Chefdenker feiert 2025 ihren 22.Geburtstag. 
Zum Jubiläum erscheint das siebte Konzeptalbum „Ein Kühlschrank voller Ideen". 19 Songs in 31 Minuten, das sind im Schnitt 1,631578947368421 Minuten pro Song. Klingt erstmal viel, aber wenn man abrundet, sind es nur noch 1,6 Minuten pro Song. Es geht wie immer erratisch zur Sache: Gleich zu Beginn und am ganz Ende verneigen sich Chefdenker vor den Beach Boys, ohne diesen willkürlich gesteckten Rahmen mit Surf-Content zu füllen. Der Song „Schweine im Weltall“ handelt überraschenderweise nicht von Elon Musk, sondern beantwortet mit waschechtem FUN-Punk die Frage, ob Kunst heutzutage um jeden Preis politisch sein muss. „Schnubbi“ ist ein schönes, aber auch trauriges Lied. Andere Leute haben auch Probleme wie „die schwere Kindheit der künstlichen Intelligenz“ zeigt. Impfen und Würstchen“ läutet endlich eine angemessene Aufarbeitung der Corona Jahre ein. „Was soll bloss aus dir werden“ ist ein Erziehungsratgebersong 
ohne Faktencheck. „Lass die Sau raus“ beleuchtet die lächerliche Kulturkampftechnik des absichtlichen Missverstehens.Musikalisch gibt es zwischendurch immer wieder Wellness Passagen, ein bisschen Bossanova oder hier und da Stadionrock.
Sepp Herberger würde sagen:  Die LP ist rund und die Spielzeit dauert 31 Minuten.
 

Angora Club. Punkrock. Gegründet 2018. Heimathafen Flensburg. Entstanden aus der Asche diverser Flensburger Bands. Alte Hasen mit neuem Fell.
Nach dem  Debutalbum „Hasenangst"  (2020 / Kidnap Music) und dem zweiten Album „...und außerdem bist du allein" (2022 / Kidnap Music), erscheint am 22.05.2026 das neue Abum Herz voran".

„...das hier ist Punkrock. Punkt. Das hier sind Freunde. Punkt. Das hier sind Überlebende... Das hier ist Flensburg, nicht Ehrenfeld.

Nicht das Licht. Nicht der Schatten, sondern das, was bleibt. Nach allem, was war. Und vor allem, will das hier nichts , was unmöglich ist. Das hier ist, was es ist. Und das hier kann, was es kann. Weil das hier schon zu lange nichts will, um jetzt noch irgendetwas abzuliefern, was keinen Sinn macht, was nichts kann.
Also sorry, Dude. Aber dafür scheißen wir jetzt wirklich schon zu lange auf das Meiste um uns herum, um uns hier hinzusetzen und etwas aufzunehmen, oder etwas zu schreiben, was nicht genau das definiert, weswegen wir den Scheiß schon unser Leben lang machen."
Zitat: Jörkk M.


Der Commander Nilpfred hat – seinem fröhlichen Antlitz zum Trotz – zu allem und jedem eine abfällige Meinung. Wenn Du immer alles besser weißt, Dich irgendwie verändert hast, unangemessen gekleidet bist, belanglose Musik mit ausgedachtem  
Anspruch machst, hat das Nilpfred Dich vermutlich schon im Visier. Das wird man ja wohl noch sagen dürfen! Oder?
Bei Commander Nilpfred kriegen alle ihr Fett weg: Singer-Songwriter:innen, Instagrammer:innen, Reichsbürger:innen, ungefragte Expert:innen und das ganze Scheiß-System sowieso. Eben nickst Du noch und fühlst Dich bestätigt, jetzt ärgerst du dich, weil du dich ertappt fühlst. Heul doch Punk!
Der Commander besteht aus vier hippostarken Superstars. Außerdem sind wir immer gut gelaunt, aber nicht in der Lage, schlüssig zu erklären, „was der Scheißname bedeutet.“ Das Gedudel geht wohl am ehesten als Powerpoppunkrock durch (wenn damit eher Punkpop als Poppunk gemeint ist) – für Musikfans, denen die Ärzte und die Toten Hosen Punkrock genug sind; für Leute, die aber trotzdem Revolverheldmusik verachten. Call it „Popsongs, die jemand (also wir) mit Dreck beschmissen hat.“ 
Und dann ist da ja auch noch diese Akustik-Gitarre. Bei jedem Song! 
Also, ist das noch Punkrock? Klares: „Bin mir nicht sicher...“

Einlass: 20:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 06.02.2026, 10:00 Uhr!

