Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

>> TRIPTYCHON | drei leere Seiten (18+)
Schauspiel mit Livemusik

Du bist, woran du dich erinnerst. Woran du dich erinnerst, sind Geschichten, die du dir selbst erzählst. Können wir die Geschichten, die wir uns über uns selbst und die Welt erzählen, neu schreiben? „TRIPTYCHON | drei leere Seiten“ erforscht Traumata und Missbrauch sowie die Möglichkeit der Heilung anhand der Beziehungen zwischen zwei Frauen und einem Mann, die ein gemeinsames Kind haben. Ihre Geschichten laden die Zuschauenden ein, ihre Vorstellungen über die Natur der Identität, der Erinnerung und Fiktion, die uns gefangen halten, zu hinterfragen. In der Inszenierung verschmelzen Text, Musik, Lieder und zeitgenössischer Tanz zu einem einzigartigen Erzählfluss.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von der japanischen Schauspielerin Noriko Seki und dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen und entwickelten dadurch in ihren verschiedenen Inszenierungen eine berührende Bildersprache.


Foto: Göran Gnaudschun


– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –


>> Shoku Ju – Ungesprochene Worte
Theater mit Maske und Livemusik

Im Zentrum dieser Inszenierung steht die Beziehung zweier Menschen. Eine alte Frau sitzt allein. Ab und zu vergisst sie Dinge und die Außenwelt erscheint nicht mehr vertraut. Ist sie wirklich allein? Aber da sitzt ein junger Mann neben ihr. Wer ist das? Ist das jemand, den sie erkennen müsste? Anfangs sind sie einander fremd, doch nach und nach entsteht zwischen ihnen ein zartes, komisches Beziehungsgeflecht. Die Grundlage für die Stückentwicklung war eine Reihe von Interviews. Frauen mit Migrationshintergrund berichteten über ihre Erfahrungen mit den Themen Alter, Lebenslinien und Erinnerung. Diese Interview-Sequenzen wurden ergänzt durch die biografischen Erlebnisse der Beteiligten, unter anderem ihren Erfahrungen aus der Tätigkeit als Klinikclowns. Dabei gelingt es der Inszenierung physisches Theater, Maskenspiel und Livemusik auf beeindruckende Weise miteinander zu verknüpfen.


Foto: Martin Herbig

Schauspiel mit Livemusik

Du bist, woran du dich erinnerst. Woran du dich erinnerst, sind Geschichten, die du dir selbst erzählst. Können wir die Geschichten, die wir uns über uns selbst und die Welt erzählen, neu schreiben? „TRIPTYCHON | drei leere Seiten“ erforscht Traumata und Missbrauch sowie die Möglichkeit der Heilung anhand der Beziehungen zwischen zwei Frauen und einem Mann, die ein gemeinsames Kind haben. Ihre Geschichten laden die Zuschauenden ein, ihre Vorstellungen über die Natur der Identität, der Erinnerung und Fiktion, die uns gefangen halten, zu hinterfragen. In der Inszenierung verschmelzen Text, Musik, Lieder und zeitgenössischer Tanz zu einem einzigartigen Erzählfluss.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von der japanischen Schauspielerin Noriko Seki und dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen und entwickelten dadurch in ihren verschiedenen Inszenierungen eine berührende Bildersprache.

Hinweis:
Nach der Aufführung findet ein Publikumsgespräch statt.


Foto Göran Gnaudschun

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant im Kaiserhof in Mönchengladbach stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant im Kaiserhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine Frau um die fünfzig erzählt von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem drei Jahrzehnte jüngeren Studenten, der seine gleichaltrige Freundin verlässt, um mit ihr zusammen zu sein. Die Frau verbringt viel Zeit bei ihm in seinem kargen Zimmer mit der Matratze auf dem Boden, den löchrigen Wänden und dem defekten Kühlschrank. Sie fühlt sich zurückversetzt in ihre eigene Jugend und genießt die leidenschaftliche Beziehung, die sie als intensiver empfindet als alles, was sie vorher erlebt hat. Es beginnt eine Zeit voller lustvoller Sexualität. Doch die Gesellschaft reagiert ablehnend: In Bars, Lokalen und am Strand starren die Leute sie an. Die skeptischen Blicke ihrer Mitmenschen machen deutlich, was sie von dieser skandalösen Beziehung halten. Sie aber überwindet ihre eigene Scham und erlangt innere Befreiung. So wird die intime Episode ohne Vorsatz zu einem politischen Statement.

