Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Geiz ist geil - oder vielleicht doch nicht?

Dieses Stück handelt nicht nur von Geld, sondern viel mehr von der Liebe. Alle Figuren sind von ihr durchdrungen: zu starke Liebe, unangebrachte Liebe, heimliche Liebe oder vereitelte Liebe.
Die Worte von Molière, in ihrer Musikalität bewahrt, reiben sich an Schweigen, an Atempausen, an Gesten, die das aussprechen, was der Text nicht formuliert. Die Komödie bleibt lebendig, manchmal ist sie bissig, doch sie ist durchzogen von der melancholischen Frage, wie sich Leben anders hätten entfalten können.
Die Inszenierung versucht, hinter dem Lachen den Schrei eines Mannes zu hören, der nicht zu lieben weiß, und den Schrei junger Menschen, die sich weigern, nach vorgegebenen Regeln zu lieben. Es ist ein Stück über den Fluss von Geld, von Körpern, von Begehren, und darüber, was geschieht, wenn man versucht, ihn aufzuhalten. Denn am Ende findet die Liebe immer einen Weg.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Paul Stebbings

Einlass: ab 10 Uhr

„Eine magische Elfenmission“ ist für Kinder ab 4 Jahren und ihre Familien konzipiert. Die Show begeistert sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene mit ihrer Mischung aus Magie und Humor.

Die große Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren.
Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen – und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren.
Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance!
Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission“ eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Dauer: 75 Minuten zuzüglich Pause

Einlass: 16:00

Tragödie mit Musik von William Shakespeare

Nico Selbach, Regie

Ein schwindelerregender Thriller mit charakterstarken Figuren. Der Feldherr Othello kehrt siegreich aus einer Seeschlacht mit der türkischen Flotte in seine Heimat Zypern zurück. Doch nicht jeder gönnt ihm seine Erfolge. Sein wahnhaft eifersüchtiger Untergebener Jago und dessen Gehilfe Rodrigo hecken einen Plan aus und dichten Desdemona, Othellos Frau, eine Affäre mit dem unbeliebten Cassio an. Sich immer weiter in ein Netz aus Lügen und Intrigen verstrickend, wird Othello vom Blutrausch erfasst, dessen Auswirkungen verheerend sind.

Dauer: ca. 2,5 Stunden, inkl. Pause

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
2. Meisterkonzert: City of Birmingham Symphony Orchestra & Lukas Sternath

Neugier und Enthusiasmus. Schon viele Karrieren nahmen ihren Anfang bei den berühmten Wiener Sängerknaben. Als Lukas Sternath dort Mitglied wurde, hatten seine musikbegeisterten Eltern längst ein Klavier im Haus – auf dem der 2001 geborene Sohn zunächst begeistert Jazz spielte. Doch auch der Klassikfunke sprang nachhaltig über, sodass die Musikwelt 2022 aufhorchte, als Sternath beim ARD-Musikwettbewerb den ersten Preis und gleich sieben Sonderauszeichnungen gewann. Trotz der beachtlichen Erfolge und einer stetig wachsenden Zahl renommierter Spielpartner sieht sich der Pianist, Meisterschüler von Igor Levit, bewusst noch am Anfang seines Weges. Seine künstlerische Neugier ist ihm dabei Kompass und Motor zugleich. „Ich will mein ganzes Leben mit diesen Werken verbringen“, erklärte Sternath, als er 2024 erstmals beide Klavierkonzerte von Johannes Brahms aufführte.
Die Westdeutsche Zeitung bescheinigte ihm eine Interpretation, die sich „das Forschende, die spielerisch-konzentrierte Suche nach dem richtigen Klang“ bewahre – zugleich virtuos, kraftvoll und von zärtlicher Leichtigkeit getragen. Mit Brahms gibt der junge Ausnahmepianist nun sein Debüt bei den Hörtnagel Konzerten. Chefdirigent Kazuki Yamada und das City of Birmingham Symphony Orchestra stellen die Qualitäten ihres berühmten Klangkörpers nicht nur in Béla Bartóks meisterhaftem „Konzert für Orchester“ unter Beweis, sondern sind auch ideale Partner im symphonisch dimensionierten zweiten Klavierkonzert
von Brahms, dessen reife Gelassenheit und orchestrale Fülle höchste Ansprüche an Solist und Ensemble stellen.

Besetzung:
Lukas Sternath, Klavier
Kazuki Yamada, Dirigent
City of Birmingham Symphony Orchest

Programm:
Johannes Brahms, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Béla Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Hauptsponsor: Rohm Music Foundation

EUR 109,- / 103,- / 93,- / 79,- / 65,- / 54,- / 43,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Lukas Sternath | Foto © Julia Wesely

Einlass 18:30 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Das Theater Lindenhof bringt mit einer Bühnenfassung von Momo einen zeitlosen Klassiker der Kinder- und Jugendliteratur nach Albstadt. Die Geschichte von Michael Ende erzählt von Freundschaft, Mut und der Bedeutung der Zeit.

Im Mittelpunkt steht das Mädchen Momo, das am Rand einer Großstadt in den Ruinen eines alten Amphitheaters lebt. Sie besitzt kaum etwas, hat jedoch eine besondere Gabe. Sie kann den Menschen zuhören und ihnen damit helfen, ihre Sorgen und Probleme zu verstehen.

Doch eines Tages erscheinen die geheimnisvollen grauen Herren, die den Menschen ihre kostbare Lebenszeit stehlen wollen. Momo stellt sich ihnen mutig entgegen. Unterstützung erhält sie von ihren Freunden, der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Die Inszenierung des Theater Lindenhof erzählt die poetische Geschichte als fantasievolles Theatererlebnis über Zeit, Menschlichkeit und den Wert des Augenblicks.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Moritz Petz und Amélie Jackowski
Theater Mummpitz

„Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt.“ Aber er sagt sich: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“ und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen. Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und steckt alle mit seiner schlechten Laune an. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“
Ein Spiel mit viel Musik und Witz.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 50 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Rudi Ott

Einlass: ab 15 Uhr

GASTSPIEL

SCHÖNE BESCHERUNG – RELOADED
Eine inszenierte Lesung

Mit: Axel Pape
Regie, Musik: Axel Pape
Kostümbild: Gioia Raspé

S. Fischer Verlag, Aufbau Verlag
Fotos: Björn Kommerell, Konstantin Börner, Anke Hess
Grafikdesign: Mario Wengler

Dauer: 1h 15 Min. (keine Pause) mit anschl. Publikumsgespräch
Unsere Theaterbar ist nach der Vorstellung noch für Sie geöffnet!

Weihnachten steht vor der Tür, alle wollen es besonders gut machen und scheitern mit viel Komik.
Der Ausnahmezustand Weihnachtszeit lässt familiäre und gesellschaftliche Konflikte wie unter einem Brennglas sichtbar werden und für die Beteiligten geht in ihrem Kampf um Besinnlichkeit vieles schief – aber manchmal zeigt sich Hoffnung genau da, wo man es nicht erwartet…

Axel Pape präsentiert in der Rolle als vom Himmel gesandter Engel Geschichten der renommierten Autoren Alexander Osang und Robert Gernhardt, ironisch und poetisch ergänzt durch kurze Gedichtpassagen von Rilke bis Ringelnatz und vom sich mitunter protestierend einschaltenden „lieben Gott“.
Exemplarischer Handlungsort ist das weihnachtliche Berlin, musikalische Akzente stammen von Nat King Cole, Pink Martini, Leonard Cohen, Patti Smith, den Pogues und anderen.

So entwickelt der Abend seine eigene, emotionale Weihnachtsgeschichte und schließt mit Humor und Tiefgang die Lücke zwischen dem vorfreudigen Weihnachtsempfinden unserer Kindheit und den modernen Tücken der alljährlichen Weihnachtsmaschinerie.

„Heimelig, komisch, poetisch, satirisch: ideal. Und mit Tiefgang, „Schöne Bescherung“ lohnt sich unbedingt.“ (Die Rheinpfalz)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mittwoch, 18.11.2026, 20 Uhr, Brunnentheater

„Advent, Advent, der Kaktus brennt ...“

Das Weihnachts-Special von Bidla Buh

Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick zum ‚Fest der Liebe’ treffen, gerät die Adventszeit zu einer rasanten und aberwitzigen Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut.

Die Hamburger Jungs präsentieren sich als klassischer Knabenchor oder Blockflöten-Terzett, verblüffen mit einer spritzigen Stepp-Einlage zu Bing Crosbys „Santa Claus Is Coming To Town“ und zelebrieren den weihnachtlichen Festschmaus als virtuose Performance auf Tellern und Töpfen.

Allüberall erklingt besinnliche Hausmusik: Hans Torge spielt sich mit seiner festlich-jubilierenden Trompete und dem Marzipan-Schmelz in der Stimme in die Herzen aller Schwiegermütter. Der sensible Ole sinniert auf seiner schmeichelnden Jazzgitarre über die erotische Ausstrahlung des Weihnachtsmannes und der ansonsten stoisch trommelnde Grobmotoriker Frederick protestiert mit einem sozialkritischen Ausdruckstanz gegen den alljährlich wiederkehrenden Shopping-Terror.

Zudem warten die patenten Kerle mit einigen praktischen Tipps für die Feiertage, wie dem ultimativen Geschenke-Ratgeber’ oder einem Fitness-Rock`n Roll zum Abtrainieren lästiger Weihnachtspfunde auf.

Als krönender Abschluss haben sich zahlreiche illustre Gäste zum Feste angesagt: Udo Lindenberg, die Rolling Stones und Heino geben Einblick in die größten Hits ihrer Weihnachtsshows, der begnadete Kammersänger Dietrich Fischer-Dieskau interpretiert Loriots Advents-Gedicht als schaurig-virtuoses Kunstlied und zu guter Letzt intoniert George Michael mit seinem Chor der Nikoläuse den zünftigen „Last Christmas“-Marsch.

Erleben Sie die Vorfreude auf Weihnachten mit Bidla Buh, was für eine Bescherung!

Einlass ab 19:00 Uhr

Künstlerische Leitung: Marcelo Santos
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

Zeitgenössischer Tanz in seiner Urform, reduziert auf den Kern von Körpersprache und Ausdruck, die Essenz der choreografischen Kunst. Das sind die Herausforderungen, die das Solo an junge Choreografinnen und Choreografen stellt. Die Preisträger des diesjährigen Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festivals Stuttgart präsentieren ein Programm, das für das Publikum Überraschungen birgt und Entdeckungen für die Szene von morgen verspricht. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater über abstrakte Choreografie hin zu interdisziplinären Recherchen. Der Tanz ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer individuellen Bewegungssprache, aber auch von kulturellen Traditionen der Heimatländer. Die Produktionen faszinieren gleichermaßen durch innovative Ideen wie durch höchste tänzerische Präzision.

Programm:

1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Liam Meier (Schweiz) mit „Any (ID)ea?“

2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Klil Ela Rotshtain (Israel) mit „I Could Also Be a Black Swan“

3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves“:
Ondine Malfoy (Frankreich) mit „I Believe It Because It’s Absurd“

2. Preis Tanz und Publikumspreis (Final Choice):
Michele Simi (Italien) mit „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz)

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor! Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine magische Showbühne verwandelt.

Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten, in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté. Mit „Magic at the Bügelbrett“ rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren Händen geschehen.

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen

Einlas: 19.30 Uhr

Der Krieg ernährt Mutter Courage und ihre Kinder. Er ist ihr Geschäft und gleichzeitig ihr Verhängnis. Als
Marketenderin zieht sie mit dem Planwagen quer durch Europa den Truppen des Dreißigjährigen Kriegs und den Flüchtlingsströmen hinterher. Sie macht Geschäfte auf Kosten der Menschlichkeit. Schillernd zwischen Raffgier und Mutterliebe, Verschlagenheit, Konformismus und aufmüpfiger Bauernschläue behauptet sie sich als moderne Geschäftsfrau in einer rauen Männerwelt. Sie will „ihren Schnitt“ machen, koste es, was es wolle, und doch auch nur ihre Familie durch das brutale Kriegsgeschehen bringen. Aber gegen die Gesetze des Marktes und der Gewalt kommt sie nicht an. Alle Versuche, ihre Kinder vom Räderwerk des Krieges fernzuhalten, scheitern auf fatale Weise.
Bertolt Brechts berühmte Parabel zeigt eine Gesellschaft, die sich den tödlichen Gesetzen des Marktes bedingungslos unterwirft – im Zentrum steht eine starke, höchst ambivalente Frauenfigur.

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

K-POP LIVE! bringt die mitreißende Welt des K-Pop mit energiegeladenen Choreografien, kraftvollem Live-Gesang und beeindruckenden Visuals auf die Bühne. Die Produktion von Sweeney Production aus England verbindet Konzertatmosphäre mit aufwendiger Showinszenierung und präsentiert ein Live-Erlebnis voller Dynamik, Emotionen und spektakulärer Performances.

Ein 12-köpfiges Ensemble aus Sängerinnen und Tänzerinnen interpretiert Songs und Vibes, inspiriert von internationalen K-Pop-Stars wie Blackpink, Twice und Katseye sowie musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Präzise Choreografien, eindrucksvolle Bühnenbilder und authentische Fanchant-Momente sorgen für eine mitreißende Atmosphäre und machen jede Szene zu einem besonderen Erlebnis.

Mit ihrer Mischung aus Musik, Tanz und visueller Inszenierung bietet **K-POP LIVE!** einen abwechslungsreichen Abend für langjährige K-Pop-Fans ebenso wie für alle, die die Faszination dieses weltweit erfolgreichen Genres erstmals live auf der Bühne erleben möchten.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 17 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 17 Uhr

PORTALS: Rock, Riffs und volle Lautstärke!
Das isländische Retro-Prog-Rock-Trio THE VINTAGE CARAVAN kehrt mit seinem sechsten
Studioalbum „Portals“ zurück, das am 26. September 2025 über Napalm Records erscheinen wird! Das Vorgänger-Album, „Monuments“, erreichte einen sensationellen Platz 21 in den deutschen Albumcharts und stellte einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der Band dar. Und so festigt auch das kommende Studiowerk weiterhin den Ruf von THE VINTAGE CARAVAN als Vorreiter des zeitgenössischen Classic Rock. Neben ihren von Fans und Kritikern gefeierten Veröffentlichungen begeisterten mitreißende Live-Auftritte der Band das Publikum auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und dem Hellfest sowie auf internationalen Tourneen – sowohl als Headliner als auch als Support Act für die Progressive-Metal-Größe Opeth.
„Portals“ beginnt mit dem bewegenden, gefühlvollen Album-Opener „Philosopher“, der tief in introspektive Sphären eintaucht und dabei von der unverwechselbaren Stimme von Niemand Geringerem als Mikael Åkerfeldt von Opeth getragen wird. Der Song schlägt eine Brücke zwischen den Generationen des Progressive Rock, indem Åkerfeldts kultig-markante Melancholie mit dem lebendigen Sound von THE VINTAGE CARAVAN verschmilzt. Zu weiteren Album-Highlights zählen Tracks wie „Crossroads“, welcher mit einer tosenden Mischung aus Retro-Riffs in die Moderne katapultiert wird, oder die knallharte Hymne „Alone“, die gefühlvollen Gesang und die rohe, zeitlose Rock-Energie präsentiert, die die Band im Laufe ihrer bisherigen Karriere perfektioniert hat. Songs wie „Riot“ stechen als zukünftige Klassiker von THE VINTAGE CARAVAN hervor, reich an bluesig-psychedelischem Sound, moderner Intensität und unwiderstehlichen Riffs. Der groovige Schlusstrack „This Road“ rundet das vielseitige neue Werk
von THE VINTAGE CARAVAN nach knapp einer Stunde perfekt ab!
„Portals“ ist ein weiteres Testament für THE VINTAGE CARAVANs unendlich kreative, moderne Interpretation des psychedelischen Retro-Rock-Sounds und wird die führende Position der Band in der Szene ohne Zweifel festigen.

Das Statement der Band zur Tour, die eine längere Pause einläutet..:

„Our last tour? No, probably not but we want to do a great tour and visit our friends in Portugal, Spain, France, The Netherlands, Belgium and Germany. Because it might be our last for a while. Hopefully we’ll see you at one of the shows, we really appreciate your love over the years and we love you!“

Einlass: 18:00 Uhr

Musik im Wandel der Zeit: Von Joseph Haydn bis Taylor Swift. Spannendes und interaktives Kinder- und Jugendkonzert ab 8 Jahren.