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und
charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag
allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der
Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard
Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem
Humor.
Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig
Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt,
Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man
folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf
eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen!
Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein
soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine
der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht
gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der
gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das
Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner - inzwischen immerhin legal. Resilienz
ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann.
Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein
Bier, kein Schweinsbraten - was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze
Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher
Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler
werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller
Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Mama und Sam“

Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren? Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war. Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses.

Die Autorin:

Sarah Kuttner wurde 1979 in Berlin geboren und arbeitet als Moderatorin und Autorin. Sie wurde mit ihren Sendungen »Sarah Kuttner – Die Show« (VIVA) und »Kuttner.« (MTV) bekannt und arbeitete mehrfach für die ARD. Bei zdf.neo hat sie das Großstadtmagazin »Bambule« und die Talkshow »Kuttner plus Zwei« moderiert. Seit 2016 produziert und moderiert sie die monatliche Veranstaltungsreihe »Kuttners schöne Nerdnacht« und seit 2017 moderiert sie gemeinsam mit Stefan Niggemeier den Podcast »Das kleine Fernsehballett« auf Deezer. Ihre Kolumnen für die Süddeutsche Zeitung und den Musikexpress wurden im Fischer Taschenbuch Verlag veröffentlicht. Ihr erster Roman »Mängelexemplar« erschien 2009 und stand wochenlang auf der Bestsellerliste. Danach erschienen die Romane »Wachstumsschmerz« (2011), »180 Grad Meer« (2015) und »Kurt« (2019). Sarah Kuttner lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Journalistin und Moderatorin Beate Schmies spricht mit drei Menschen, die von sich selbst sagen, sie seien glücklich. Auch wenn es zwischendurch mal schlecht läuft. Prof. Christian Höppner, Präsident des Deutschen Kulturrats sagt: „Kultur öffnet für mich jeden Tag den Weg zum ZusammenLeben“. Größtes Glück findet der Dirigent und Cellist selbst in der Musik. Der in Siegen geborene Künstler und Architekt Lutz Dransfeld kennt auch Durststrecken als Künstler. Jetzt baut er bundesweit u. a. für Krankenhäuser Installationen mit viel farbigem Licht. Ihn erfüllt das mit Glück, und er macht die Patienten froh. Christina Graf aus Köln entdeckte erst nach dem plötzlichen Tod ihres Partners, dass er sie vielfach betrogen hatte. Auf TikTok und Instagram verarbeitet sie offen ihre Trauer und erzählt, warum sie trotzdem glücklich ist. Für musikalische Gesprächspausen sorgt der Gitarrist Justus Bien.

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19 Uhr

Suitcase of Grace nennt sich die 4-köpfige Band um die neapolitanische Sängerin Grace, die Songs aus über einem halben Jahrhundert Rock- und Pop-Geschichte im Gepäck hat. Von den Erfindern des Rock´n Roll in den 50ern wie Eddie Cochrane und Elvis Presley über die Beatles und die Animals aus den 60ern zu den großen amerikanischen Songwritern der 70er und 80er wie Neil Young, Tom Petty und Bruce Springsteen spannt sich der Bogen zu legendären Gitarren-Helden wie Jimi Hendrix und Brian Setzer (Stray Cats) und den starken Frauen des Rock´n Roll wie Patti Smith und Chrissie Hynde (Pretenders).

All diese Lieblings-Songs gibt das Quartett mit Daniel Castillo (Bass/Voc – USA/Kolumbien), Roger Münzenmayer (Drums/Voc – Mannheim) und Frank Sponagel (Guitars/Voc/Harmonica – Mannheim) in seinen Live-Shows authentisch und packend wieder. Dabei bestechen vor allem der häufig mehrstimmige Gesang (auch bei den Lead-Vocals wechseln sich die Musiker um Grace immer mal wieder ab) sowie die authentische Wiedergabe der Sounds der verschiedenen Epochen des Rock´n Roll durch Verwendung von Original-Instrumenten aus der jeweiligen Zeit.

Copyright: Suitcase Of Grace

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldrestaurant St. Ottilien in Freiburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Waldrestaurant St. Ottilien serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Als Udo Lindenberg 1973 das Album „Andrea Doria“ veröffentlichte, da war es um den kleinen Torsten auf der anderen Seite des Eisernen Vorhanges geschehen: „Ich war sofort von dieser Musik infiziert“, erinnert er sich gern. Da war er gerade mal 6 Jahre alt. Im Osten war es kaum möglich, an Lindenberg-Platten zu kommen. Doch als Jugendlicher konnte er immerhin die Haare wachsen und die Jeans enger nähen lassen. Mit 13 dann ein gescheiterter Fluchtversuch in den Westen. Die Stasi steckte ihn in ein Erziehungsheim, und es war erstmal Schluss mit Lindenberg und Panik-Rock.