Die Nobelpreisträgerin Annie Ernaux bricht in ihrem autofiktionalen Text ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Angepasstheit.

Wir feiern den Erscheinungstermin der neuen Bücher von Maya Shepherd („Die Legende des letzten Drachen“) und Roukeiya Peters („Im Schatten der Drachenflamme“) aus dem Drachenmond Verlag.

Zum Start erwartet Sie ein Sektempfang, bei dem bereits die exklusive Drachen-Goodie-Tüte überreicht wird, eine kleine Überraschung, die perfekt zum Abend passt.

Erleben Sie anschließend eine fantastische Lesung, spannende Fragerunden und natürlich die Möglichkeit, beide Autorinnen persönlich zu treffen, Bücher signieren zu lassen und Erinnerungsfotos zu machen.

Während des Abends können Sie sich außerdem in Ruhe in unserer Buchhandlung umschauen und natürlich die neuesten Drachenmond-Titel entdecken.

19:25

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Mit Franziska Hiller, Kurt Kuhfeld, Ilan Bendahan Bitton

Wonach sehnen Sie sich eigentlich? Nach einem Urlaub in weiter Ferne? Nach einem romantischen Abend zu zweit? Oder einfach nach Ruhe?
Die Damen und Herren Daffke nehmen Sie mit auf einen Streifzug durch die Bars und Bordelle der Weimarer Republik. Im Fokus: die Lieder und Chansons von Friedrich Hollaender. Mit scharfer Feder und komplexen Klängen fängt Hollaender meisterhaft die Licht- und Schattenseiten des Menschseins ein, die Daffkes erwecken seine zeitlosen Geschichten zum Leben.
Es ist nicht ausgeschlossen, dass Ihnen in diesem Konzert Sehnsüchte begegnen, von denen Sie noch gar nicht wussten, dass Sie sie haben. „Die Daffkes beeindrucken mit einer außergewöhnlichen Musikalität
und Neugier. Als Schatzsucher in vergangenen Zeiten, bringen sie so manche vergessene Perle wieder ans Licht. Eine Freude!“ (Jo van Nelsen, Chansonsänger)

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Inklusionskomödie nach dem gleichnamigen Kinofilm von Alireza Golafshan, die das Prädikat »besonders wertvoll« erhielt.

Der Banker Oliver führt ein Leben auf der Überholspur, bis ein Verkehrsunfall alles verändert. In der Reha findet er Anschluss an die Wohngruppe »Die Goldfische«: Die blinde Magda, den stillen Michi, den autistischen Rainman und die Glamour-verliebte Franzi mit Down-Syndrom. Die idealen Komplizen für seinen Plan: ein als Gruppenausflug getarnter Grenzschmuggel seines Schwarzgeldes. Wer kontrolliert schon einen Bus voller Menschen mit Behinderung? Doch diese haben mit dem Geld ganz eigene Pläne...
Mit Witz, Tempo und ihrem herrlich unkorrekten Umgang mit allem, was »normal« ist wurde die Inklusions-Komödie zum Kinoerfolg 2019.

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Alexander Martynow
Choreografie: Yvonne Braschke

Mit Alexander Wipprecht, Luisa Wöllisch, Benjamin Piwko, Claudia Carus, Sascha Schicht, Dorothée Kahler, Julian Härtner, Kati Grasse

Copyright: ChrisGonz

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Durch’s Weinglas betrachtet

Am 27. Februar 2026 um 20:00 Uhr
Weinstube zur Fassdaube, Schmiedsberger Weg 38, Bönnigheim | Einlass 19 Uhr
6er Weinprobe & einem Vesper & 0,5 L Wasser & 1 Glas Sekt

Helga Becker erlaubt als schwäbische Originalfigur Frau Nägele humorvolle und weinselige Einblicke ins (Wein)Leben.
Beim „betreuten Trinken“ vermittelt sie auf unkonventionelle Art Weinwissen und gibt praktische Tipps zur Verkostung. Als „Fachfrau für Wein- und Lachkultur“ sorgt sie fürs Wohlbefinden der Gäste – medizinisch bestens ausgerüstet und mit schwäbischem Witz. Dabei teilt sie ihre Erfahrungen rund um den Wein, singt, plaudert und erklärt charmant die Wirkungen des Rebensafts.

