Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Das Wohltemperierte Klavier“, wie es noch nie gehört wurde: im Dialog mit
Johann Sebastian Bachs Chorälen, Arien und Kantaten. Die schwedisch-
ukrainische Pianistin Natalya Pasichnyk knüpft Verbindungen zwischen den Vokalwerken Johann Sebastian Bachs und seinem rein instrumentalen „Wohltemperierten Klavier“ und kreiert aus 48 Stücken eine zusammenhängende Geschichte. Gemeinsam entfaltet das Calmus Ensemble aus Leipzig mit Pasichnyk diese Deutungen nun klanglich: Die Musiker:innen verknüpfen das „Wohltemperierte Klavier“ mit Texten und schaffen so ein neues Kunstwerk. Gesang und Klavier treten in Dialog, Sprache und Klang verweben sich zu einer spirituellen Erzählung – einer Reflexion über die menschliche Existenz und Bachs Idee von Musik als Weg zur Erneuerung des Geistes.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): u.a. Präludium und Fuge cis-Moll (BWV 849); Nun komm, der Heiden Heiland; Präludium C-Dur (BWV 846); Du meine Seele, singe; Fuge As-Dur (BWV 862); Wie schön leuchtet der Morgenstern; Präludium Cis-Dur (BWV 848); In dulci jubilo; Befiehl du deine Wege (BWV 272); Fuge d-Moll (BWV 851); Präludium f-Moll (BWV 857); Präludium es-Moll (BWV 853); Fuge h-Moll (BWV 869); Es ist vollbracht; Präludium G-Dur (BWV 860); Erstanden ist der heilig Christ; Präludium F-Dur (BWV 856); O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (BWV 34/1); Fuge Es-Dur (BWV 852); Heilig, heilig, heilig (BWV 325) und weitere Werke von J. S. Bach, Ludwig Böhme und Wilhelm Weismann

Foto @ Anne Hornemann

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
1. Meisterkonzert: Klavierabend Krystian Zimerman

Technische Brillanz mit Tiefgang. Viele Karrieren beginnen mit großen Wettbewerbserfolgen - auch die von Krystian Zimerman, der schon kurz nach dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb 1975 zu einem der bevorzugten Pianisten von Größen wie Leonard Bernstein und Herbert von Karajan wurde. Bis heute als einer der größten Pianisten seiner Generation gefeiert, hat Zimerman schon lange das Virtuosenkarussell gegen wenige, dafür umso akribischer vorbereitete Auftritte eingetauscht. Und wenn auch die Details seiner präzise kuratierten Programme erst spät feststehen, erlebt man immer die fantastische Bandbreite von Zimermans spieltechnischer Exzellenz im Dienste intensiver kreativer Auseinandersetzung mit den Werken.
Man kann sich daher glücklich schätzen, dass die Nürnberger Meistersingerhalle zu jenen Orten gehört, deren Eigenheiten Krystian Zimerman genau vermessen hat – und die er auch 2026 mit einem seiner wenigen Konzerte beehrt. Bereits 2023 eröffnete er hier die Hörtnagel-Meisterkonzerte mit einem Auftritt, nach dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskam, wie die Nürnberger Nachrichten schrieben: „Was Krystian Zimerman hier allein durch Anschlagskunst und Pedaleinsatz an Klangwirkung erzielt, ist atemberaubend.“

Krystian Zimerman, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

EUR 92,- / 84,- / 77,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Krystian Zimerman | Foto © Bartek Barczyk

Einlass 18:30 Uhr

Triggerwarnung: Bei dieser Veranstaltung werden echte Kriminalfälle behandelt. Dadurch werden hier u. U. auch Themen wie Gewalt, Mord, sexuelle Übergriffe oder andere potenziell verstörende Themen angesprochen oder thematisiert. Dies kann bei manchen Menschen negative Reaktionen auslösen.

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True Crime Fans können sich auf eine aufregende neue Live-Show freuen:
"Toxic Love" mit dem beliebten Podcast-Duo Jacqueline Belle und dem renommierten Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens.

Nach dem großen Erfolg der letzten Tour im deutschsprachigen Raum mit über 100 Stationen und einem Publikum von 90.000 Zuschauern bringt das bekannte True Crime Duo erneut echte, fesselnde Fälle aus Stevens Kanzlei auf die Bühne.

Mit ihrem ehemaligen "BAYERN 3 True Crime" Podcast begleiteten sie mit sechs erfolgreichen Staffeln jede Woche tausende Fans mit tragischen, aber oft auch skurrilen Fällen ins Wochenende und landeten regelmäßig in den Top 10 der deutschen Podcast-Charts.

Auf ihrer neuen Live-Tour dreht sich alles um das Thema Toxische Beziehungen. Lust und Schmerz liegen hier oft nah beieinander, mögliche Folgen besprechen die beiden anhand real verhandelter Fälle. Mysteriöse Morde, jahrelange Ermittlungen, plötzliche Wendungen… Es wird spannend!
Es wird jedoch auch Platz für leichtere „Kost“ geben: Ein skurriler, aber dennoch amüsanter Fall über einen Mann, der in ein Netz aus Affären und Erpressungen gerät. Die Zuschauer werden Zeugen einer unerwarteten Wendung, die sie sprachlos zurücklassen wird.
Die Live-Show verspricht ein interaktives Erlebnis zu werden, das weit über das bloße Zuhören hinausgeht. Mit Tatortfotos, Akteneinsicht und der Möglichkeit, live Fragen zu stellen, bietet "Toxic Love" den Zuschauern ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis. Natürlich werden die beiden Hosts auch in ihrer neuen Show wie gewohnt mit ein paar ungeahnten Überraschungen aufwarten und diesmal auch mit aufregenden Experimenten, bei denen das Publikum aktiv eingebunden wird.
"Wir sind mehr als begeistert, eine neue Dimension von True Crime Entertainment zu präsentieren", sagt Jacqueline Belle. "Die Zuschauer können sich auf neue packende Geschichten, faszinierende Einblicke und unvergessliche Momente freuen."

Die Protagonisten der Tour:

Jacqueline Belle, bekannt aus dem Radio, dem erfolgreichen True Crime Podcast und als Synchronsprecherin für Blockbuster wie "Mission Impossible" und "Game of Thrones", hostet die Tour und den Podcast. In der BAYERN 3 Morningshow "Die Frühaufdreher" und ihrem True Crime Podcast begeistert sie mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrem Witz und ihrer authentischen, sympathischen Art. Sie ordnet im Podcast und auf der Bühne Sachverhalte und Emotionen ein und stellt genau die Fragen, die auch den Zuschauern auf der Zunge liegen.

Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens, einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands, hat alle Fälle, die im Podcast und auf der Bühne behandelt werden, persönlich begleitet und ermöglicht dadurch einen Blick durchs Schlüsselloch. Er berichtet aus seiner Perspektive, ordnet die Sachverhalte rechtlich ein und gibt Einblick in die Erfahrungen und Tricks des Strafverteidigers. Mit mehr als zehn Jahren Erfahrung in der Vertretung von Fällen wie dem "Dreifachmord von Starnberg" oder dem "Doppelgängerinnen-Mord" bringt Stevens eine einzigartige Perspektive in die Welt des True Crime.
Zusammen sind "Jaci" und "Alex" Partners in Crime.

Über "Toxic Love":
"Toxic Love" ist eine True Crime Live-Show mit Moderatorin Jacqueline Belle und Strafverteidiger Dr. Alexander Stevens. Die Show beleuchtet faszinierende Kriminalfälle und bietet den Zuschauern die Möglichkeit, direkt in die Ermittlungen einzutauchen und Fragen zu stellen. Mit einer Mischung aus Spannung, Unterhaltung und fundierten Einblicken verspricht "Toxic Love" ein unvergessliches Erlebnis für True Crime Enthusiasten und neugierige Zuschauer gleichermaßen.
Seid dabei, wenn Jacqueline Belle und Dr. Alexander Stevens mit euch in die Abgründe der Menschheit eintauchen, um nach der Wahrheit zu suchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist eine der außergewöhnlichsten Songschreiberinnen unserer Zeit und spätestens seit ihrem im April 2024 erschienen Doppelalbum „HAUS“ nicht mehr aus der Kulturlandschaft wegzudenken: Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Kaum jemand schafft es, das Politische und Private so berührend in den eigenen Liedern zu verweben wie sie.

Sie ist in ihrem Leben eine Liedermacherin, Chorleiterin oder Gründerin eines kollektiven Wohnprojekts. Ihre Musik ist Folk- wie Indierock. Sie verarbeitet das Werk ostdeutscher Liedermacher wie Gerhard Schöne genauso so selbstverständlich wie den US-amerikanischen Sound der Pixies.

Es gibt keine Ausflüchte in der Musik von Nichtseattle, keinen Smalltalk, keine Fake-Erotik und Pseudo-Gefühligkeit, kein Lametta und kein Firlefanz. „(…) Aber wenn man mit der rohen Unverputztheit auf Kollmanns Seelenbaustelle umgehen kann, dann ist es das schönste, wärmste und freizügigste Zuhause auf weiter Flur“, schreib Andreas Borcholte begeistert im Spiegel über ihre Songs.

© Sebastian Igel

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Trabi über die Grenze

November 1989 in der DDR ist Umbruchstimmung, das Neue Forum, Montagsdemos...
Massenweise verlassen Freunde das Land...
Am 8. November beschließt auch Cornelia, mit ihrem Trabi loszufahren und im Westen ihr Glück zu suchen.
Doch es fällt ihr nicht leicht: Der Abschied von der besten Freundin, Zurücklassen ihres gesamten Hab und Guts, Panne mit dem Trabi - und jede Menge Emotionen.

Ein Stück aus der Zeit der Wiedervereinigung - die letzten Tage der DDR.

Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Eine Konfrontation mit Spaß, Humor und Tiefsinn. Der Schluss birgt eine Überraschung in sich!

Gerne können Sie uns für Ihre Veranstaltung exklusiv buchen. Es ist sowohl für die Kleinkunstszene als auch für Feiern aller Art hervorragend geeignet. Wir kommen zu Ihnen, zur Firmenfeier, Geburtstagsfeier, Kongress …!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Leitung: Florian Helgath

Am chor.com-Samstag hat das Publikum die Gelegenheit, sich von den Klängen des Schweizer Spitzenensembles Zürcher Sing-Akademie vom Abend in die musikalische Nacht tragen zu lassen. Das Ensemble entführt die Zuhörer:innen jedoch nicht in den Schlaf, sondern in einen Dialog der Kulturen und Chormusik zwischen Tradition und Moderne. Eines der zentralen Werke des Programms ist das Titelstück „Naht zur Nacht“, ein Auftragswerk des Schweizer Komponisten Beat Vögele. Mit einem Geflecht aus Frequenzen im Mikrointervallbereich werden die Zuhörer:innen hier in die besondere Magie der hereinbrechenden Dunkelheit gehüllt. Umrahmt wird Vögeles Stück von weiteren Kompositionen, die sich Motiven wie Nacht und Vergänglichkeit widmen, darunter Johann Sebastian Bachs „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Johannes Brahms’ „Nachtwache I“ oder Heinz
Holligers „Winter 1“.

Programm:
Heinz Holliger (*1939): Winter 1 (aus: Jahreszeiten); Johann Sebastian Bach (1675–1750): Komm, o Tod, du Schlafes Bruder (Choral aus: Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56); Beat Vögele (*1978): Naht zur Nacht (Nokturnal); Johannes Brahms (1833–1897): Nachtwache I (aus: Fünf Gesänge opus 104); Francis Poulenc (1899–1963): Un soir de neige; Caroline Shaw (*1982): And the Swallow (Psalm 84); Caroline Shaw: Hematite (No. 5 aus: Ochre); Johannes Brahms: Nachtwache II; Hans Koessler (1853–1926): Hymne an die Nacht; Per Nørgârd (1932–2025): Wiigenlied (aus: Wie ein Kind); Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Die erste Elegie

Foto © Zürcher Sing-Akademie

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Bisher hat Kate Somerset zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Becky unter dem wachsamen Auge ihres Bruders George und der zuverlässigen Fürsorge der Haushälterin Mrs. Brown ein ausgesprochen konservatives Leben geführt. Doch die Weigerung, ihren Bruder auf ein Wohltätigkeitskonzert zu begleiten, stellt alles auf den Kopf, denn an diesem Abend bricht der charmante Ben in ihr Haus ein. Nicht nur Kitty Kelchester, eine kapriziöse Nachbarin und Freundin, sondern auch Beckys überaus neugierige Studienkollegin Kim sorgen dafür, dass die Familie in ein aufregendes Abenteuer verstrickt wird, denn auch Detective Slade darf die wahren Verhältnisse nicht durchschauen.

Einlass: ab 19:15 Uhr

Auf einer geführten Radtour erkunden Sie alle Bauhausbauten im Stadtgebiet – vom Kornhaus an der Elbe über die Meisterhäuser, das Bauhausgebäude und das Historische Arbeitsamt bis zur Siedlung Törten im Süden der Stadt.

Während der Tour erfahren Sie viel Interessantes über die Geschichte der Kunsthochschule, über die Architektur der Gebäude und so manche Anekdote über die Bauhäusler.

Für Gäste, die ohne Fahrrad anreisen, besteht die Möglichkeit der Radleihe (11 € pro Fahrrad und Tag).

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdins Glück zerstören…

Schön war die Zeit...

Das Konzert durch die deutschen 50er & 60er Jahre

Am 03.10.26 um 18:00 Uhr machen CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER einen Halt
in der Singoldhalle
 in Bobingen.

In einem wundervollen Konzert voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders. Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio nur deutsche
Schlager!
CONNY & DIE SONNTAGSFAHRER entführen Sie mit dem Programm „Schön war die Zeit...“ auf amüsante, unterhaltsame und kurzweilige Art und Weise zurück in diese Zeit und laden Sie zum Zuhören und vielleicht auch zum Tanzen ein.


Die vierköpfige Musikgruppe mit Sängerin Andrea Graf, Rainer Heindl (Gitarre, Gesang), Thomas Stoiber (Akkordeon, Gesang) und Steffen Zünkeler (Kontrabass, Gesang) präsentiert Ihnen die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära.

Erleben Sie die großen Schlager von Peter Alexander, Caterina Valente, 
Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen.
Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker die wunderbare Musik dieser großen Künstler wieder aufleben. Spannende und witzige Zwischenmoderationen runden den Auftritt von CONNY & die SONNTAGSFAHRER zu einem unvergesslichen Abend ab.

Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

Einlass: 17:00 Uhr. Hinweis: Die FREIE PLATZWAHL beschränkt sich nur innerhalb der Kategorie - Reihe 10 !!!

Nils Heinrich hat keine Bedenken bezüglich seiner ganz persönlichen Zukunft. Jeder muss
heute gucken, wo er ganz persönlich bleibt. Im Flugzeug, im Bunker, im selbstfahrenden
Auto, im Flugtaxi. Auch hierzulande. Und Heinrich heißt Heinrich. Mega! Deutscher geht's
nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist
ostdeutsch akzentuiert! Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut
und die Medien synchronisiert wurden, sagt er privat einfach wie früher das, was die da
oben hören wollen. Er muss nur abchecken, wie. Leute unter 20 erreicht man über 4chan
oder 8kan, wohingegen Menschen zwischen 30 und 50 per WhatsApp kommunizieren.
Die eigenen Eltern schicken einem SMS und das Festnetztelefon haben viele nur noch
wegen Oma. Und dann fragt man da rein: „Was findest du cringe, was ist nice, was geht
ab?“ Die Antwort: Mein Nagellack. So ist sie, die Gen-Z. Guckt auf Tiktok Deepfakes und rennt
mit T-Shirts rum, auf denen ‚Nirvana‘ oder ‚Friends‘ steht. Das ist so, als hätte Heinrich in
den 80ern T-Shirts getragen, auf denen ‚Comedian Harmonists‘ oder „Heinz Rühmann“
steht. Doch er geht mit der Zeit: wenn er was auf Insta kommentiert, ist das mehrfach
codiert: ein rotes Herz bedeutet Liebe, orange heißt „alles wird gut“. Eine Aubergine ist
ganz schlimm, Blumenkohl heißt „Wegen dir hab ich Clamydien“. Ein Reiter auf einem
Pferd bedeutet „Rossmann“, Rossmann wiederum bedeutet „Deine Mutter“. Ganz
schlimm ist ein Windrad. Ein Windrad als Emoji heißt: es gibt Ärger in der Familie. Schnell
weg! Aber wohin? Im Gegensatz zu 80 Prozent der US-Amerikaner hat Heinrich zwar
einen Reisepass. Aber er verreist nicht mehr. Höchstens nach Rügen. Eventuell auf den
Mars. Da ist es nicht so überlaufen.

Foto: Marvin Ruppert

WEB: nils-heinrich.de

19:00

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Leitung: Franz M. Herzog
Akkordeon: Stefan Heckel
Jüdischer Synagogengesang: Aron Saltiel

Das „Schir Ha-Schirim“, auch „Lied der Lieder“ oder „Hohelied Salomos“, gehört zu den ganz besonderen Texten der Bibel. Es ist ein lyrisches Drama, dessen Sprecher und Episoden wie in einem Traum aufeinandertreffen und fantasievoll erotische Sehnsucht und himmlische Glückseligkeit zweier Liebender beschreiben. In diesem Konzert mit dem Vocalforum Graz erklingen unterschiedliche Vertonungen dieser faszinierenden biblischen Liebeslieder. Kompositionen aus der Renaissance und dem Frühbarock werden Werken der Gegenwart gegenübergestellt. Traditionelle jüdische Gesänge und rezitierende Abschnitte verleihen den Texten eine ganz besondere Farbe. Außerdem verbinden Akkordeon-Interludien die Programmabschnitte.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872–1958): aus Flos Campi I; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Pablo Casals (1876–1973): Nigra sum; John Barber (*1980): Sicut lilium; Ralph Vaughan Williams: aus Flos Campi IV; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Claudio Monteverdi (1537–1643): Pulchrae sunt genae tue; Traditioneller Synagogengesang aus Izmir; und weitere Werke von Gjeilo, Sandström, Vaughan Williams und anderen

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Vocalforum Graz

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Vokalsolisten Ensemble Gli Scarlattisti
Instrumentalist:innen: Continuo-Gruppe; Violin Sisters (Indien)
Leitung: Jochen Arnold

Christentum und Hinduismus treffen sich an diesem Abend inhaltlich und musikalisch: Gedanken zu Geburt und Sterben, Tod und Erlösung; Tonalitäten, Skalen, Rhythmen – einander so fremd und doch so nah. Im Programm werden den barocken „Musikalischen Exequien“ von Heinrich Schütz, einem frühen protestantischen Requiem in deutscher Sprache, Improvisationen karnatischer Musik gegenübergestellt. Die über 1000 Jahre alten Gebete Südindiens erklingen in melodischen Phrasen, modaler Tonalität (Ragas) und zyklischen Rhythmen (Talas). Beide Musiktraditionen eint die menschliche Stimme mit all ihren Fähigkeiten und Raffinessen zwischen Tonhöhen, Harmonien und Artikulationen – eine besondere Begegnung von historisch inspirierter Aufführungspraxis des Barock und authentisch indischer Tempelmusik zur Frage: Was durchbricht den Kreislauf des Todes?

Programm:
Heinrich Schütz (1585–1672): Musikalische Exequien (SWV 279–281) und Karnatische Tempelmusik aus verschiedenen Jahrhunderten (Texte in Sanskrit):
Prelude: Kreislauf des Lebens (Nada Brahma); Musikalische Exequien (Teil Ia, Kyrie); Interlude (Bitte an Gott Shiva um Erlösung); Musikalische Exequien (Teil Ib und Teil II; Interlude (Erhörung – Verwandlung durch Shiva); Musikalische Exequien (Teil III); Postlude

Foto © Bilderraum

Einlass: 1h vor Konzertbeginn