Warum schauen wir gerne Menschen zu, die sich in aller Öffentlichkeit lächerlich machen? Welche Spielregeln akzeptieren wir und welche nicht? Und warum wollen wir manche Sachen glauben, obwohl wir wissen, dass sie nicht der Realität entsprechen? Ausgehend von Gameshows stellen wir uns die Frage nach Schein und Sein. Was bleibt hinter bunten Kulissen und scheinbar einfacher Unterhaltung verborgen? Welche Mechanismen formen unser Bild von Wahrheit?

Das Gostner Hoftheater kooperiert erstmals mit der Dekadenz Brixen in Südtirol. Gemeinsam erkunden wir sowohl die deutsche als auch die italienische Fernsehwelt.

Der hr1-Dancefloor

Die Ü30-Party des Hessischen Rundfunks

DJ Peter Baur

Bitte beachten Sie, dass in der Gastronomie vor Ort ausschließlich kontaktlose Bezahlung möglich ist.

In lockerer Atmosphäre in besonderen Locations in ganz Hessen vom Alltag abschalten.

Sichert euch jetzt neu bereits im Vorverkauf ein Ticket, dann seid ihr auch sicher dabei und habt bevorzugten Einlass vor Ort!

Einlass ab 20 Uhr

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Ein Abend für offene Ohren und wache Sinne – für alle empfohlen, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen. Das Ensemble entfaltet einen atmosphärischen Klangkosmos zwischen Jazz, Afrobeat, improvisierter Musik und cineastischer Weite – ein intensives Hörerlebnis. Jedes Stück erzählt eine eigene Geschichte.

19:15

Hier wird nicht nur gecovert, sondern die Musik und Show von Lemmy und seinen Jungs - in Gedenken an den Motörhead-Frontmann - bis ins Detail zelebriert.
Dr. Ape, unser deutscher „Lemmy“ von MOTÖRBLAST, spielt den gleichen legendären Bass-Sound!!
Und gleicht mit der angeborenen Warze wie Lemmys Zwilling. VORSICHT die Verwechslungsgefahr ist sehr gross!!!
"Ist Lemmy wieder auferstanden?" werden sich einige hier Fragen!
Der Frontman wurde schon als Double auf dem Wacken Festival eingesetzt und hat dort den feierwütigen Fans das Wein- und Biersortiment präsentiert.
Die Setliste der Jungs, liest sich wie eine Greatest Hits Show und beinhaltet Songs der frühen Motörhead-Ära (Bomber), genauso wie die aktuellen Rocker des infernalischen Trios.
Geboten wird eine totale Motörhead- Illusion, also eine Rockshow der Xtra-Klasse.
Selbst die legendäre Phil-Campell-Mütze fehlt nicht bei dieser Show!
Dr. Overkill, der deutsche Micky Dee gibt alles, um dem auch in nichts nach zu stehen!!! Sein Motto lautet „Overkill“!
Lauter härter …..das ist MOTÖRBLAST!
MOTÖRBLAST, drei Vollblutmusiker, die nun die Musik um Lemmy noch intensiver zelebrieren zum Gedenken an den legendären Musiker!
Rock ’N Roll will never die!

Einlass: 18:00 Uhr

Zur Walpurgisnacht gibt’s exklusiv ein Doppelpaket im Socie: Die STORY KARAOKE BAR mit ihren Stadtgeschichten aus Dresden und direkt im Anschluss die Beats von DJ Mittekill! Die STORY KARAOKE BAR serviert Geschichten, die die Gäste auswählen und vom Monitor ablesen – zum Staunen und Vergnügen für alle: Geheimnisse, Love- und Glück-im-Unglück-Stories, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und andere Geschichten, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen in Dresden gesammelt hat. Das Angebot steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, ran ans Mikro! Drinks und Mikrofone für alle sind da. Und danach – mit smoothem Übergang – die elektronischen Tracks von Mittekill. Es knistern Hingabe, Phantasie und Stilbewusstsein. Handverlesene Elektronik und Dosen-Sounds werden so bearbeitet, dass jedes Teilchen, jeder Beat seinen Platz findet im Frequenz-Spektrum der Mittekill-Weltanschauung. Am Ende fügt sich alles zusammen zu einem Bild, einem schillernden Gesamtding.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Friedrich Greiling aka Mittekill mischt die Clublandschaft schon seit Anfang des Jahrtausends mit Techno-Blues, Elektro-Chansons und Punk-House auf. Brachiale Eleganz, kompromisslose Diversität und hypnotische Dynamik prägen seine Musik. Bei Mittekill ist die Minute mehr wert als 60 Sekunden.

