Erfahren Sie interessante Geschichten aus dem Leben eines Nachtwächters und erfreuen Sie sich vieler kleiner Anekdoten vom Mittelalter bis hin zur heutigen Zeit. Werden Sie selbst Teil dieses abendlichen Rundgangs - es erwartet Sie eine authentische Zeitreise durch die Radolfzeller Historie.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Nach zwei erfolgreichen Touren in 2023 und 2024 sowie einem gelungenen Festivalsommer ist klar: Moop Mama × Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee – sie sind ein perfect match. Mit ihrem gemeinsamen Album „Wieder Laut“ schlagen sie ein neues Kapitel Bandgeschichte auf. Frontfrau Älice, als POC mit karibischen und polnischen Wurzeln, und die Urgesteine des Urban Brass passen dabei perfekt zusammen. Ihre Songs ermutigen, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein – von Mensch zu Mensch. Älices Stimme, die sich mühelos zwischen Gesang und Rap bewegt, bildet das Herzstück. Stilistisch öffnet die Kollaboration neue Räume: Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats treffen auf punkige, erdige Klänge und eine großzügige Portion Soul. Laut sein wird zur notwendigen Reaktion auf eine immer lauter tosende Welt – politisch, solidarisch und voller Energie.

© Benjamin Uhle - Karlssons Photobox

Dienstags 21.07. - 18.08.2026 um 20:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Bonnie ‚Prince‘ Billy, einer der größten Singer/Songwriter unserer Zeit, gibt mit seinem neuem Album „We Are Together Again“ - laut Maik Brüggemeyer „sein bestes Album der (mindestens) letzten zwanzig Jahre“ - eine kämpferische Antwort: Es ist der Gemeinsinn, es sind Freundschaft, Gemeinschaft und die Freude, gemeinsam mit anderen Kunst zu schaffen, die zu einem Mittel der Beharrlichkeit werden. Community rules!

«Franz Erwein Graf Schönborn-Wiesentheid, ein Kosmopolit, Kunstmäzen des 18.Jahrhunderts»

Studierende und Barockorchester des Collegium Musicum Schloss Pommersfelden

Musikalische Leitung: Aleksei Dambrouski

Moderation : Dorian Keilhack

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn nordische Melancholie auf progressive Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Metal-Abend garantiert: Amorphis kommen auf Tour und bringen ihre einzigartige Mischung aus Melodic Death Metal, Folk-Elementen und epischen Atmosphären auf die Bühne. Seit den 1990er-Jahren zählen die Finnen zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie Tales from the Thousand Lakes oder Queen of Time haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten Texten.

Als Special Guest eröffnen Múr den Abend. Die aufstrebende Band steht für atmosphärischen, modernen Metal, der emotionale Tiefe mit intensiver Dynamik verbindet. Mit dichten Klanglandschaften und eindrucksvollen Arrangements schaffen sie eine fesselnde Atmosphäre und sorgen für einen perfekten Einstieg in den Abend.

Gemeinsam versprechen Amorphis und Múr ein Konzert voller epischer Melodien, kraftvoller Metal-Hymnen und atmosphärischer Momente – ein Muss für alle Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge. 🤘

Einlass: 19:00

Johnny Cash Experience / The Cash Experience - das sind fünf Musiker vom Niederrhein und dem westlichen Münsterland, die den Zenit Ihres musikalischen Schaffens mit dieser Band erleben. Sie haben sich dem Sound der amerikanischen Countrylegende Johnny Cash verschrieben...

Der Name ist Programm. Sie begeistern mit authentischem Sound und erinnern ehrwürdig an den legendären „Man in Black“.

Marco (LOTTE) Lodemann an den Drums und (BIG MARK) Markus Dünkelmann am Bass bilden den Teppich des „Boom Chicka Boom Sounds“ der frühen Sun Records Ära. Olaf (MR. ST. BLUES) Hermann setzt die Akzente mit seinen Gitarren. Mark (MARK B.) Bußkönning komplementiert den Gesamtsound mit Pedal-Steel-Guitar und Piano. Frontmann Joe Sander schwebt mit seinem tiefen Bassbariton, der dem Original stimmlich sehr nahe kommt, über der ergreifenden Darbietung. Das Publikum erlebt eine Zeitreise durch das künstlerische Schaffen der Musiklegende J.R. Cash.