Junge Menschen für Streichinstrumente zu begeistern ist ein besonderes Anliegen der vier Musiker. Mit kindgerechten Anekdoten und spielerischen Beispielen bringt das Feuerbach Quartett nicht nur die klassische Musik auf die Bühne, sondern auch bekannte Melodien von heute. Denn Streichinstrumente sind so zeitlos, wie die Musik selbst. Kein Wunder also, dass man auf der Geige nicht nur Mozart spielen kann, sondern auch Taylor Swift.
Mozart verhökert seine Kompositionen, um seine Spielsucht zu finanzieren. Dvorak lässt seine Kinder alleine zurück, während er in die USA abhaut. Die Welt der klassischen Musik ist nicht weniger dramatisch als ein amerikanischer Blockbuster. Wenn diese spannenden Geschichten musikalisch zu hören sind, wenn Dimitri Schostakowitsch den kalten Krieg nochmal erleben lässt, und wenn vier klassische Streichinstrumente plötzlich klingen wie eine Rockband, dann bringt das nicht nur Kinder zum Staunen. Auf diese Art und Weise wird die Musik der letzten Jahrhunderte anschaulich und humorvoll zelebriert, was in der Darbietung bekannter Popsongs von den Beatles, Michael Jackson und Billie Eilish gipfelt.

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Dieses Gezeitenkonzert verspricht musikalische „Begegnungen!“ der besonderen Art, denn die mongolisch-persische Formation Sedaa verbindet die archaischen Klänge der traditionellen mongolischen Musik mit orientalischen Harmonien und Rhythmen zu einer faszinierenden Reise entlang der Seidenstraße. Der Name der Gruppe ist dabei Programm: „Sedaa“ ist das persische Wort für „Stimme“. Im Zentrum stehen der Meistersänger Naraa Naranbaatar und der Hackbrett-Virtuose Ganzorig Davaakhuu, die ihr Handwerk am staatlichen Konservatorium in Ulan Bator perfektioniert haben. Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori schaffen sie eine exotische Klangwelt zwischen Orient und Steppe.

Die Grundlage ihrer Kompositionen bilden Naturklänge, erzeugt mit traditionellen Instrumenten und uralten Gesangstechniken nomadischer Vorfahren. Besonders faszinierend ist dabei die Kunst, mehrere Töne gleichzeitig hervorzubringen. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang „Hömii“ verschmelzen bei Sedaa mit den wehmütigen Klängen der Pferdekopfgeige „Morin Khuur“, dem mongolischen Bass „Ikh Khuur“, virtuosen Hackbrett-Passagen und pulsierenden Trommelrhythmen zu einem mystischen Klangteppich. In ihrem Sound trifft der einfache, meditative Vibe der Steppe auf vielgestaltiges orientalisches Flair. Zudem zeigt sich das Ensemble offen für westliche Einflüsse wie Funk oder Rock, ohne die eigene Essenz zu verwässern – Weltmusik im wahrsten Wortsinn.

Dass dieses Konzept weit über bloße Exotik hinausgeht, beweisen zahlreiche Auszeichnungen. Sedaa ist beispielsweise Gewinner des Bundeswettbewerbs „Creole“, bei dem die Jury die „brillante Mischung aus Tradition und Moderne“ sowie „die perfekte kulturelle Verschmelzung“ lobte. Folgen Sie Sedaa im Landschaftsforum auf eine akustische Reise, bei der unterschiedliche Kulturen zu einem homogenen und hypnotischen Ganzen verschmelzen. Es ist eine Begegnung, die weit über herkömmliche Weltmusik hinausgeht – innovativ, grenzenlos und meisterhaft dargeboten.

Sedaa
Naraa Naranbaatar (Kehlgesang, Untertongesang, Bass, Pferdekopfgeige)
Omid Bahadori (Gitarre, Percussion, Untertongesang)
Ganzorig Davaakhuu (Hackbrett, Untertongesang)