Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Als „Artists in Residence“ präsentiert das Nordsee Klaviertrio ein vielseitiges Programm mit Werken aus drei Epochen. Der ukrainische Komponist Zoltan Almashi greift in „The Seasons“ (2015) die zeitlose Faszination des Jahreskreislaufs auf und zeichnet mit einem frischen, zeitgenössischen Blick den Wandel der Natur nach. Schostakowitschs frühes c-Moll-Trio verbindet leidenschaftliche Expressivität mit lyrischer Innigkeit, während Smetanas g-Moll-Trio als tief bewegendes Erinnerungswerk an seine verstorbene Tochter entstand.

NORDSEE KLAVIERTRIO
Anton Skakun, Violine
Yevgeny Sapozhnikov, Cello
Artem Kanke, Klavier

• Dmitri Schostakowitsch. Klaviertrio Nr. 1 in c-Moll, op. 8
• Zoltan Almashi. The Seasons (2015)
• Bedrich Smetana. Klaviertrio in g-Moll, op. 15

Einlass: 16:30

Songspiel nach Texten von Alexander Gruber
In Bearbeitung von Andreas Kowalewitz

MUSIZIERENDE KLASSE
Die Jahrgangsstufen 3 und 4 der Schule am Weinberg Alzenau-Michelbach
Ensemble Classic RheinMain
Regie: Lili König
Leitung: Leonie Domesle

In Kooperation mit FORUM KULTUR ALZENAU
und der Schule am Weinberg Alzenau-Michelbach

Einlass: 17:30 Uhr

Mit Susanne Riedl-Komppa, Stefan Weilmünster, Bastian Fiebig, Jürgen Faas, Thomas Humm

In ihrem neuen Programm "Tangosphere" widmen sich Vierfarbensaxophon jetzt der mitreißenden Musik des argentinischen Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Tango mit seiner überwältigenden Vielfalt revolutionierte und von der Tanzbühne mit seinem Tango Nuevo in die großen Konzertsäle der Welt geführt hat. Für dieses exklusive, weltweit einzigartige Programm für Saxophonquartett und Akkordeon haben sich Vierfarbensaxophon mit dem Akkordeonisten Thomas Humm zusammengetan.

Die fünf Virtuosen nehmen ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise von der Entstehungsgeschichte des Tangos als musikalische Kunstform bis zum zentralen Werk Astor Piazzollas, den „Four Seasons of Buenos Aires“ – quasi der „argentinischen Antwort“ auf Vivaldis berühmten Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ – und überraschen ihr Publikum nebenbei noch mit launigen Anekdoten über den Komponisten und Menschen Piazzolla sowie dessen außergewöhnliche Musik und deren Entstehung. Ein mitreißendes, herzzerreißendes Programm voller Passion in einzigartiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

„Honig im Kopf“ – als nächstes Theaterstück im BAC Theater Bad Arolsen

Wenn Erinnerungen verblassen, bleibt oft etwas anderes bestehen: Nähe, Humor und die Liebe zwischen Menschen.

Mit „Honig im Kopf“ bringt das BAC Theater Bad Arolsen eine berührende Geschichte auf die Bühne, die gleichzeitig traurig, komisch und warmherzig ist. Im Mittelpunkt steht eine Familie, die lernen muss, mit Demenz umzugehen – mit all den Missverständnissen, Momenten der Überforderung, aber auch mit viel Zuneigung und Lebensfreude.

Das Stück erzählt nicht schwerfällig, sondern mit Herz und Humor. Es zeigt, wie wertvoll gemeinsame Zeit ist, wie wichtig Geduld sein kann und wie stark eine Familie wird, wenn sie zusammenhält.

Ein Theaterabend für alle, die Geschichten mögen, die unterhalten, berühren und noch lange nachwirken.

Demnächst im BAC Theater Bad Arolsen.

Tatzefatz – Lebendiges Märchenbuch
Es war einmal … ganz anders.

Mit „Tatzefatz“ präsentiert Kay Vonderlage ein außergewöhnliches Märchenerlebnis für Erwachsene.

Bekannte Märchen verlassen ihre Buchseiten, geheimnisvolle Figuren erwachen zum Leben und scheinbar vertraute Geschichten nehmen überraschende Wendungen. Mit viel Humor, Fantasie und liebevollen Begegnungen entsteht ein Abend, der Erinnerungen an die Kindheit weckt – und dennoch immer wieder überrascht.

Tickets im Apfelweinhaus „Schwarzer Adler“

Infos und Anmeldung: Tel. 06061 9797168

Am Klavier: Christian Heckelsmüller
Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. Lebenslust, Leidenschaft und Liebe. Und genau darum geht
es in ihrem neuen Bühnenprogramm. Sie erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und
Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß –
erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das
„Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis, z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Gebote für ein glückliches Älterwerden lauten. Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.

© Jessica Su-Youn Hucken

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Christl Sittenauer tourt auch ohne ihr Ensemble der Lach- und Schießgesellschaft durch den deutschsprachigen Raum. Sie erzählt in ihrem Programm warum Handtaschen gefährlich sind, warum Frauen keine Stabilisierungsstange beim Fahrrad brauchen und warum rote Lippen ihr geholfen haben, sich nach dem Abitur für ein Mathestudium zu entscheiden. Schnell, spitzfindig und zum Teil auch noch live improvisiert, zeigt Sie was in ihr steckt.

Einlass: 19:30 Uhr

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Der Workshop „TRAU DICH“ richtet sich an Anfänger*innen ab 16 Jahren und legt den Fokus nicht
auf Gesangstechnik, sondern auf Ausdruck, Emotion und Bühnenpräsenz. Ziel ist es, die eigene
Stimme als kreatives Ausdrucksmittel zu entdecken und Hemmungen im musikalischen Kontext zu
überwinden. In einer wertfreien Atmosphäre werden durch Improvisation, Zuhören und den Einsatz
von Mikrofon und Instrumenten neue stimmliche und performative Fähigkeiten erforscht. Die
Teilnehmenden sollen sich musikalisch ausprobieren, gemeinsam musizieren und sich gegenseitig
inspirieren – unabhängig von Vorkenntnissen oder musikalischer Perfektion.

Eine stürmische ShantyComedySeefahrt im Chaméleon!

In ihrem Kult-Programm kombinieren die unglaublichen Blosewinds und der unverwüstliche Toto Hölters seit 2010 auf einzigartige Weise Seemannsgarn und Seemannlieder.

Zwei maritime Brüder und ihr angeheirateter Schwippschwagerkuseng erobern mit ihren ganz eigenen Interpretationen von Seemannsliedern die Unterhaltungswelt. Traditionelle Shantys werden mit Reggae, Folk-Pop und Rock kombiniert, dazu gibt es eigene Kompositionen, eine steife Brise Comedy und stürmische Tanzkunstperformances. Beim Klabautermann!
Zwischendurch rezitiert sich Toto „Kuttel Daddeldu“ Hölters durch so manchen Ringelnatz-Sturm, doch solange noch etwas Rum in der Flasche ist, wird er nicht über Bord gehen.

Da wird ja der Butt in der Pfanne verrückt! AHOI!

Einlass um 19:00 Uhr

Ausverkauft. Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.