Mit großer Leidenschaft und Spielfreude setzt die Band eine Vielzahl von Songs des Altmeisters der Countrymusik um: Von der frühen Sun Records Ära bis hin zu den American Recordings, dem überaus erfolgreichen Spätwerk und Comeback von Johnny Cash.

Im Repertoire befinden sich daher viele Songs, die weit aus der Country-Musik herausragen, ohne dabei die Wurzeln von Cash in Frage zu stellen.
Alle Bandmitglieder sind der Meinung, dass jene Zeitgenossen, denen es entweder auf Grund ihres Alters oder des damals noch nicht voll entwickelten Geschmacks nicht vergönnt war Johnny Cash live zu sehen, eine Chance bekommen sollten, an dieser großartigen Musik zu partizipieren.

Endorsements bekannter Instrumentenhersteller, sowie begeisterte Konzertbesucher und nicht zuletzt die Veröffentlichung der insgesamt 5 CD Alben wiesen der Band ihren musikalischen Weg. Nach unzähligen Auftritten im In- und Ausland freut sich die Band auf weitere Herausforderungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Unser Kombi-Ticket gilt wie folgt nur für 3 Veranstaltungen (unten aufgeführt) nach Wahl auf dem Kultursommer Schlüchtern 2026.
"TRIPLE EVENT TICKET" für 55 Euro (Ticket ist nicht übertragbar).

Fr. 7.8. - BLACK ROSIE – The Female Tribute To AC/DC
Sa. 8.8. - Century's Crime - Supertramp Tribute Band
So. 9.8. – SONGS OF AUSTRIA – Austropop
Di. 11.8 – JOHNNY CASH EXPERIENCE
Do. 13.8. - AUSBILDER SCHMIDT (Comedy)
Fr. 14.8. – DIRE STRATS – Dire Strats Tribute Band
Sa. 15.8. – 667 - The Neighbour of the Beast - Iron Maiden Tribute


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Für das leibliche Wohl beim "Kultursommer Schlüchtern" sorgt Eulenspiegel Entertainment und Slümaika - Food Truck.

Parkmöglichkeiten: sämtliche öffentliche Parkplätze in Schlüchtern

Einlass: siehe Event

a-cappella Preisträger „Octavians“: HORIZONTE

Zu seinem 20. Jubiläum lädt das Vokalensemble Octavians zu einer außergewöhnlichen A-cappella-Reise ein. Unter dem Titel Horizonte erweitert das preisgekrönte Männeroktett aus Jena seine Besetzung um vier erfahrene Sängerinnen und entfaltet neue klangliche Farben.

Zwölf Stimmen, vom tiefen Bass bis zum hohen Sopran, spannen einen Bogen von Schütz und Bach über romantische Lieder bis zu modernen Arrangements – ein Abend zwischen feiner Transparenz und kraftvollen Klangflächen. Das Publikum erlebt, wie sich musikalische Horizonte über fünf Jahrhunderte öffnen. Es erklingen u.a. Bach (Singet dem Herrn), Barber (Agnus Die), Billy Joel (Lullaby) bis Herbert Grönemeyer und Die Prinzen.

Einlass: ab 18:45 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Dienstag, 11. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Progressive-Metal wie er sein soll: atmosphärisch, heavy, komplex

Einlass 19:00 Uhr

Bedrich Smetana: Klaviertrio g-Moll op. 15
Erwin Schulhoff: Fünf Stücke für Streichquartett
Antonín Dvorák: Klavierquintett A-Dur op. 81

Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der Kirche Moritzburg statt und beginnt 15 Minuten später bei freier Platzwahl innerhalb der erworbenen Preisgruppe.

Einlass 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr