Wir verwandeln die Englischen Kirche in ein Meer aus Glitzer, Konfetti und bester Laune. Bei unserer großen Schlager-Disco tanzen wir gemeinsam in den Mai!
Unser DJ Jnex serviert die absoluten Kult-Hits: Von den goldenen 70ern über die poppigen 80er bis zu den modernen Schlager-Krachern ist alles dabei. Singt mit, tanzt mit und lasst die Hüften kreisen!
Vergesst den Stress, holt eure schönsten Outfits aus dem Schrank und seid Teil einer unvergesslichen Nacht. Wir stoßen auf den Frühling an und feiern das Leben.
Also, worauf wartest du? Nimm deine Freunde an die Hand, schwing dich in dein Partyoutfit und sei dabei, wenn es heißt: „Tanz in den Mai mit den größten Schlager-Hits!“

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Jurgen Bey: The Making of Droog Design
TALK (EN)
Donnerstag, 30. April 2026
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

Bereits 1993 präsentierte Droog Design zum ersten Mal Entwürfe auf dem Salone del
Mobile in Mailand – und wurde über Nacht zur Sensation. Was als bescheidene Schau
mit Arbeiten völlig unbekannter niederländischer DesignerInnen begann, entwickelte
sich zu einer internationalen Bewegung und etablierte Dutch Design fest auf der
Weltkarte. »Droog« bedeutet auf Niederländisch »trocken«, und das passt genau auf die
einfachen und doch witzigen Entwürfe des Designkollektivs. Dabei geht die innovative
Verwendung alltäglicher Materialien mit einer unverbrüchlich bodenständigen Haltung
einher.
Hella Jongerius gehörte von Beginn ihrer Karriere an zu den prägenden DesignerInnen
von Droog. In diesem Kontext entwickelte sie in den 1990er Jahren ihre
charakteristische Herangehensweise, die Industrie und Handwerk verbindet und
traditionelle Grenzen hinterfragt. Arbeiten wie der Pushed Washtub (1996), bei dem sie
die Möglichkeiten weicher, dicker und zugleich starker Materialien auslotete,
entstanden in dieser Zeit und sind in der aktuellen Ausstellung »Hella Jongerius:
Whispering Things« zu sehen.
Jurgen Bey (Jahrgang 1965) ist einer der renommiertesten Designer der Niederlande. Er
studierte an der Design Academy Eindhoven und erlangte frühen Ruhm durch seine
Zusammenarbeit mit Droog Design, durch die er das globale Bild von Dutch Design
maßgeblich mitgeprägt hat. Bey ist bekannt für seine kritische, kontextbezogene Arbeit
in den Bereichen Möbel-, Innenraum- und öffentliche Raumgestaltung. Seine ikonische
Treetrunk Bench (1998) ist Teil der Sammlung des Vitra Design Museums. Im Jahr 2002
gründete er zusammen mit Rianne Makkink das Studio Makkink & Bey; darüber hinaus
war er Direktor des Sandberg Institute.
Mit Blick auf die Anfänge von Droog Design erzählt Jurgen Bey von der Entwicklung einer
Designbewegung und der gemeinsamen Zeit mit Hella Jongerius im Kontext von Droog.
Freier Eintritt.

Jurgen Bey: The Making of Droog Design
TALK (EN)
Thursday, 30 April 2026
6.30 pm, Vitra Schaudepot

The premiere of Droog Design at Milan’s 1993 Salone del Mobile was a sensation. A
modest show of works by complete unknowns, it gave rise to an international
movement that put Dutch Design firmly on the map. »Droog« is Dutch for »dry«, an apt
description of the deceptive simplicity characterizing the group’s witty designs, which
combine an innovative use of everyday materials with an uncompromisingly down-toearth
philosophy.
Hella Jongerius began her career with the group and soon became one of its leading
figures. Throughout the 1990s, she developed her unique design approach in its
context, combining craftsmanship with industrial processes and questioning traditional
boundaries. By testing and expanding the possibilities offered by materials to yield
products that are at once soft, thick, and strong, she created works like the Pushed
Washtub (1996) currently on display in the exhibition »Hella Jongerius: Whispering
Things« at the Vitra Design Museum.
Jurgen Bey (born 1965) is a renowned Dutch designer. He holds a degree from the
Eindhoven Design Academy and first gained prominence with the Droog Design group, a
collaboration that gave him a defining influence on the global image of Dutch Design.
Bey is known for critical, context-based projects ranging from furniture to interiors and
public spaces. His iconic Treetrunk Bench (1998) is part of the Vitra Design Museum’s
collection. In 2002 he teamed up with Rianne Makkink to establish Studio Makkink &
Bey; he also served as director of the Sandberg Institute.
Looking back at the early years of Droog Design, Jurgen Bey tells the story of the design
movement and talks about working with Hella Jongerius when they were both involved
with the group.
Free admission

Ludwig II: Sebastian Schlagenhaufer
Dr. Bernhard von Gudden: Ramon Bessel

Seine Majestät König Ludwig II und Nervenarzt Dr. Bernhard von Gudden treffen posthum aufeinander. Da sind Emotionen voller Leidenschaft vorprogrammiert!
Gudden, der das Gutachten, das seinerzeit zur Entmündigung des Königs führte, anfertigte, sieht sich massiven Vorwürfen Ludwigs II ausgesetzt. Er hätte eine Ferndiagnose gestellt und wäre letztendlich mitschuldig am tragischen Tod des Monarchen. Doch Gudden verteidigt sich, die beiden kommen sich im Gespräch näher und siehe da: Sie haben scheinbar mehr Gemeinsamkeiten als anfänglich gedacht, nicht zuletzt den kalten Tod im See.

In dem Zweipersonenstück werden historische Fakten auf eine humoristische Art und Weise eingeflochten in eine fiktive Bühnenhandlung, bei der so manche Wendung für Überraschung sorgt. Phasenweise landet sogar Dr. Gudden selbst auf der Therapiecouch.
Können die beiden am Ende vielleicht sogar die Todesumstände ein für allemal aufklären? Sie waren ja schließlich live dabei!

Foto ©Stefan Rossmann

Einlass: 18:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Tanzveranstaltung mit DJ-Liveact
Am DJ-Pult: Andreas Merveldt und Clemens Greve

Mit stimmungsvoller und tanzbarer Musik nehmen Andreas Merveldt und Clemens Greve Sie mit auf eine Zeitreise in die 80er/90er Jahre des letzten Jahrhunderts. Erinnerungen werden wach: die erste Fete, der Tanzkurs, die ersten Bälle, der erste Kuss, vielleicht ein Tanz in den Mai... wer weiß das noch?

Die Musik wird alles wieder herbeizaubern beim „Tanz in den Mai“ 2026 im Holzhausenschlösschen. Alle mit und ohne Tanzkurserfahrung sind herzlich eingeladen, sich von der Musik anstecken und mitreißen zu lassen.

Auf Wunsch und ganz spontan können auch noch ein paar Tanzschritte aufgefrischt oder einstudiert werden, on the fly und zu den Beats der 80er/90er Jahre.

Wir freuen uns auf Sie!

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

„Minnie’s Children" sind Lib Briscoe als Sängerin und Alex Williams als Gitarrist und Sänger. Das Mutter/Sohn-Duo verbindet ein gemeinsamer Hintergrund musikalischer Traditionen aus Jazz, Blues, verschiedenen populären Formen, Musicals sowie Motown und Phillysound. Doch ihre Musik ist eklektisch und kann keinem bestimmten Genre zugeordnet werden. Jedes Stück entspringt je nach Belieben unterschiedlichen Elementen, bildet eigene Merkmale aus und wird zu einer Mischung mit ausgeprägt eigenem Ausdruck.
Ihr Programm “DreamYour Dreams“ ist eine gedankenvolle Reise durch die Landschaften menschlicher Eigenarten und Lebenserfahrungen. Sanfte Zusammenklänge aus Stimme und Gitarre gemeinsam mit Gedichten afroamerikanischer Poeten erzeugen ein gemeinsames Teilen ganz persönlicher Momente und Stimmungen. Neben eigenen Kompositionen präsentiert das Duo Stücken anderer Künstler, wie Sting, Christopher Cross oder Toto.

Der Erlös der Veranstaltung geht an die Amnesty International Gruppe Ravensburg/Weingarten!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Europas größte und originalgetreueste PHIL COLLINS–SHOW

Es gibt nicht allzu viele Vertreter der Musikbranche, die man als lebende Legende bezeichnen könnte. Jedoch dem britischen Superstar PHIL COLLINS gebührt ohne Zweifel diese Bezeichnung. Seit Mitte der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts ist der musikalische Tausendsassa in mehreren Projekten weltweit über alle Maßen erfolgreich unterwegs. Sein musikalisches Schaffen in der Band GENESIS als auch seine beispiellosen Solo-Erfolge prägten seither die Musikwelt und sind aus dieser nicht mehr wegzudenken.

Dass eine derart faszinierende Karriere musikalisch nachgezeichnet gehört, liegt auf der Hand. Diese anspruchsvolle Aufgabe erfüllt nun seit mehr als zehn Jahren die Phil Collins- und Genesis-Tribute-Band TRUE COLLINS in beeindruckender Weise. Fachleute und Collins-Fans sind sich gleichermaßen einig… Näher am Original geht einfach nicht. Die Liebe zum Detail begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue… Da stimmt jeder einzelne Sound, jede einzelne Nuance des Gesangs, die ausgefeilten Licht-Effekte, kurzum die gesamte zweistündige Show.

Alle großen Hits aus der Collins-Schmiede werden zu hören sein… „Another day in paradise“, „Against alls odds“, Sussudio“ und „In the air tonight“ sowie die absoluten Genesis-Klassiker „Mama“, „No son of mine“, „Invisible touch“, „Land of confusion“ und viele mehr…

True Collins präsentiert Europas größte und originalgetreueste PHIL COLLINS-SHOW. Die Songs werden auf der Bühne nicht nur mit höchster spielerischer Qualität dargeboten, sondern auch mit einer unvergleichlichen Spielfreude interpretiert. Der Name True Collins steht für musikalische Unterhaltung der Extraklasse und garantiert einen Abend voller unsterblicher Hits, mit Emotionen von Begeisterung bis Erstaunen, von Gänsehaut bis Extase, und eine Show auf Weltklasse-Niveau.

Die Veranstaltung ist teilbestuhlt - kein Anspruch auf Sitzplätze, da nur begrenzte Anzahl verfügbar

Foto: Lennart Schaffer

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sofiane Pamart, der heute in Los Angeles lebt, gehört zu den fünf meistgestreamten Klassik Künstler:innen der Welt im Jahr 2024. Seine drei Soloalben belegten 2024 die ersten drei Plätze der Charts für klassische Alben in Frankreich. Sofiane Pamart tritt regelmäßig auf renommierten Bühnen in Frankreich und international auf und ist der erste Pianist in der Geschichte, der in der Accor Arena Bercy auftrat und den legendären Veranstaltungsort bis auf den letzten Platz ausverkaufte. Eine enorme Leistung, die er während seiner ersten Solotournee vollbrachte.
Sein musikalisches Universum liegt irgendwo zwischen großartiger Filmmusik und Abenteuergeschichten. Sein Werk, das sowohl düster als auch poetisch ist, verkörpert eine emotionale Genauigkeit, die ein breites Publikum anspricht; es ist ein großartiges Werk, das für alle zugänglich ist.

Als Goldmedaillengewinner des Nationalkonservatoriums von Lille begann Sofiane Pamart seine Solokarriere im Jahr 2019 und arbeitete gleichzeitig mit französischen Rap-Stars wie Laylow, Josman, SCH, Lacrim, Tiakola, Koba LaD, Maes, Niska, Joey Starr, Vald, Zola, RimK, Da Uzi, Zamdane, Niro, Hatik, B.B. Jacques, Dinos und vielen anderen zusammen.

Sofiane ist bekannt für seine präzise und hochwertige visuelle Arbeit. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Häusern und Marken zusammen: Cartier, Yves Saint Laurent, Dior Homme, Dior Beauty, Louis Vuitton, Louis Vuitton Horlogerie, Barbara Bui, C.Bechstein, Moncler, Chivas, Lacoste, Ubisoft, Polaroid, Clarins, Mercedes-Benz, Cadillac, Rolex.

Seine Positionierung, die die Eleganz der Mode mit Street-Codes verbindet, macht ihn zu einem einzigartigen Musiker, einem Haute-Couture-Pianisten mit der Mentalität und dem Image eines Rappers. Eine Mischung, die ihm 2024 auch die große Ehre einbrachte, bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele aufzutreten.

Und so findet sich neben einem typischen Klassikpublikum auch eine Hörerschaft, die man auf den ersten Blick nicht in einem Konzertsaal erwarten würde. Wir sind gespannt, wie es auf den kommenden Konzerten von Sofiane Pamart in der Elbphilharmonie in Hamburg und der Philharmonie in Berlin aussehen wird. 2023 konnte er auch diese beiden Säle bereits restlos ausverkaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf für das 16. Licher Wiesnfest in Pohlheim startet

Endlich! Der Vorverkauf für das erste Wiesnfest des Jahres startet. Raus aus dem Alltag, rein in die Tracht. Das ist das Motto, wenn es auf der Mockswiese in Pohlheim zum bereits 16. Mal heißt: o’zapft is! In der Zeit vom 24. April bis zum 2. Mai 2026 verwandelt sich die kleine Stadt wieder zu einem absoluten Partymagneten für alle Oktoberfestliebhaber. Top-Stars wie Mickie Krause, Pietro Lombardi, Isi Glück und viele mehr sind in 2026 wieder am Start. Sichern Sie sich jetzt Tickets für das Licher Wiesnfest Pohlheim 2026 und seien Sie live bei der großen Sause dabei!

[Copyright: Veranstalter]

Einlass: 18:00 Uhr | Warm Up: 19:00 Uhr

Die Welt ist voll von Katastrophenmeldungen, aber Christoph Sieber spielt gegen den Irrsinn an. In einer Welt
der Untergangsszenarien stellt er klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor, und Aufgeben ist keine Option. Viele riefen ihm nach seinem letzten Programm zu:
„Herr Sieber, bitte machen Sie weiter!“ Und er antwortete stets: „Ich kann ja nicht anders.“ In „Weitermachen“ geht es um uns – um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um das, was uns trennt und verbindet. Wie immer kombiniert Sieber aktuelles politisches Kabarett mit großen Themen wie Fußball, Politik und Gesellschaft – und erklärt sogar, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Verziert mit Gesang, Tanz und Figuren aus dem echten Leben. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, CharityDieter und Siebers
langjährig verschollenem Bruder. Wer Sieber aus dem Fernsehen kennt, sollte ihn unbedingt live erleben. Denn politisches Kabarett lebt von gemeinsamem Lachen, Klagen und Weinen – und nach der Show ein Bier im Foyer. Es geht weiter, das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune trotzen?

19:00

Ausverkauft.

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass 19:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!

Präsentiert von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin.

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt.
Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind.

Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.

PULSE, die Nachfolgeband von Echoes um Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA), Bassist Martin Hofmann und Keyboarder Markus Nanz, startet im Januar 2026 mit einer neuen Show unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“.
Verstärkt durch Drummer Sébastien Angrand, drei Sängerinnen und Saxofonist Michael Unger bringt die Band ein rundum erneuertes Programm und eine aufwändige Bühnenshow auf die Bühne.

Parallel führt PULSE die erfolgreiche Akustikreihe als „Acoustic Side Of The Moon“ weiter. Zudem ist seit Oktober 2024 das Live-Album „Live At Warehouse 7“ erhältlich, aufgenommen bei der ausverkauften Premiere im April 2024 und ein eindrucksvoller Querschnitt durch alle Schaffensphasen der Prog-Legenden.

Einlass 19:00 Uhr