„Macbeth“ ist eines von Shakespeares kürzesten Werken. Es geht schnell und dramatisch zur Sache: Macbeth, treuer Heerführer des Königs Duncan, lässt sich von einer Prophezeiung verführen und will selbst König von Schottland werden. Von Ehrgeiz getrieben geht er über Leichen. Duncan ist einer der ersten, die ihm zum Opfer fällt. Die Ereignisse überschlagen sich, Macbeth wird mitgerissen und verliert die Kontrolle. Er rast und wütet durch das Drama, wie ein Krieger in die Reihen seiner Feinde wütet, gefangen ist einem unendlichen Kreislauf aus Schmerz und Tod. Einmal begonnen, kann er diesen zerstörerischen Pfad nicht mehr verlassen und belügt sich selbst, wenn er sich einredet, dass er die Lage noch in den Griff bekommen kann und dass am Ende der Zweck die Mittel heiligen wird. Shakespeare seziert in dieser Tragödie die zerstörerische Dynamik von Machtgier, politischer Verführung und moralischem Verfall.

Die stark atmosphärische Inszenierung der „Bremer Shakespeare Company“ setzt gekonnt filmische Mittel wie einen hypnotischen Soundtrack und starke Lichteffekte ein. Die zügige Erzählweise und das szenische Tempo geben der Inszenierung ihren Drive. Anklänge an bekannte History- und Fantasy-Produktionen sprechen besonders die Sehgewohnheiten von jugendlichen Zuschauern an.

„Macbeth“ ist Pflichtlektüre im Fach Englisch (eA) für die Abiturjahrgänge 2027 und 2028.

Altersempfehlung: 16+

Tragödie von William Shakespeare
Produktion: Bremer Shakespeare Company
Regie: Guy Roberts
Bühne und Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek
Musik: Patrick Neil Doyle
Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander

Foto: Marianne Menke

Aufführung in englischer Sprache

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

KAY RAY SHOW – Wer zuletzt lacht, denkt vielleicht noch selbst

Darf man heute eigentlich noch lachen, ohne vorher einen Antrag beim Haltungsamt zustellen?
Und warum wirken so viele Menschen, als hätten sie Angst vor ihren eigenen Gedanken?

Kay Ray stellt genau die Fragen, denen andere lieber ausweichen. Laut, musikalisch, gnadenlos spontan – und immer mitten hinein in die schön eingerichteten Komfortzonen unserer Zeit.

Der Hamburger Entertainer, Kabarettist, Sänger, Provokateur und Grenzgänger bringt eine Show auf die Bühne, die sich nicht um ideologische Leitplanken schert. Statt moralischer Gebrauchsanweisungen gibt es Songs, Improvisation, Geschichten, Exzesse, absurde Pointen und eine direkte Konfrontation mit dem Wahnsinn des modernen Alltags. Zwischen politischer Empfindlichkeit, digitaler Erregungskultur und betreutem Denken seziert Kay Ray eine Gesellschaft, die ständig von Toleranz spricht – aber immer weniger aushält.

Mal brachial komisch, mal überraschend nachdenklich, mal völlig entgleisend.
Und genau darin liegt der Reiz.

Kay Ray verspottet nicht von oben herab – er zieht alle durch den Kakao. Politiker, Influencer, Aktivisten, Männer, Frauen, Wokeness, Machos, Moralapostel, die eigene Szene und notfalls sich selbst gleich mit. Seine Show ist keine politische Veranstaltung, sondern ein Angriff auf geistige Langeweile.

Wer hier sitzt, erlebt keinen durchformatierten Comedy-Abend mit vorhersehbaren Pointe-Sicherheitsgurten. Sondern eine unberechenbare Mischung aus Konzert, Kabarett, Kneipenwahnsinn und gesellschaftlicher Selbstbefragung.

Und während draußen ständig jemand fordert, dass irgendwer endlich still sein soll, steht Kay Ray seit Jahrzehnten auf der Bühne und macht genau das Gegenteil.

Vielleicht braucht eine Demokratie genau das: Menschen, die widersprechen, lachen, aushalten und spontan reagieren können.

Oder wenigstens einen Abend, an dem man den ganzen Irrsinn einfach mal weg lacht.

KAY RAY SHOW
Frech. Musikalisch. Grenzenlos.
Und garantiert nichts für Leute, die schon vor dem ersten Satz beleidigt sein möchten.

Einlass: 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

In der Literatur- und Filmagentur Copywrite

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Donnerstag 19.11.26 / 18.30 h
Exklusiv für Mitglieder: Zu Besuch in der Literatur- und Filmagentur Copywrite
Eintritt nach Anmeldung frei

Ganz nah dran am Manuskript
Bevor ein Manuskript den Weg in einen Verlag findet, steht ihm oft eine Literaturagentur zur Seite: Sie arbeitet mit dem Autor, der Autorin am Text, findet die richtige Verlagsheimat, ist Ansprechpartner für neue Buchideen, für Vertragsfragen und Kummer mit dem Umschlagentwurf. Seit über 25 Jahren widmet sich die Literatur- und Filmagentur Copywrite mit Leidenschaft diesen Aufgaben und betreut u.a. Alina Bronsky, Daniel Glattauer, die Thriller-Autorin Romy Hausmann und die wunderbare Iris Wolff. Sie lädt die Mitglieder des Literaturhausvereins in ihre Räumlichkeiten ein und erzählt exklusiv von der täglichen Arbeit und ihren Highlights. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk. Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten; Treffpunkt ist in den Copywrite-Räumen, Große Seestraße 31 in Frankfurt-Bockenheim. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung bis 10.11. bei Julia Ketterer (ketterer@literaturhaus-frankfurt.de).

Eintritt frei nach Anmeldung unter ketterer@literaturhaus-frankfurt.de

eine Komödie von Christoph Maasch

Eine Bushaltestelle! Eine Eisschicht! Eine Frau! Ein Mann! Emotionale Rutschpartie inklusive!
Sie muss zu einem dringenden Termin, er sucht das Gespräch mit ihr, flirtet und irritiert sie mit dem verbalen Ausrutscher: „Ich würde gerne mit Ihnen schlafen“. Sie fühlt sich belästigt und geht, durch die Witterungsverhältnisse zum Bleiben gezwungen, zum schlagfertigen Gegenangriff über.
Auf spiegelglattem Untergrund drehen die beiden Ihre sprachlichen Pirouetten, führen sich aufs Glatteis, bringen sich gegenseitig zu Fall, stützen sich und helfen einander auf. Jeder Schritt ein Risiko: Kaltschnäuzig und glatt werfen sie einander in bester Screwball-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann…

Wie nah ist zu nah?
eine Komödie von Christoph Maasch

„GLATTEIS oder wo die Liebe hinfällt“ ist eine wunderbare Komödie auf der Höhe der Zeit. Wie begegnen Frauen und Männer einander? Was ist noch charmant, was schon übergriffig, wann ist eigentlich der richtige Moment und warum ist das alles so überaus komisch?
Wahr bleibt: Nicht immer, wenn die Liebe hinfällt, tut sie sich weh ...

Eine geistreich-komische Begegnung voller Slapstick, Wortwitz, Stolperfallen und Annäherungsversuchen auf dünnem Eis, rutschfest auf die Bühne gestellt von Autor und Regisseur Christoph Maasch, der dem Stalburg-Publikum als Schauspieler in den Produktionen Vernon Subutex, Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst und Die Tage, die ich mit Gott verbrachte bekannt ist.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Schauspieler und die Puppenspielerin Doreen Arnold haben ein besonderes Tucholsky-Programm über Frauen, Männer, Menschen, Sachsen und Amerikaner mit Rezitation, Lesung, Gesang und Puppenspiel zusammengestellt.
Was darf Satire? Satire darf alles, und Tucholskys Aufschreie über die Höhen und Tiefen menschlichen Daseins werden von dem Künstler-Ehepaar Arnold mit der nötigen Portion an Witz und Heiterkeit unter die Lupe genommen.
Ein ungewöhnlicher Abend in Zeiten der schnellen Schnitte, schnellen Tasten und des schnellen Vergessens – ein Abend, der beweist, dass Kurt Tucholskys Satiren unvergänglich sind.

Eine Veranstaltung zum Welttag der Philosophie.
In Kooperation mit vhs Ehingen.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Wie eine Textilkünstlerin webt Flora Hibberd vielschichtige Bedeutungsebenen in ihre Musik. Die in London geborene Musikerin lebt seit ihrem achtzehnten Lebensjahr in Paris. Ihre Songs bewegen sich mühelos zwischen gitarren- oder synthiegetriebenem Pop und der Neuinterpretation eines traditionellen Liedes aus dem 17. Jahrhundert. Dabei pulsieren sie vor surrealen Anspielungen und alltäglichen Gefühlen – ein Klangteppich des täglichen Lebens, durchzogen von kosmischen Zeichen und geheimnisvollen Verweisen. Hibberd beschreibt ihr Songwriting als einen Spaziergang durch eine seltsam vertraute Nachbarschaft, der das Schräge, Rätselhafte und Mystische sichtbar macht und feiert.

Ihr gefeiertes Debütalbum Swirl (2025, 22TWENTY) wurde in Eau Claire, Wisconsin, aufgenommen und international von der Presse gelobt. Die französische Zeitung Le Monde bezeichnete es als eine der herausragenden Indie-Folk-Veröffentlichungen des Jahres, während KEXP ihre jüngste Veröffentlichung als „zeitlose Sammlung weitläufiger Folk-Pop-Songs“ würdigte.

Mit ihren eindringlichen Melodien, ihrer literarischen Lyrik und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz hat sich Flora Hibberd in kurzer Zeit als eine der spannendsten neuen Stimmen der aktuellen Musikszene etabliert.

Einlass: 19:30 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Literaturkreis Saison 2026/2027

Territorium
Roman
Hawai‘i 1893: Noch wiegen sich Kokospalmen im Wind, stehen Regenbögen am Himmel, da braut sich am Horizont bereits ein Sturm zusammen. Amerikanische Großkapitalisten stürzen in einem Staatsstreich die Königin und bereiten die Annexion durch die USA vor. In Honolulu brodelt es, gehen die Risse auch durch die einflussreiche deutsche Gemeinschaft des Archipels, denn ein Land wird gestohlen – und wehrt sich. Inmitten des Geschehens drei außergewöhnliche Frauen: Die weise, gewitzte Königin Lili‘uokalani, ihre deutsche Beraterin Gertrude Wolf und die mutige Journalistin Emma Nāwahī verbindet nicht nur die Liebe zum Land Hawai‘i und die Vision seiner Zukunft, sondern vor allem tiefe Freundschaft – die angesichts des drohenden Untergangs ihrer Welt auf die Zerreißprobe gestellt wird. Als die alles entscheidende Schlacht naht, muss jede für sich eine Entscheidung treffen: Kampf oder Unterwerfung, Liebe oder Hass, Haltung oder Resignation. Mit Leidenschaft erzählt Sabrina Janesch davon, wie Menschen in schicksalhaften Zeiten über sich hinauswachsen – oder sich verführen lassen. Ein mitreißender, bildgewaltiger Roman über den Preis der Freiheit und der Selbstbestimmung.

Sabrina Janesch, geboren 1985 im niedersächsischen Gifhorn, studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Polonistik in Krakau. Nach verschiedenen Stationen in Europa und Südamerika lebt sie heute mit Mann und zwei Töchtern in Münster. Ihre vielfach ausgezeichneten Romane wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt; für ihren Bestseller Die goldene Stadt erhielt sie 2017 den Annette-von- Droste-Hülshoff-Preis. Über Sibir (2023) schrieb die Süddeutsche Zeitung: «Ein großartiger, poetischer Roman … eine grandiose Mischung aus Realität und Fiktion, Historie und Heimatroman, Tragik und Heiterkeit.»

Weitere Informationen
© Jana Mai

Einlass: 18:15 Uhr

Am 19. November 2026 laden wir Euch zum Fachkongress in die Schwarzachtalhalle Neunburg vorm Wald ein. Die Veranstaltung bietet ein hochkarätiges Programm sowie regionale Verpflegung. Mit fundierten Fachvorträgen, internationalem Publikum und über 500 Teilnehmenden schafft der Bodentag eine einzigartige Plattform für Diskussion, Austausch und Wissen rund um das Thema Boden. Die Veranstaltung richtet sich an Fachexperten aus Wissenschaft und Forschung, Landwirtschaft und Praxis, Politik und Verwaltung sowie der Ernährungswirtschaft und Beratung.

„Gesunder Boden: vom Acker zum Teller“
Unter diesem Motto betrachten wir die Bedeutung gesunder Böden entlang der gesamten Wertschöpfungskette: von der landwirtschaftlichen Produktion über
Verarbeitung und Handel bis hin zum Endverbraucher. Denn die Qualität unserer Böden wirkt sich unmittelbar auf Lebensmittel, Umwelt, Klima und letztlich auf unsere Gesundheit aus.

Beim fachlichen Praxis- und Vernetzungstag am 18. November 2026 ist Raum für Austausch, praktische Erfahrungen und Zusammenarbeit auf Augenhöhe. In Arbeitsgruppen, Fachgesprächen und Exkursionen teilen Experten, Fachbeiräte sowie Bodenpraktiker ihr Wissen: praxisnah, dialogorientiert und lösungsfokussiert. Der Tag endet mit einem offenen Ausklang mit Gelegenheit zum persönlichen Austausch in entspannter Atmosphäre mit Vorständen,
Referenten und weiteren Teilnehmenden.

Copyright Foto: IG gesunder Boden e. V.

Einlass: 8:00 Uhr

Mit Liebe gelesen - die erotische Comedy-Lesung im Posthofkeller

Hand aufs Herz: Wir alle mögen es heiß!

Auch im immer kühlen Posthofkeller geht es jetzt heiß her! Katja Gorol und Meddi Müller lesen erotische Geschichten, geschrieben von Lisa Salzmann und Michaela Schultze.

So weit so erotisch. Das Problem dabei: Katja und Meddi wissen nicht, was sie da vorlesen sollen. Die Geschichten sind bis zu Beginn der Show geheim. Nur die Autorinnen wissen, was auf uns alle zukommt. Aber auf alle Fälle wird es um Zwischenmenschliches gehen, das den Puls steigert und die Röte ins Gesicht befördert.
Katja und Meddi bekommen live auf der Bühne die versiegelte Geschichte überreicht, ein paar Regieanweisungen der Autorin dazu und müssen das Beste draus machen. Erschwerend hinzu kommt, dass beide sich während der Lesung gegenseitig unterbrechen dürfen, um Fragen zu stellen. Als wäre das alles nicht schon kompliziert genug, darf das Publikum mit dem Ruf »Fabio!« jederzeit die Lesung unterbrechen und Fragen an Katja, Meddi oder die jeweilige Autorin stellen. Wer dieser Fabio ist und warum wir ihn als unser Maskottchen ausgewählt haben, erfahren Sie, wenn Sie zu unserer Lesung kommen. Werden Sie Teil der Show und nehmen Sie es um Himmels willen nicht allzu ernst.

Freuen Sie sich auf einen äußerst unterhaltsamen, erotischen Abend, der gezielten Eskalation.

Einlass: 18:30 Uhr