Doch auch nach dem Mauerfall blieb Torsten „Exe“ Exler seinem Idol Udo Lindenberg treu. In Diskotheken sang er schon immer gern seine Lieder nach, seit 2008 macht es der Hallenser professionell. Mit Erfolg und mit dem Segen des deutschen Alt-Rock-Stars. Exe ist einer der besten Udo-Doubles momentan, bestätigt etwa die Udo Lindenberg-Stiftung. Und Udo hat Exe sogar offiziell zum „Panikpräsidenten von Ostdeutschland“ ernannt. Was für ein Ritterschlag. Beide treffen sich mittlerweile regelmäßig privat.

Auf dem Domstiftsgut Mötzow wird Torsten „Exe“ Exler nicht nur bekannte Lieder von Udo Lindenberg präsentieren, sondern auch mit reichlich Anekdoten und Geschichten garnieren. Ein intimer Abend nicht nur für eingefleischte Lindenberg-Fans, zu dem die Gastronomie des Domstiftsgut als Hommage an den Alt-Rocker im Hamburger Atlantic-Hotel hanseatische Köstlichkeiten von Labskaus bis Lachsbrötchen serviert. Und natürlich darf auch Udos Lieblingsgetränk Eierlikör dabei nicht fehlen!

„Advent Advent und jeder rennt“
Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!
Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.
Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern.
Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?
Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.
Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 19.00 Uhr

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT - GEMISCHT MIT DEN LIEDERN, SKETCHEN UND STARS DER 50ER-70ER JAHRE.

EINE SHOW, NICHT NUR ZUM LACHEN, SONDERN AUCH ZUM MITSINGEN UND IN ERINNERUNGEN EINTAUCHEN!

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Musik – eine Hommage an Heinz Erhardt!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Bühnenprogramm, das den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker in all seinen Facetten feiert. Wortwitz, spitzbübischer Humor und legendäre Texte – hier kommen Erhardt-Fans voll auf ihre Kosten!

Neben seinen bekanntesten Gedichten, Sketchen und Liedern begegnet das Publikum auch Zeitgenossen wie Rudi Carrell, Trude Herr oder Peter Alexander, die mit ihren Hits und Sketchen die Bühne bereichern.Tauchen Sie ein in die goldene Ära der Unterhaltung!
Zurück ins Wohnzimmer der 50er bis 70er Jahre, als Showmaster und Entertainer ganze Familien vor dem Fernseher versammelten.

Marc Neumeister begeistert als Heinz Erhardt mit verblüffender Authentizität, treffender Gestik und perfektem Duktus. Die Rheinische Post lobt ihn als:
„Einen der besten Heinz-Erhardt-Darsteller!“.

Begleitet von seinem spielfreudigen Ensemble und live am Klavier, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Erinnerungen und Mitsing-Momenten – vom “Wackellied”, über “Tierisch-Satirisches”, “Der Regensketch” bis hin zum beliebtesten Gedicht „Die Made“.

Ein Abend voller Humor, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

© ‚Der große Heinz Erhardt’, Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg
© Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 18:00 Uhr

Joe Bausch ist eine beeindruckende Persönlichkeit, deren Leben und Karriere eine außergewöhnliche Mischung aus Medizin, Schauspielerei und Schriftstellerei umfassen. Nach seinem Medizinstudium begann er seine Laufbahn als Arzt in der Justizvollzugsanstalt Werl, wo er über 30 Jahre lang tätig war. Seine Erfahrungen aus dieser Zeit haben sein Leben und seine berufliche Entwicklung maßgeblich geprägt.

Neben seiner Arbeit als Arzt fand Joe Bausch seinen Weg in die Schauspielerei und wurde einem breiten Publikum als Dr. Joseph Roth im "Tatort" bekannt. Seine Darstellung des forensischen Arztes ist nicht nur von seinem medizinischen Fachwissen geprägt, sondern auch von seiner Fähigkeit, komplexe Charaktere zum Leben zu erwecken.

All seine Erlebnisse in die Abgründe der menschlichen Psyche und der Schattenseite der Gesellschaft, hat er in seinen Büchern verarbeitet und sich zum Besteller-Autor entwickelt. Diese Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und tief in menschliche Schicksale einzutauchen, macht ihn zu einem gefragten Redner und Autor.

Copyright: Joe Bausch

Einlass: 19:00 Uhr