Alcina [14+]
Oper von Georg Friedrich Händel
nach Motiven von Ludovico Ariostos »Orlando furioso«
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In ihrem exotischen Zauberreich ist Alcina die alleinige Herrscherin: Alles und jeden kann sie verführen. Männer, derer sie überdrüssig ist, verwandelt sie in stumme Dinge. Doch für Ruggiero fühlt sie erstmals Liebe – und auch die Angst, den Geliebten zu verlieren.
Als dessen Verlobte Bradamante sich ins Zauberreich begibt, um Ruggiero zu befreien, droht Alcina alles zu verlieren. Händels 1735 uraufgeführtes Dramma per musica fasziniert bis heute durch den Zauber der exotischen Inselwelt voller Leidenschaft und Fantasie. Die brillante Musik lotet dabei die widerstreitenden Gefühle der Charaktere aus: Psychogramme junger Liebender in barockem Gewand. Ein Juwel der Operngeschichte.

Nach zehn Jahren als Reporter für die ZEIT kennt Dmitrij Kapitelman sie alle: die schönen, die hässlichen, die eigenen, die fremden, die lustigen und die traurigen Seiten Deutschlands. Das Heimatdorf des ermordeten CDU-Politikers Walter Lübcke. Eine Haftbefehlstraße in Offenbach? Das osteuropäische Berlin während des russischen Kriegs gegen die Ukraine.
In seinem Roman „Russische Spezialitäten“ (Hanser Berlin, 2025) wendet der in Kyjiw geborene und nach Deutschland emigrierte Autor die bizarren Realitätsverdrehungen der Gegenwart ins Fantastische: Vor der Kulisse des „Magasin“, einem Laden für russische Spezialitäten in Leipzig, verwandeln sich Menschen in überdimensionierte Zigaretten, Fische und Maschinengewehre fangen an zu sprechen, während die „vermaledeite Zungenmuttersprache“ im Munde der Kriegstreiber die Mutter des Erzählers mit Fernsehlügen ködert. Über seine klugen Reportagen und seinen berührenden Roman spricht Kapitelman mit der Kulturvermittlerin Natalia Herrera.
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Foto: © Paula Winkler

Mitveranstalter: Egalitäre Jüdische Chawurah Gescher e.V. Freiburg, gefördert vom Zentralrat der Juden in Deutschland

Datum: 19.11.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Eine genussvolle Reise durch die Welt des Tees

Manchmal genügt eine Tasse Tee, um den Alltag für einen Augenblick anzuhalten. In unserer „Tea Time“ mit Tee-Sommelier David Caspi nehmen wir Sie mit auf eine genussvolle Entdeckungsreise durch die faszinierende Welt des Tees.
Als ausgebildeter Tee-Sommelier widmet sich David Caspi seit vielen Jahren der Kunst, Teekultur zugänglich, inspirierend und alltagstauglich zu vermitteln.

Freuen Sie sich auf eine ebenso unterhaltsame wie genussvolle Verkostung, bei der Sie sechs ausgewählte Teesorten, die David Caspi für uns kreiert hat, kennenlernen. Gemeinsam mit David Caspi erleben Sie die Vielfalt unterschiedlicher Teesorten, erfahren Wissenswertes über die Herkunft, Zusammensetzung und Zubereitung der Tees und entdecken, wie unterschiedlich Tee schmecken, duften und wirken kann.
Tee ist weit mehr als ein Getränk. Er ist Kultur, Genuss und eine Einladung, sich bewusst Zeit zu nehmen. Genau diese Philosophie prägt auch die Arbeit von David Caspi.

Abgerundet wird die Verkostung durch frisch servierte Scones und die Gelegenheit zum Austausch mit anderen Teeliebhabern. Ob Sie bereits Kenner sind oder Ihre ersten Schritte in die Welt des Tees wagen möchten: Diese Veranstaltung bietet Inspiration, Genuss und neue Geschmackserlebnisse in entspannter Atmosphäre.
Gönnen Sie sich eine kleine Auszeit und entdecken Sie, warum eine gute Tasse Tee manchmal mehr bewirken kann als viele Worte. Wir freuen uns auf einen genussvollen Nachmittag voller Aromen, Geschichten und überraschender Entdeckungen.

