Das Weltbekannte Musikkorps der Bundeswehr.
Zum 20. Mal zu Gast in Augsburg.
Erleben und genießen Sie die Highlights aus klassischer Musik, Marsch und zeitlos schöne Evergreens.

Einlass: 19:00 Uhr

Ich habe es satt hier ein Spielzeug zu sein, knurrt Mischka der Bär.

Ich will ganz allein spazieren gehen und das tun, was ich will!

Mit diesen Worten verlässt Mischka sein Zuhause.

Auf seiner Reise erlebt er Abenteuer, lernt Freunde kennen und macht die Erfahrung, dass er alleine ganz schön viel kann.

Dann ist Weihnachten, der Abend, an dem jeder eine gute Tat vollbringen soll. Das will Mischka auch.

Und was für ein Glück, er kann dem Weihnachtsrentier beim Verteilen der Geschenke helfen.

Bald erreichen sie das letzte Haus. Mischka greift in den Sack, doch so sehr er auch sucht, der Sack ist leer.

Wenn der kleine Junge, der in diesem Haus wohnt, morgen früh aufwacht, wird er kein Geschenk haben, denkt Mischka voller Mitgefühl. Was soll er nur tun?

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ferdinand Büchner ist ein junger deutscher Jazzsänger und Pianist. Seine Stimme verschreibt sich einem lyrischen, fragilen Sound und einer stilistischen Offenheit und Neugier. Während seines Musikstudiums in Dresden formierte sich Ferdinands Quartett, das sich v.a. seinen Eigenkompositionen und Vertonungen deutscher Lyrik widmet. Doch auch Bearbeitungen von Jazzstandards und anderen Songs finden Eingang ins Repertoire des Quartetts. Die vier Musiker erschaffen eine ungeheure Dynamik, in der sich intime und raue Klänge abwechseln und die das Publikum tiefgreifend bewegt.

Das Debut-Album »Nacht« vermischt Eigenkompositionen mit Bearbeitungen, Lyrikvertonungen mit Instrumentalem, Komposition mit Improvisation. Nahezu alle Stücke der CD verbindet jedoch ein thematischer Bezug zur Nacht. Es ist ein Album über Licht und Dunkel, über Ruhe und Sturm, über das Leben und den Tod. Viel Freude beim Versinken in der Musik und beim Träumen!

Gesang und Klavier: Ferdinand Büchner | Tenorsaxophon: Hannes Kempa | Kontrabass: Ivan Scholz | Schlagzeug: Pablo Santamaria Navarro

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der barfüßige Cellist aus den Alpen, der Herzen auf der ganzen Welt berührt

Geboren am 4. Mai 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille nicht nur auf einem Bio-Bauernhof auf – er wuchs umgeben von Rhythmus, Natur und Stille auf. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg.

Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erhielt 2011 seinen Bachelor an der Hochschule Luzern – Musik. Fest entschlossen, seine Kunst weiter zu vertiefen, schloss er anschließend zwei Masterstudiengänge ab und erwarb sein begehrtes Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Dieses Instrument, gefertigt in den Jahren 2006/07, erklingt bis heute unter seinen Fingern.

Viele Jahre tourte Jodok durch Europa – als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer. Doch ein Wendepunkt kam, als er begann, seine musikalische Seele über soziale Medien mit der Welt zu teilen. Barfuß in atemberaubenden Naturlandschaften auftretend, verband er cineastische Bilder mit klassischen und modernen Cello-Covern und traf damit einen tieferen Kern – Emotion jenseits aller Grenzen.

Unter dem Namen „JODOKCELLO“ explodierte seine Kunst online. Mit über 13 Millionen Followern auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook wurde Jodok zu einem der bekanntesten Content-Creator der Schweiz – ein globaler Musiker, der das Cello der Gen Z und weit darüber hinaus nahebrachte.