STORY KARAOKE BAR
Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen, Luise Kropp | Outside Eye: Billie Enders

DJ
Mittekill aka Friedrich Greiling

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mit der Veröffentlichung von „The Teaches of Peaches“ (2000) wurde Merrill Nisker alias Peaches über Nacht zur lebenden Legende. Radikale Kreativität, Empowerment, Selbstbestimmung, feministische Befreiung und nieder mit dem Patriachat. Dafür steht Peaches wie keine Zweite.

Untermalt durch fette Bässe, Verzerrer auf Anschlag, knüpppelharte Rhythmen aus der Drum Machine und Lyrics, die genauso provokativ wie auch wahrhaftig daherkommen und dabei zu keiner Zeit ein Blatt vor den Mund nehmen. Diese Künstlerin verkörpert Wahrhaftigkeit und Wahrheit, egal, wie schmerzhaft oder unangenehm sie auch sein sollte. Tabubruch? Ja, unbedingt. Peaches steht für Authentizität um jeden Preis. Das Werk der prämierten Musikerin, Produzentin, Regisseurin und Performance Künstlerin ist schrill und kompromisslos, niemals maßlos aber stets brisant. Gesellschaftliche Missstände werden hier nicht verschwiegen, sondern massiv angeprangert, geradezu herausgeschrien. Ihre Musik zieht zur Rechenschaft und schafft gleichzeitig immer neue Hits und Ohrwürmer.

Daft Punk, Iggy Pop, Christina Aguilera und Yoko Ono und viele weitere haben mit ihr kollaboriert. Alles legendäre Ikonen wie Peaches selbst. Doch Peaches ruht sich nicht auf dem Erreichten aus, denn sie hat eine Mission: Freiheit von Unterdrückung. Gerade in turbulenten Zeiten wie diesen läuft Peaches zu neuer Höchstform auf und gibt der Benennung der Ungerechtigkeiten unserer Zeit eine Plattform. Ihr neues Album „No Lube So Rude“ (2025) ist gewohnt kompromisslos, unmissverständlich, brachial und wie immer zutiefst politisch. Es überkommt die Reibung, Wut und Frustration der Gegenwart und transformiert sie in Lebensfreude, Wirkungsmacht und gelebte Transzendenz und musikalische Ektase.

Allerdings gilt es eines nicht zu vergessen: So facettenreich Peaches als Künstlerin ist, so viel Tiefe ihrem Werk auch innewohnt – eines sind ihre Shows immer – Punk, Eskalation und eine Party der Extraklasse. Peaches ist und bleibt eine Liga für sich.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Einlass: 19:00

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.

Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „BUMM“, bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben.

Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.

Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Die zwei long- time -player der Freiburger Improszene gemeinsam auf der Bühne: Das wird ein Abend voller Synergie und Kreativität mit starker Bühnenpräsenz und Spontaneität. Freut euch auf dramatische improvisierte Inszenierungen, die euch in eine Welt voller Emotionen und fesselnder Geschichten entführen, Szenen voller Komik, die eure Lachmuskeln strapazieren und euer Herz mit treffsicheren Pointen und unerwarteten Wendungen erobern. Natürlich wie immer mit improvisierter Livemusik.

Seid dabei, wenn sich das Beste zweier Welten vereinigt, die Grenzen verschwimmen und die Magie des Augenblicks die Bühne erobert. Es erwartet euch ein Theatererlebnis der besonderen Art – voller Humor, Spannung und unvergleichlicher Unterhaltung.

Theater L.U.S.T. und die Mauerbrecher spielen beide seit über 25 Jahren regelmäßig in Freiburg und rocken nun öfter die Bühne gemeinsam!

20:00 h Einlass

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

„Tanz in den Mai“ mit Kroko's

Das umtriebige Team von EkuTheK ist wieder mal fündig geworden.
Ständig auf der Suche, was unserem Publikum Freude machen könnte, sind wir auf eine Tradition gestoßen, die im Trubel von „Social Media“ und vielem anderen einfach untergegangen ist.

Der „Tanz in den Mai“ ein Abend, eine Nacht, in der mal wieder so richtig das Tanzbein geschwungen werden kann und lange aufgeschobene Bewegungswünsche mit der passenden Musik erfüllt genau in die Stimmung führen, die für diese Jahreszeit angesagt ist: Frühling !

Die Band KROKO´s garantiert Tanzmusik bis in den Mai, unsere Tanzfläche ist poliert und freigeräumt und kulinarisch sind wir ohnehin nur schwer zu schlagen – also, worauf warten ?