Über David Caspi:
Mit viel Fachwissen, Charme und einer großen Leidenschaft für Tee nimmt er seine Gäste mit auf eine geschmackliche Entdeckungsreise. Dabei stehen nicht nur die Besonderheiten der einzelnen Tees im Mittelpunkt, sondern auch die Geschichten, Traditionen und Rituale, die weltweit mit dem Teegenuss verbunden sind. Seine Begeisterung für Tee entstand bereits früh und wurde durch zahlreiche Reisen, insbesondere nach Asien, weiter vertieft. Heute verbindet er fundiertes Fachwissen mit dem Ziel, Menschen die Freude an einer persönlichen Teezeremonie näherzubringen.

Online ist Alltag längst zu einem Performance-Genre geworden: Füttern,
Flüstern, Auspacken, „Get ready with me“. Selbst Muttersein wird als
Content feedgerecht inszeniert. Reborn-Puppen – hyperrealistische
Baby-Nachbildungen, die auf TikTok oder Instagram liebevoll gepflegt
werden – sind nur ein besonders bemerkenswertes Beispiel dafür.
In REBORN zerrt Winnie Luzie Burz Social-Media-Ästhetiken auf die
Theaterbühne. Digitale Archetypen werden live nachgestellt und treffen
auf Körper, Sound und Glitches – simultan wird via Twitch ausgestrahlt.
Puppentheater, Performance und Webstream verschmelzen.
REBORN handelt nicht wirklich von Babys. Sondern davon, wie das
Internet uns lehrt, Intimität zu performen.

Kassenöffnung 18:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Mit ihrem neuen Programm „Ass-Dur: BRUDERLIEBE“ feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente
Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie. Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich
viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen. „Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis.
Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen
– und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben? Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form
von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend
voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag
erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt,
als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Einlass: 19:15 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Santa Maria - Insel wie aus Träumen geboren...

Ein charmant witziges Musical mit den Hits von Roland Kaiser.

Autor(en):
Hammerschmidt, Norbert
Kaiser, Roland
Herrmann, Isabel

Fünf Freunde, die alle gemeinsam Abi gemacht haben, fliegen nach 20
Jahren noch einmal in Erinnerung an alte Zeiten auf die Insel Santa
Maria. Während Evelin zur Aufbesserung ihres Geldbeutels gleich einen
Job als Aushilfe an der Hotelbar annimmt, versucht ihre Schwester
Charlotte wieder mehr Aufmerksam ihres Mannes Thomas auf sich zu ziehen,
was gründlich misslingt, da dieser nur mit seinen Börsengeschäften
beschäftigt ist und sich vor dem Auffliegen einer Steuer CD fürchtet.

Der Pilot Harry kommt Charlotte da gerade recht, um ihren Mann
eifersüchtig zu machen, und ihre Rechnung geht wunderbar auf. Derweil
verlieben sich Andreas und Eveline und beschließen, ihr weiteres Leben
fortan gemeinsam zu verbringen.

Der aus Deutschland stammende Juan hat sich schon vor vielen Jahren auf
der Insel niedergelassen und zieht viel Aufmerksamkeit durch seine
vielen Lebensweisheiten auf sich.

Pepe und Pepita, die das Hotel gemeinsam betreiben, kümmern sich um das
Wohl der Gäste und organisieren zum Abschied eine große Party, bei der
die Verlobung von Eveline und Andreas gefeiert wird und endlich auch
Charlotte und Thomas wieder zueinander finden.

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Abenteuer von Pettersson und Findus
von Sven Nordquist
mit dem Regionentheater aus dem schwarzen Wald, für Kids ab 4 Jahren

Pettersson, ein alter, etwas schrulliger Mann, wohnt am Rande eines schwedischen Dorfes und verbringt den lieben langen Tag damit, in seinem Häuschen jede Menge ungewöhnliche Apparate zu basteln. Eines Tages landet eine Schachtel mit der Aufschrift Findus bei ihm, und heraus springt ein kleiner sprechender Kater. So bekommt der alte Pettersson einen Mitbewohner und tauft ihn auf den Namen Findus. Von nun an vergehen Petterssons Tage wie im Fluge, denn die beiden neuen Freunde erleben gemeinsam unzählige Abenteuer mit eitlen Hühnern, einem feurigen Stier und dem gierigen Fuchs.

Foto: Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Eintritt: Kinder 8,- EUR/ Erwachsene 10,- EUR
Weihnachtstheater nicht im Abo enthalten

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

La bohème [12+]
Oper von Giacomo Puccini Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa nach dem Roman »Scènes de la vie de bohème« von Henri Murger in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Die vier jungen Künstler Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard leben gemeinsam in einer kleinen Pariser Wohnung und wissen kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Kommen sie zu Geld, dann ist es schneller, als sie schauen können, wieder weg. Bei dem Aufeinandertreffen und augenblicklichen Verlieben Rodolfos mit der Nachbarin Mimì prallen zwei Welten aufeinander. Durch Mimìs Bekanntschaft lernt die Gruppe um die vier jungen Pariser, was das Leben eigentlich bedeutet und dass Vergänglichkeit ein unumgehbarer Teil davon ist.
Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème« aus dem Jahr 1851 war für den Komponisten Giacomo Puccini und seine Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa der Ausgangspunkt zu ihrer 1896 im Teatro Regio in Turin uraufgeführten Oper »La bohème«. Puccinis wohl bekannteste Oper steht wegen ihres Sujets und der Auseinandersetzung mit den Problemen der »gewöhnlichen« Menschen zu Recht auf sämtlichen Spielplänen rund um den Globus.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Grenzen zu akzeptieren, das lag dem modernen Menschen noch nie. Von Afrika aus besiedelte Homo sapiens die Welt, begegnete Neandertalern und Denisovanern, überquerte erstmals offene Meere nach Aus tralien und erreichte mit winzigen Kanus über tausende Kilometer hinweg die entlegensten Inseln des Pazifiks. Archäologie und Archäogenetik zeigen, dass Migration und Vermischung die Menschheitsgeschichte von Beginn an prägten. Der Vortrag spannt den Bogen von den ersten Auswanderungen über die Ausbreitung der frühen Bauern und Steppennomaden bis zu den großen Bevölkerungsbewegungen der Neuzeit. Er fragt, was von den Grenzen bleibt, die uns heute umgeben, und welche Möglichkeiten uns noch offenstehen.

Prof. Dr. Johannes Krause ist Direktor des Max-Planck-Instituts für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Er wirkte an der Entschlüsselung des Erbguts des Neandertalers mit und konnte 2010 erstmalig eine neue Menschenform, den Denisova-Menschen, nachweisen. 2026 erhielt er den Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis.

In „Weisse Zeiten“ erleben wir vier Damen, die seit zehn Jahren den Tücken der Menopause mit Tanz, Gesang und frechem Mundwerk begegnen und das Publikum zum Jubeln bringen. Höchste Zeit war
es, sie in ein weiteres Abenteuer zu schicken, in dem der Beziehungs- und Hochzeitswahnsinn genüsslich demontiert wird. Es geht darum, was nach den Wechseljahren und später Scheidung, nach Brigitte Woman und Dove Pro-Age bleibt. Die Autoren nähern sich dem Ernst des Alters mit dem gebotenen Unernst. Und
sie tun das in gewohnt lakonisch-unterhaltsamer Weise, denn dieser Abend ist ein Fest für das Leben und für die Freundschaft. Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris auf „Friendsmas“ mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, indem sie im Wald einen Tannenbaum schlagen. Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf, und dann wird
auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?
Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz, Katja Wolff

Einlass 1 Std vor Beginn