Sein Weg führte ihn zu Kooperationen mit großen Namen wie Mercedes-Benz, Swatch Group und dem FC Barcelona, sowie zu virtuellen und physischen Auftritten mit Stars wie Alan Walker, IL VOLO, Lindsey Stirling, Teddy Swims, Il Divo, Plácido Domingo Jr. und vielen mehr. Die katarische Königsfamilie lud ihn persönlich zu einem Auftritt in Doha ein, und 2024 wurde er in Cannes mit dem World Influencer Award ausgezeichnet.

Doch Jodok ist mehr als ein virales Phänomen. Er ist ein Visionär – ein moderner Barde, der klassische Musik zu den Menschen bringt, ohne Filter oder Allüren. Täglich wird seine Musik millionenfach von Fans auf der ganzen Welt gestreamt, jede Note trägt die Botschaft, nach der er lebt:

„Musik ist nicht nur Klang. Sie ist Verbindung. Sie ist Präsenz. Sie ist Wahrheit.“

Und während er barfuß geht – mal über Berge, mal über Weltbühnen – trägt er stets den Geist der Alpen, die Ehrlichkeit der Erde und die Seele eines Cellos in sich, das niemals nur für verschlossene Konzertsäle bestimmt war.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Nach 13 Jahren mit den
Rainmakers schlägt Bänz Oester
ein neues Kapitel auf, in der neuen
Band sind Bänz Oesters
langjähriger Weggefährte Malcolm
Braff am Piano und zwei
Überflieger aus dem Umfeld des
Jazzcampus Basel, Albin
Ormegard aus Schweden an der
Gitarre und der Amerikaner Genius
Wesley am Schlagzeug mit dabei.
Die Musik bewegt sich improvisiert
in grosszügigen Spannungsbögen,
es groovt, singt und schwelgt, und
die nächste Überraschung wartet
schon hinter der Abbiegung…
„Das gestrige Konzert war wirklich großartig! Es ist, als hätte ich lange darauf gewartet, dass
diese Musik kommt . Eine gute Kombination: zwei erfahrene Musiker und zwei junge Musiker
von außergewöhnlicher Reife. Mir hat es sehr gefallen, dass ihr das thematische Material
manchmal nur skizzenhaft darlegt und dann die Entwicklung wie ein kreativer Hauch einsetzt,
der sich steigert und manchmal sehr kraftvoll und tiefgründig ist. Und manchmal minimalistisch,
aber niemals kitschig, genau wie der Wind, der sanft aufkommt und durch Soli, die oft mit dem
anderen geteilt werden, an Stärke gewinnt. Eine Insel in der aktuellen Jazzlandschaft, die oft
modische Zitate bietet, anstatt wie ihr auf die Bühne zu kommen, die Arme voller Material aus
der gesamten Geschichte. Danke und Bravo!“
FRANÇOIS LINDEMANN, MUSIKER
Besetzung: Bänz Oester - Bass
Malcolm Braff - Piano
Albin Ormegard - Gitarre
Genius Wesley - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

„Es lebte einmal im fernen Orient ein kleiner Junge namens Muck. Der war so klein und bucklig, dass er von allen verspottet wurde.“ So beginnt die Geschichte vom kleinen Muck, der nach dem Tod seines Vaters niemanden mehr hat und ganz alleine in die Fremde zieht. Hungrig und müde findet Muck Unterschlupf bei der alten, katzenliebenden Frau Ahavzi und ehe er sich’s versieht, ist er ihr Gefangener. Nur durch die Hilfe von Zauberschuhen kann er entfliehen. Was für Abenteuer er dann erlebt, welche Rolle ein Hund namens Sulina spielt, wieso der Sultan immer müde ist und was der Großwesir damit zu tun hat, sei jetzt noch nicht verraten. Eine zauberhafte Geschichte über Mut und Freundschaft und darüber, dass in jedem von uns ungeahnte Fähigkeiten stecken. Eine Aufführung des Harztheaters.

