weil er auch mal Feierabend machen will…

Sein Gegenüber an den meisten Abenden ist der Hamburger Sportjournalist und
Gesprächspartner Michael Born. Er wird die Veranstaltungen seines Freundes
moderieren. Gelegentlich wird er dabei Opfer von Ewalds verbalen Ausbrüchen, was
das Publikum mehr amüsiert als den Moderator. Außerdem wird ein prominenter Gast
aus dem Fußball die Runde zeitweise bereichern.

Ewald Lienens langjähriger Freund, der Duisburger Musiker Jupp Goetz, singt
zwischendurch einige Songs, damit das Publikum auch mal durchatmen kann.

Den Zuschauer erwartet ein informativer, unterhaltsamer und heiterer Abend, der
nachklingen wird.

©_Markus_Tedeskino_AD

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt. Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag. In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe?“

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt nicht die Geschichten um Till Eulenspiegel, den berühmten mittelalterlichen Schelm, der halb Europa zum Narren gehalten hat? Seit Jahrhunderten treibter sein Unwesen in unserem kollektiven Gedächtnis: Till mit der Narrenkappe, der mal derb, mal dreist, mal seiltanzend, aber immer augenzwinkernd und kritisch unterschiedlichsten Menschen den Spiegel vorhält.Till fordert heraus und stört gewohnte Ordnungen, er ist ein ewiger Künstler im Ringen mit der Obrigkeit und er schreckt vor kaum etwas zurück, um seine Mitmenschen in ihren Ungereimtheiten zu entlarven. Till überlistet mit seinen Späßen nicht nur Autoritäten aller Art, als Sinnbild für alle Künstler_innen, die immerschon versucht haben, Ungerechtigkeiten anzuprangern. Sondern er schafft es auch, den kleinen Leuten noch eine kurze Ablenkung aus ihrem Alltag zu geben, und überlistet durch unser Wieder-Erzählen sogar den Tod.Vor allem aber bleibt Till ein zeitloser Verfechter von eigenständigem Denken und ein lebendes Sinnfür die Suche nach Gerechtigkeit in einer bild
undurchsichtigen Welt.

Lyyra:
MaryRuth Miller - Sopran
Anna Crumley - Sopran
Elizabeth Tait - Mezzosopran
Ingrid Johnson - Mezzosopran
Aryssa Leigh Burrs - Alt
Cecille Elliott - Alt

Magische Klänge, strahlende Stimmen: Lyyra, das neue rein weibliche Vokalensemble entführt Sie auf eine faszinierende Reise durch Klassik, Jazz, Pop, Folk und zarter Alter Musik. Mit samtiger Wärme, funkelnder
Brillanz und einer beeindruckenden stimmlichen Bandbreite interpretiert Lyyra ihr erstes Album „Rising“ und zeigt die grenzenlosen Möglichkeiten des weiblichen Gesangs.

Konzertpate: Hotel-Restaurant Erbprinz, Stadt Ettlingen

Konzerteinführung um 19:00 Uhr