Saša Stanišic, der 1978 in Višegrad/ Bosnien-Herzegowina (damals: Jugoslawien) geborene, seit 1992 inDeutschland lebende Schriftsteller, zählt spätestens seit Erscheinen seines Romans „Herkunft" (2019) zu den renommiertesten Stimmen der deutschsprachigen Literatur. Mit der 2024 erschienen Sammlung von Erzählungen,Möchte die Witwe angesprochen werden.. legte er laut Frankfurter Rundschau ein,,besinnliches und doch aufregendes, gleichermaßen lässiges und skurriles Buch" vor, ,,voll von tieferer Wahrheit".

Im Rahmen der musikalisch unterlegten Matinee werden Auszüge aus diesem bemerkenswerten Erzählband vorgestellt.
mit: Janine Kreß, Jan Böttcher & Birgit Zemlicka-Holthaus (Oboen)
Leitung: Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Händels "Messiah" - eine Rettungsgeschichte

In gleich zwei Aufführungen in der Michaeliskirche wollen wir Ende April Händels so beliebtes Meisterwerk aufführen. Dabei ist der schlichte Titel "Messiah" so vielschichtig wie komplex: Im 1. Teil geht es um die Ankündigung und Geburt Jesu und die Erfüllung von Weissagungen, während im 2. Teil der Blick auf die Leiden in der Passionszeit, die Himmelfahrt und die Allmacht Gottes im Mittelpunkt stehen. Der beschließende 3. Teil thematisiert das Jüngste Gericht und die Erlösung der Menschheit. Auffallend ist die biblische Text-zusammenstellung, die größtenteils aus alttestamentarischen Texten besteht und ohne freie Dichtung auskommt.
Händels Sinn für differenzierte Klanglichkeit zeigt sich in den zahlreichen Arien und prächtigen Chören. Die Rettung der Menschheit wird mit allen möglichen musikalischen Raffinessen unterstrichen: Viele virtuosen Passagen, welche auch für den Chor eine große Herausforderung darstellen, kontemplative Arien mit eindrucksvollen Gebeten und natürlich das große, jubelnde "Halleluja".

Antonia Strieder (Sopran), Isabell Czarnbecki (Alt), Mirko Ludwig (Tenor), Sönke Tams Freier (Bass), Michaeliskantorei, Ensemble Schirokko, Daniel Zimmermann

Einführungsabend zu Text und Musik mit Daniel Zimmermann am Donnerstag, 16.4., 19 Uhr im Michaelishaus, Kirchenstr. 7, Kaltenkirchen. Eintritt, Snacks und Getränke frei.

Einlass: 17:15 Uhr

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 15:45 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Julia Trintschuk ist eine international vielfach ausgezeichnete Gitarristin der jungen Generation. Sie erhielt seit ihrem vierten Lebensjahr Klavier- und Gitarrenunterricht und wurde bereits im Alter von sechs Jahren in die Gitarrenklasse von Prof. Mario Sicca aufgenommen.

In ihrer gesamten bisherigen musikalischen Laufbahn hat sie mit großem Erfolg an vielzähligen Wettbewerben sowohl am Klavier als auch an der Gitarre teilgenommen, wurde mehrfache Preisträgerin und erhielt über 30 Auszeichnungen, darunter zuletzt 2024 den ersten Preis beim „International Alhambra Guitar Competition“ (Spanien), im Jahr 2022 den ersten Preis beim Internationalen Caneres Musikwettbewerb, 2021 den ersten Preis beim Rometsch Musikwettbewerb, sowie im Jahr 2020 die ersten Preise bei den Wettbewerben „International Guitar Competition Norba Caesarina“ in Caceres (Spanien) und „International GuitArt Competition“ in Belgrad (Serbien).

Von der Presse als „Madonna mit Gitarre“ bezeichnet und für ihre Leichtigkeit, Virtuosität und musikalische Tiefe gefeiert, führte sie ihre rege Konzerttätigkeit, die sie 2013 im Alter von 16 Jahren mit dem "Concierto de Aranjuez" für Gitarre und Orchester begann, bereits in über 20 Länder.

Julia Trintschuk ist seit 2017 Savarez Artist und spielt die Saiten „Cantiga Creation“ 510 MJ. Im Jahr 2018 schloss Julia Trintschuk ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart in der Klasse von Mateus dela Fonte mit Auszeichnung ab und absolvierte auch ihr Masterstudium 2021 und das Konzertexamen 2023 an der Robert Schumann Hochschule für Musik in Düsseldorf in der Klasse von Prof. Joaquin Clerch jeweils mit Auszeichnung.
Zur Zeit unterrichtet sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Copyright: Privat

Einlass: 17:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Die Schauspielerin Gerit Kling, bekannt aus Theater, Film und Fernsehen, verleiht in dieser szenischen Lesung den fein beobachteten, humorvollen und lebensklugen Geschichten von Elke Heidenreich eine besondere Tiefe und Emotionalität. Im ersten Teil hören wir die Geschichte „Die schönsten Jahre oder vom Glück und Unglück der Liebe“, danach „Es war, als hätte ich zu leben vergessen.“

Einlass 17:00 Uhr

Özcan Cosar und Joe Di Nardo zu Gast bei der „Late Night Show mit Nebi Tuncer“ – Ein Abend voller Humor, Musik und hochkarätiger Gäste
Nach dem fulminanten Start seiner „Late Night Show“ kehrt der charismatische Comedian Nebi Tuncer – bekannt als „The Great Nebi“ – mit einer neuen Ausgabe seines Erfolgsformats zurück. Im renommierten Theaterhaus Stuttgart erwartet das Publikum ein Abend, der klassische Late-Night-Elemente mit moderner Stand-up-Comedy und Live-Musik verbindet: pointierte Talks, überraschende Einblicke und beste Unterhaltung sind garantiert.
Hochkarätige Talkgäste
Özcan Cosar zählt zu den erfolgreichsten Comedians Deutschlands und begeistert seit Jahren mit seinem intelligenten Humor und treffsicheren Alltagsbeobachtungen.
Joe Di Nardo, der charmante Italo-Schwabe aus Mannheim, ist bekannt für seine viralen Italo-Kellner-Sketche und seine musikalische Vielseitigkeit. Als Talkgast sorgt er für unterhaltsame und überraschende Momente.
Comedy & Musik
Für zusätzliche Lacher sorgt Andi Mohr mit seinem unverwechselbaren Stil und pointierten Geschichten.
Ebenfalls als Show Act mit dabei ist Rapper SAVVY, der mit seinem authentischen Sound, ehrlichen Texten und einer Mischung aus modernem Hip-Hop und melodischen Elementen frische urbane Vibes auf die Late-Night-Bühne bringt.

Das Warm-Up übernimmt Comedian Raytschel, die mit ihrer direkten, modernen Stand-up-Comedy das Publikum perfekt auf den Abend einstimmt.
Für musikalische Highlights sorgt die Band „don’t listen To dAVE“, die mit ihrer kreativen Mischung aus verschiedenen Musikstilen und mitreißender Bühnenpräsenz überzeugt.

Sichere dir unseren streng limitierten Spieltagsschal beim Spiel gegen ALBA BERLIN – nur beim Heimspiel erhältlich und die perfekte Erinnerung an dieses Highlight für alle SKYLINERS-Fans.

Ein Drache regiert - und niemand wagt zu widersprechen…

In einer Stadt, die seit Jahrhunderten unter der Herrschaft eines Drachen lebt, hat sich die Bevölkerung mit Unterdrückung, Angst und Gehorsam arrangiert. Der Drache fordert nicht nur blinden Gehorsam, sondern jährlich ein Menschenopfer – diesmal soll es Elrich treffen. Als die reisende Heldin Lancelotte auftaucht, scheint die Hoffnung auf Befreiung zum Greifen nah.

Doch der Weg zur Freiheit ist steinig: Denn nicht nur das Ungeheuer selbst stellt sich ihr in den Weg – auch die Menschen der Stadt, die ihre Abhängigkeit längst verinnerlicht haben, begegnen ihr mit Misstrauen und Widerstand.

Mit „Der Drache“ von Jewgeni Schwarz zeigen die Erwachsenen des Kleinauf-Theater Greiz eine satirisch-groteske Parabel über Macht, Feigheit und den langen Schatten der Gewohnheit.


in Kooperation mit dem Alte Papierfabrik Greiz e.V.

Gefördert von der Sparkasse Gera-Greiz

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die Flip-Flops aus Hanau sind wieder da!

Die Hanauer Musicalgruppe wurde 2008 gegründet und hat seitdem einen erstaunlichen Werdegang hinter sich. Nunmehr gastieren sie das 11. Jahr in Folge mit einem abendfüllenden Musical-Programm auf "der fast größten Bühne Mühlheims". :)

Ein Mordfall. Eine Stadt. Mehrere Motive.
Tatort Wien, warum wurde ein Mann umgebracht? War er wirklich so unschuldig wie alle denken und... was war der Grund des Mordes?

An diesem kriminellen Musicalabend wird der Mord aufgedeckt. Taucht mit uns ein in verschiedene Musicals und Musicalfilme und löst diesen Mordfall.

Einlass: 17:30

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 16:30