Illustration: Harztheater

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

„Es lebte einmal im fernen Orient ein kleiner Junge namens Muck. Der war so klein und bucklig, dass er von allen verspottet wurde.“ So beginnt die Geschichte vom kleinen Muck, der nach dem Tod seines Vaters niemanden mehr hat und ganz alleine in die Fremde zieht. Hungrig und müde findet Muck Unterschlupf bei der alten, katzenliebenden Frau Ahavzi und ehe er sich’s versieht, ist er ihr Gefangener. Nur durch die Hilfe von Zauberschuhen kann er entfliehen. Was für Abenteuer er dann erlebt, welche Rolle ein Hund namens Sulina spielt, wieso der Sultan immer müde ist und was der Großwesir damit zu tun hat, sei jetzt noch nicht verraten. Eine zauberhafte Geschichte über Mut und Freundschaft und darüber, dass in jedem von uns ungeahnte Fähigkeiten stecken. Eine Aufführung des Harztheaters.

Illustration: Harztheater

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

OPUS Klassik- und ECHO Jazz-Preisträger Sebastian Studnitzky (Trompete & Klavier) zählt zu den faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten Europas. Gemeinsam mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa (geleitet von Volodymyr Dykyi) und Band geht er 2026 mit seinem einzigartigen Projekt »Memento Odesa« erneut auf Tournee.
»Memento Odesa« wurde von Sebastian Studnitzky selbst komponiert und ist ein Werk zwischen den Welten: Klassische Musik trifft auf Jazz-Elemente, orchestrale Tiefe auf kammermusikalische Intimität, emotionale Wucht auf klangliche Schönheit. Studnitzky, bekannt für seine Klanglandschaften zwischen Klassik, Jazz und Elektronik, und das hochkarätige Orchester aus Odesa schaffen gemeinsam etwas Einzigartiges – eine modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihre Menschen, die unter dem russischen Angriffskrieg leiden.
Was 2023 als spontaner musikalischer Akt begann – drei Werke, direkt in der Philharmonie in Odesa aufgenommen, mitten im Krieg, als Zeichen für die Menschen in der Ukraine –, hat sich zu einem der bewegendsten Konzertprojekte Deutschlands entwickelt. Die Winter-Tour 2026 ist bereits die fünfte gemeinsame Deutschlandtournee mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa. Zwei Alben wurden seitdem gemeinsam in Berlin aufgenommen und veröffentlicht. Was als Geste begann, ist zu einem musikalischen Ereignis mit internationaler Beachtung geworden.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Film von Hans Weingartner

„Die fetten Jahre sind vorbei“ – mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft!
Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun?
Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt.
Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert.
Hardenberg hat Verständnis für die Drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war … Ehrliche Einsicht oder abgekartetes Schauspiel? Da sind sich die drei Freunde nicht sicher.

Für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler
Regie und Bühne: Max Claessen
Kostüme und Mitarbeit Bühne: Sonja Zander
Dramaturgie: Anja Del Caro

Mit
Markus Majowski, Markus Feustel, Alice Hanimyan und Daniel Elias Klein

Einlass: 18:30 Uhr

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen. Diesmal begrüßen wir Dominik Kuhn aka „Dodokay“. Der bekannte deutsche Produzent, Comedian, Regisseur, Keynote-Speaker, Dozent und Synchronsprecher lebt in Baden-Württemberg. Berühmt wurde er vor allem durch seine lippensynchronen schwäbischen Synchronisationen von bekannten Persönlichkeiten und Filmszenen.

Sie ist in aller Munde, sie wird längst in verschiedensten Lebensbereichen eingesetzt und beeinflusst unser Leben. Wie verändert künstliche Intelligenz unsere Kultur? Inzwischen verwenden Politiker KI für Gastbeiträge, Herausgeber verfassen Meinungstexte mit ihrer Hilfe, und dies sind nur zwei Beispiele. Welche Auswirkungen hat KI auf unser Schreiben, unsere Erwartungen, unsere Gesellschaft, ja auf unsere Zukunft? Darüber diskutieren wir mit dem Comedian Dominik Kuhn alias Dodokay, der sich seit 30 Jahren mit dem Thema auseinandersetzt.

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.