Copyright: Kroko's

Einlass: 19:00 Uhr

Urban Jazz mit Wucht und Power am International Jazz Day

BŁOTO ist keine Band, die man plant – sie entsteht. So wie eine Pfütze nach einem Regenschauer. 2018, bei einer spontanen Studiosession zwischen Tourterminen in Gdańsk, Sopot und Gdynia, fanden sich Musiker aus dem Umfeld des gefeierten EABS-Kollektivs zusammen und nahmen kurzerhand Musik auf. Aus diesem Moment wurde Błoto – und aus einer Laune ein dauerhaftes Projekt, das seitdem die polnische Jazz- und Crossover-Szene ordentlich aufmischt.
Was Błoto auszeichnet, ist rohe Energie: wuchtige urbane Grooves, tief im Sound der 90er verwurzelt, getragen von einem kompromisslosen Zusammenspiel aus Bass und Schlagzeug, darüber Saxofon, Synthesizer und eine große Lust am Improvisieren. Das Ergebnis ist Jazz mit Dreck unter den Fingernägeln – direkt, physisch und radikal gegenwärtig.
Innerhalb kürzester Zeit veröffentlichte die Band mehrere Alben, die trotz Pandemie-Chaos schnell Kultstatus erreichten. Statt auf Nummer sicher zu gehen, reagierte Błoto auf die Realität: gesellschaftliche Spannungen, Polarisierung, Reibung. Alben wie Kwasy i zasady (Säuren und Basen) oder das aktuelle Grzybnia (Myzel) arbeiten mit starken Metaphern aus Natur und Chemie als Spiegel unserer zwischenmenschlichen und sozialen Zustände. Es geht um Extreme, um Zersetzung, vor allem aber um Verbindung, Kooperation und die Kraft des Kollektivs.
Live entfaltet Błoto genau das, wofür die Band steht: druckvolle Beats, hypnotische Grooves, offene Formen und ein Zusammenspiel, das jederzeit kippen, explodieren oder sich neu formieren kann. Musik, die nicht beruhigt, sondern wach macht – und die zeigt, wie zeitgenössisch, politisch und körperlich Jazz heute sein kann.
Ein Konzert von Błoto ist kein gemütlicher Abend. Es ist ein Erlebnis.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ludwig II: Sebastian Schlagenhaufer
Dr. Bernhard von Gudden: Ramon Bessel

Seine Majestät König Ludwig II und Nervenarzt Dr. Bernhard von Gudden treffen posthum aufeinander. Da sind Emotionen voller Leidenschaft vorprogrammiert!
Gudden, der das Gutachten, das seinerzeit zur Entmündigung des Königs führte, anfertigte, sieht sich massiven Vorwürfen Ludwigs II ausgesetzt. Er hätte eine Ferndiagnose gestellt und wäre letztendlich mitschuldig am tragischen Tod des Monarchen. Doch Gudden verteidigt sich, die beiden kommen sich im Gespräch näher und siehe da: Sie haben scheinbar mehr Gemeinsamkeiten als anfänglich gedacht, nicht zuletzt den kalten Tod im See.

In dem Zweipersonenstück werden historische Fakten auf eine humoristische Art und Weise eingeflochten in eine fiktive Bühnenhandlung, bei der so manche Wendung für Überraschung sorgt. Phasenweise landet sogar Dr. Gudden selbst auf der Therapiecouch.
Können die beiden am Ende vielleicht sogar die Todesumstände ein für allemal aufklären? Sie waren ja schließlich live dabei!

Foto ©Stefan Rossmann

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Zum Stück
Tut sterben weh?
Schätze ich das Leben mehr, wenn ich weiß, dass ich bald nicht mehr leben werde?
Wie öffnet man sich, wenn es dem Gegenüber die Sprache verschlägt?
Kann man Sterben lernen?

Mit 11 Jahren bekommt Maja Aldinger die Diagnose Krebs. Das Leben von Mutter und Tochter wird komplett auf den Kopf gestellt. Von Diagnosestellung bis zu ihrem Tod haben Maja und ihre Mutter, Daniela, fotografiert, gezeichnet und Einzelepisoden festgehalten. Das daraus entstandene Buch „Life. Lebenszeit und Augenblick“ erzählt vom Verlust des gewohnten Alltags, Loslassen von Zukunftsvisionen, Ungewissheit, Tod. Aber auch von Intensität, Lebenslust, Mut, Offenheit und Leichtigkeit.

Anhand von Texten, Fotografien, Videos und Musik gibt diese Performance einen intimen Einblick in das Leben mit einer tödlichen Krankheit einerseits und die Kraft von Kunst andererseits. Und inspiriert zu einem bejahenden Umgang mit allem was ist – auch wenn wir sterben und Abschied nehmen müssen.
Besetzung

Britta Scheerer
Christina Uhland
u.a.

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Regie Christof Küster
Bühne & Kostüm María Martínez Peña
Dramaturgie Charis Hager