Das Publikum verkostet gemeinsam Weine des Hauses, lacht, lernt und genießt.

Ein Abend voller Humor, Musik, Geselligkeit und Wein – zum „lugg lau“, lachen und genießen.

Einlass 19:00 Uhr

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen.
Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+ Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Polizisten halten die Stellung, eine Außenreporterin von Oderbruch-TV verliert den Überblick.
Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz – zwischen Büchsenbier und Bockwurst wird diskutiert, gestritten, gelacht!

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, Op. 2

JOHANNES BRAHMS
Symphonie Nr. 3 F-Dur, Op. 90

Dirigat: Andreas Spering
Alt: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, Op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, Op. 2, kann Altistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Johannes Brahms' Symphonie Nr. 3 F-Dur, Op. 90, einem Werk von seltener Schönheit und Ausdruckskraft. Sie verkörpert den Widerstand gegen die Herausforderungen des Lebens und strahlt eine erhabene, doch zugleich fast melancholische Wärme aus. Mit ihrer unverwechselbaren Harmonik und den bewegenden Themen ist diese Symphonie eines der bedeutendsten Werke der Romantik.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Johannes Brahms Symphonie Nr. 3 F-Dur im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Die Jüngeren kommen erst im zweiten Teil des Konzerts, nach der Pause mit Kaffee und Kuchen dazu,
um die Symphonie Nr. 3 F-Dur von JOHANNES BRAHMS zu hören, so dass jeder Teil altersgerecht und spannend gestaltet ist. Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für
die Jüngeren
16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Großes Haus, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Nach der Pause JOHANNES BRAHMS Symphonie Nr. 3 F-Dur, Op. 90

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Toten Hosen & Die AERZTE Tribute by ALEX IM WESTERLAND

Copyright: Alex im Westerland

Einlass: 19:30 Uhr

Dinosaurierkinder sind die Kinder iranischer Eltern, die ihr Leben der politischen Arbeit gewidmet haben. Maryam Aras ist selbst ein solches Dinosaurierkind und hat jetzt mit ihrem Debüt eines der wichtigsten Bücher ihrer Generation geschrieben. Es ist ein Manifest für die Anerkennung und Fortsetzung dieser politischen Arbeit. Es ist aber auch das Buch einer Tochter und eines Vaters, so zärtlich und respektvoll im Ton, so gemeinsam und jeweils eigenständig im Denken, dass allein dies unter die Haut und ins Herz geht.

Es ist aber nicht irgendeine politische Arbeit, die Maryam Aras mit der Biographie ihres Vaters erzählt: Dinosaurier werden iranische Oppositionelle genannt, die seit den 1950er Jahren erst in Iran, dann vom Exil aus für einen anderen Iran arbeiten, eben jenen, der in der kurzen Phase der Demokratisierung unter Mossadegh denkbar zu werden schien. Eine Phase, die von einer Covert Action der USA unter Beteiligung anderer Staaten beendet wurde. Es geht also auch um koloniale Verbrechen und um Fragen von Mittäterschaft, auch die des deutschen Staates. Und es geht um die politische Arbeit eines Dinosaurierkindes, das die Bedeutung der iranischen Exil-Opposition für die deutsche 1968er Bewegung im kulturellen Gedächtnis hierzulande für immer verankert.

Maryam Aras spricht mit Maha El Hissy über eine Erinnerungsarbeit, die heute nur eine gemeinsame und multiperspektivische sein kann. Die Dichterin und Performerin Tanasgol Sabbagh eröffnet und ­beschließt den Abend und tritt mit eigenen und anderen Texten in dieses Gespräch mit ein.

Einlass: 18:00 Uhr

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr