Между строк и звуков, - русские песни и поэтические стоки из глубины души

Larisa Tk. Papizh und Andrej Lakisov haben im vergangen Jahr gemeinsam den Abend „Verliere nie die Schlüssel“ auf dem Theaterschiff gestaltet, mit russischer und deutscher Lyrik und Liedern. Daraus ist die Idee entstanden, gemeinsam mit Alexey Wagner, neu im Team, einen „russischen Abend“ zu entwicklen, in dem Lieder und Texte im Mittelpunkt stehen, die die drei KünstlerInnen aus ihrer Heimat mitbringen, die sie vor zwanzig Jahren verlassen haben, um in Deutschland zu studieren. Sie leben seitdem hier und tragen jedoch gerade in Musik und Texten ihre Herkunft in den Herzen. Die Texte und Lieder werden in russischer Sprache vorgetragen und vorab auf deutsch erklärt. Entstanden ist ein sehr berührender und offenherziger Abend von drei AusnahmekünstlerInnen.
Andrej Lakisov (guit, piano) Larisa Tk. Papizh (act) Alexey Wagner (guit)

Alexey Wagner zog 2000 nach Berlin und studierte an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ im Fach Jazz- und Popmusik, nachdem er in seiner Heimat eine Ausbildung in klassischer Gitarre erhalten, Preise gewonnen und im Orchester gespielt hatte. Mit vollendeter Leichtigkeit spielt der virtuose Gitarrist Stücke von Hector Villa-Lobos, der Sinti Band Lancy Falta mit ihren meisterhaften Gitarrenklängen bis hin zu den schweren Riffs. Seit 2015 arbeitet Alexey Wagner eng mit Aydar Gaynullin zusammen und ist festes Mitglied des Ensembles „Euphoria“.

Der Saxophonist Andrej Lakisov, der bereits mit 15 Jahren Diplomand beim internationalen Wettbewerb in Homel wurde, absolvierte sein Studium und das Konzertexamen an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und an der Universität der Künste mit Auszeichnung. Das musikalische Multitalent Andrej Lakisov, dem Theaterschiffpublikum inzwischen aus mehreren großartigen Konzerten bekannt, präsentiert sich hier mit einer neuen Facette: als Liedermacher - nahbar und plaudernd, so ungezwungen wie am Küchentisch!

Larisa Tk. Papizh kam vor zwanzig Jahren aus St. Petersburg nach Potsdam zum Studium der Wirtschaft und Ökonomie. Derzeit ist sie als Controllerin für den Vivanteskonzern tätig. In ihrer Heimat absolvierte sie eine schulbegleitende Schauspielausbildung und gewann den ersten Preis beim Stadttheaterwettbewerb. Die Poesie und Liebe zur Kunst sind bis heute ihre große Leidenschaft geblieben. Sie war an mehreren internationalen Kunstprojekten beteiligt. Mit dem Theaterschiff verbinden sie seit 2022 Friedensprojekte in der Französischen Kirche Potsdam und der Liedermacherabend „Verliere nie die Schlüssel.“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„Zeitreise“ – Ein niedrigschwelliges Angebot für Pflegebedürftige und Angehörige

Im Rahmen des geförderten Projekts „Zeitreise“ bieten wir ein kostenloses und niedrigschwelliges Kinoprogramm an – speziell für pflegebedürftige Menschen und ihre Angehörigen. Die Veranstaltung versteht sich als generationenübergreifendes Angebot, das Teilhabe am gesellschaftlichen Leben ermöglicht und zugleich zur Entlastung pflegender Angehöriger beitragen soll.

Nächste Filmvorführung: „50 erste Dates“:
Henry Roth ist ein Mann, der Angst vor Engagement hat, bis er die schöne Lucy trifft. Sie verstanden sich gut und Henry denkt, dass er endlich das Mädchen seiner Träume gefunden hat, bis er entdeckt, dass sie ein Kurzzeitgedächtnisverlust hat und ihn am nächsten Tag vergisst.

„Pflege vor Ort“ Ludwigsfelde lädt Sie herzlich ein zur kostenlosen Kinovorführung im Klubhaus Ludwigsfelde, mit anschließender Möglichkeit zum Austausch.

Einlass: 15:30 Uhr

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Er ist Opa. Am Ende der Nahrungskette angekommen und voller Lebensweisheiten. Hat so viel zu sagen, so viele Tipps. Er versteht das Leben und könnte es jedem erklären. Aber niemand hört ihm zu. Also kauft er sich einen Hut und behält seine Weisheiten für sich. Zumindest privat. Auf der Bühne sieht das anders aus.

Bernhard Westenberger erzählt die Geschichte eines 1966 geborenen Mannes, der auch als Opa seinen Erziehungsauftrag noch ernst nimmt und sich ausmalt, wie die Welt für seine Enkel in 20 Jahren aussehen soll.
Westenberger fabuliert von zahlreichen Urlauben ebenso wie von dem Wahnsinn in einer modernen Kita oder den Tücken des Alltags, mit denen sich ein Opa rumschlagen muss.

„Gestern ging‘ noch“ ist für alle, die Opa sind, es werden wollen, oder einen haben.

Antoine Spranger und Matis Regnault, als Mitglieder des Spranger-Quartetts bekannt, sind an diesem Abend als Jazz-Duo zu erleben. Das eröffnet den Freiraum für einen unmittelbaren musikalischen Dialog, in dem sie spontan improvisieren können. Kennengelernt haben sich die beiden Musiker beim Meeting der International Association of Schools of Jazz (IASJ) in Zagreb, wo Räume für interkulturelle musikalische Begegnungen mit hoher künstlerischer Qualität entstehen. Erleben Sie Musik zwischen lyrischen Passagen, rhythmischer Klarheit und einem facettenreichen Klangbild!

Einlass 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Der Kinderclub begibt sich in dieser Spielzeit auf eine Held:innenreise!
Pippi Langstrumpf, Peter Parker oder Greta Thunberg? Das sind vielleicht die ersten Namen, die uns einfallen, wenn wir an Held:innen denken. Aber was ist mit dieser einen Mathelehrerin, die es ausnahmsweise mal schafft, die Aufgaben wirklich gut zu erklären, oder der besten Freundin, die ihr Pausenbrot teilt, wenn man das Eigene vergessen hat und mit Opa, der so lecker gekocht hat, wenn man mal einen schlechten Tag hatte. Die können doch auch alle Held:innen sein!
Aber Moment mal – die einen haben übernatürlich Kräfte, während die anderen vor allem durch Freundlichkeit glänzen. Was macht so eine:n Held:in denn dann überhaupt aus? Welche Fähigkeiten und Eigenschaften haben sie, die sie so heldenhaft erscheinen lassen? Und wie ist es überhaupt erst dazu gekommen? Schließlich ist niemand von Anfang an Held:in. Und wo es Held:innen gibt, sind Bösewichte oft auch nicht weit. Ob fieser Drache oder ignoranter Eiswagenfahrer, der ausgerechnet deinen Häuserblock einfach immer auslässt, ein:e Held:in muss sich schließlich gegen jemanden auflehnen können.
Der Kinderclub unter der Leitung von Zoé Krey hat genauer nachgeforscht, wer ihre persönlichen Held:innen sind und warum, welche Held:innen sie sich in ihrem Leben wünschen und ob sie vielleicht sogar selbst zu Held:innen werden können? Herausgekommen ist eine mal wilde, mal nachdenkliche Held:innenreise voller Abenteuer und Überraschungen.

Hier keine Tickets verfügbar

Ob klassisch oder modern - Burlesque ist die Kunst der sinnlichen, frivolen Verführung. Doch warum aus der Ferne bewundern, wenn man sich im Burlesque Boudoir an einer intimen Atmosphäre erfreuen kann? Genießt einen besonderen Abend im kleinen Kreis mit dem perfekten Zusammenspiel von erstklassigen Cocktails und herausragenden Burlesque-Tänzerinnen.

Durch den Abend geleitet euch Burlesque-Künstlerin Chouchou Magique, Mitbegründerin der saarländischen Burlesque-Szene und aufstrebendes Burlesque-Sternchen mit internationalen Auftritten. Sie nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Welt des Burlesque und stellt in jeder Ausgabe des Burlesque Boudoir eine außergewöhnliche Vertreterin dieser Kunst vor.

Diesmal ist die wunderbare Fräulein Frauke zu Gast, einer der bekanntesten Burlesque-Stars Schwedens, bekannt für ihren wunderschönen Gesang, ihre extravaganten und aufwendigen Kostüme und ihre intellektuelle Kreativität auf der Bühne. Diese dunkle Schönheit verbindet Jazz und Striptease mit dem Glamour des alten Hollywood und der Dekadenz des frühen 20. Jahrhunderts.

Aber nicht nur Fräulein Frauke wird uns mit ihrer zauberhaften Stimme verzücken, sondern auch der Pianist und Sänger Sascha Kommer nimmt uns mit seinen Swing- und Jazz-Klassikern mit auf eine Zeitreise.

Es geht an diesem exklusiven Abend nicht nur um die Show, sondern auch um das gesellige Miteinander und den Austausch von Gedanken und Ideen. Es soll eine entspannte Atmosphäre entstehen, in der das gemeinsame Erleben und Teilen von Momenten im Mittelpunkt steht, die Burlesque-Acts sind nur ein Teil davon.

Dazu serviert euch Cocktail-Virtuose und zweifacher deutscher Cocktail-Vizemeister Sebastian Wolf Jäger eine Auswahl an preisgekrönten Eigenkreationen und zeitlosen Klassiker der Cocktailgeschichte. Alkoholfreie Cocktails sind nicht dabei, allerdings serviert unsere Bar euch auch gerne einen alkoholfreien Gin-Tonic.

Ablauf des Abends:
- Einlass ab 19 Uhr
- Um 19:30 öffnet die Cocktailbar
- Gegen 20:15 Uhr begrüßt euch eure Gastgeberin Chouchou Magique, kurz danach tritt der erste Act auf
- Gegen 22 Uhr endet der Showteil

Ein kleiner Hinweis:
Dieser Abend ist keine Burlesque "Show" im klassischen Sinne und nicht unbedingt geeignet, wenn Ihr die Kunst des Burlesque zum ersten Mal genießen möchtet. Wir verbringen gemeinsam einen Abend in kleiner exklusiver Runde und feiern bei besten Cocktails gemeinsam unsere Leidenschaft für diese außer- und ungewöhnliche Kunst indem wir euch zu jedem Abend eine andere, handverlesene Künstlerin präsentieren. Wenn ihr eine Show im klassischen Sinne sucht, so empfehlen wir unser Saarlorlux-Burlesque-Festival im April 2025.

Einlass: 19:00

Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und dem abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.

Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben weiter bestehen. Es gibt immer noch mehr Ordnungshüter als Kaoshüter, weshalb Anna weiterhin das Kaos hüten muss. Was sie auf die Bühne bringen wird, bleibt ungewiss. Nur eines ist sicher, es wird alles geben, außer einem Strauß bunter Melodien. Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.

Ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen.
Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößl und Hartmut Harrer versuchen, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. Dabei fordern sie sich in heißen Verkleidungen und scharfen Dialogen zu immer neuen Duellen heraus.
In diesem doppelbödigen Spiel gelingt es ihnen schließlich, einen völlig überraschenden Ausweg aus männlichen Zwängen zu finden.

BUBONIX aus Limburg sind zurück.
Dynamisch, frisch und reflektiert. Die Optik hat sich zwar nach dem Ausscheiden von Nenad Grbavac und Sara de Castro verändert, doch die Idee und die Musik sind geblieben. Der Neuanfang wurde mit dem Gitarristen Sascha Bonnemann von Toxoplasma in Angriff genommen.

Alte Straßenköter-Weisheit: Die besten Parties sind immer die, zu denen man nicht eingeladen ist. Man braucht sich keine Gedanken um die Abendgarderobe zu machen, hat außer einem halbvollen, abgestandenen Wegbier nichts in der Hand, was als Mitbringsel herhalten könnte, bedient sich gleichwohl mit absoluter Selbstverständlichkeit am Schnapsregal des Gastgebers, hinterlässt als Überraschung für den Tag danach eine Stange Mittelstrahl im Zahnputzbecher und tanzt vor allen Dingen möglichst auf allen Tischen so, dass man immer mit dem Kopf voran in der Hochzeitsbowle landet. Die Zuschauer sollen sich schließlich an diesen wunderschönen Abend erinnern können.

BUBONIX machen das, um das oben skizzierte Wedding-Crasher-Prozedere mal durch die Subkultur-Szene-3D-Brille mit einer Tüte Popcorn in der Hand anzuschauen, seit Jahren nicht anders. Jene bandgewordene Voodoo-Zeremonie des Punk und Hardcore um Sänger und Vorzeige-Wildsau Thorsten Polomski hat eigentlich immer schon auf jeder Party den größten Eindruck hinterlassen – und das, obwohl (oder aber gerade weil) sie eigentlich nie und nirgendwo so richtig reingepasst hat.

Negative Approach, irgendwer? Hat da drüben jemand Misfits gerufen? Höre ich ein Black Flag? 7 Seconds, verehrte Hörer:innen? Darkest Hour? Minor Threat? Alte Anthrax? Hammerhead? Oder gar Schweinerock-Anleihen der Marke Gluecifer, The Bronx oder Zeke?

Ihre letzte Veröffentlichung „Through The Eyes“, produziert von Kurt Ebelhäuser und Michel Wern, fängt eindrucksvoll die Live-Power der BUBONIX ein und streicht die Old-School-Wände modern an, um sie gleich darauf wieder einzureißen.

Was Markus Klees, Sascha Bonneman, Oliver Kunz, Hermann Weier und Thorsten Polomski hier durchexerzieren – nein: ZELEBRIEREN! – ist so verdammt zwingend und gut, dass es nur folgerichtig ist, dass die BUBONIX mit Alex von Pascow und Jürgen Schattner aka Kidnap Music/Rookie Records die perfekte Labelheimat für das Album gefunden haben.

Textlich sind BUBONIX Menschen, die kein Problem damit haben, anzupacken und sich die ungewaschenen Hände nochmal schmutziger zu machen. Punk muss nach Eigenaussage gar nichts, kann aber eine ganze Menge. Und der sozio-politische DIY-Gestus war schon immer: Geballte Fäuste gehören nicht in Hosentaschen, und Paläste, Altäre und Grenzen reißt man ein, damit man Ziegelsteine zum Schmeißen oder Rohstoffe hat, aus denen man sinnvolle Häuser für jene baut, die Hilfe benötigen. Alles für alle. Liebe für jeden Menschen. Egal welche Disposition. Außer für Nazis, Konservative und rückwärtsgewandte Traditionalisten.

Welcome back, BUBONIX… ach nee: FUCK LOVE, MAKE VIOLENCE TO ÄRSCHE!
(Ingo Donot)

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

von Karin Eppler nach dem Roman von Paul Shipton

„Ich stecke wieder genau da, wo ich mich bestens auskenne - in großen, großen Schwierigkeiten.“ Für den lässigen Privatermittler Muldoon ist kein Fall zu komplex, kein Mysterium zu verwirrend. Der raubeinige Ermittler, der vielleicht an einen Detektiv aus einem Film Noir erinnert, muss sich jedoch nicht in einem Großstadtdschungel durchschlagen, stattdessen ermittelt Muldoon in einem kleinen Vorgarten. Bei dem von allen “Wanze” genannten Ermittler handelt es sich schließlich um einen Käfer, der sich mit Autoritätsfiguren
anlegt, die weit über ihm in der Nahrungskette stehen.

Auf der Suche nach einer verschwundenen Ameise gerät Muldoon in ein Netz aus Intrigen, das ihn vor ungeahnte moralische Dilemma stellt. Und so wird der Insektenkrimi zum Metaphern-Abend, der Themen wie Umweltverbrechen und Kollektivismus aufgreift. Selbst der mit allen Wassern gewaschene Muldoon muss mit Bedacht auftreten, wenn er diesen Fall lösen möchte und am Ende mit dem Leben davonkommen will. Dieser packende Kriminalfall entführt nicht nur die arme Ameise Clarissa, sondern auch das Publikum in eine Welt voller Insekten und Intrigen.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour
mit: Niklas Schüler, Frank Siebenschuh
Dauer: 65 Minuten, keine Pause
Bühnenrechte: S. Fischer Verlag GmbH

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Roland Düringers REGENERATIONSABEND – die hohe Kunst des Geschichtenerzählens – geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.
Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

Einlass: 19:00

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Oper von Karola Obermüller und Peter Gilbert
Libretto von Tina Hartmann
nach dem Roman »Malina« von Ingeborg Bachmann
Uraufführung
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Kaum eine Dichterin hat ihre Literatur so mit Musik, Oper und Film verwoben, kaum eine hellsichtiger mit dem Patriarchat abgerechnet. Zum 100. Geburtstag der österreichischen Schriftstellerin Ingeborg Bachmann entwickeln die Komponist:innen Karola Obermüller und Peter Gilbert gemeinsam mit
Librettistin Tina Hartmann die erste musiktheatrale Adaption ihres Romans und erforschen, wie eng die poetische Rede Bachmanns mit dem Singen verwoben ist. In ihrem einzigen fertiggestellten begegnen wir einer namenlosen Ich-Erzählerin, die mit ihrem männlichen Alter-Ego Malina zusammenlebt, während sie mit Ivan ein scheinbares Glück erlebt, das von Anpassung und künstlerischem Verstummen geprägt ist. Von albtraumhaften Erinnerungen des im Vater verkörperten Patriacharts heimgesucht, verschwindet sie am Ende in einer Spalte in der Wand: »Es war Mord« lautet der berühmte letzte Satz des Romans. Aber was endet hier? Und wie lässt sich das
Verstummen der weiblichen Stimme im Gesang überhöhen? Für das Theater Aachen komponiert, erlebt die Oper – in der Regie von Franziska Angerer – ihre Uraufführung im Rahmen der renommierten Schwetzinger SWR Festspiele, bevor die Aufführungsserie pünktlich zu Bachmanns Geburtstag in Aachen fortgesetzt wird.

Wir feiern mit einem Sonderprogramm den 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann

Im Auftrag des Theater Aachen ist die erste Oper zu Ingeborgs Bachmanns einzigem Roman »Malina« entstanden. Auf den Tag genau am 25. Juni 2026 feiern wir gemeinsam den 100. Geburtstag der bedeutendsten deutschsprachigen Schriftstellerin des 20. Jahrhunderts mit einem Sonderprogramm vor der Vorstellung am Abend.

Die Chefdramaturgin Oper, Isabelle Becker, widmet sich im Gespräch mit den Komponierenden Karola Obermüller und Peter Gilbert sowie der Librettistin Tina Hartmann dem Schaffen und im Speziellen Bachmanns Roman. Wie entsteht aus einem Roman eine Oper und wie gestaltet sich der Prozess einer Uraufführung?
Zudem lesen die Schauspieler:innen Luise Berndt und Tim Knapper aus Bachmanns Werk und Briefwechseln.

Beginn um 17:30 Uhr im Spiegelfoyer.
Der Eintritt zum Sonderprogramm ist frei.
Im Anschluss an die Vorstellung findet zudem ein Nachgespräch statt.