Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Im Späti geht noch was
Freiheit aushalten

Wie jeden Tag treffen sich die drei Ureinwohner von „Brittas Getränke-Oase, um die Welt zu retten – zumindest theoretisch: Der leicht aus der Bahn geratene Professor, die alleinerziehende Aushilfe Peggy und Britta, die stolze Kiosk-Besitzerin. Doch heute tummeln sich noch andere Weltretter um sie herum. Weil Berlin Demo mäßig total übersättigt ist, sind die Revoluzzer ins Umland ausgewichen. Also brodelt es heute in Frankfurt! Denn heute ist auf Frankfurts Straßen Demo-Großkampftag.

Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Woke-Feinde treffen auf Genderbefürworter*innen, Frauenrechtler*innen und LGBTQ+ Verfechter*innen, Kriegstreiber auf Friedenstauben und Veganer auf Grillfleisch-Fanatiker. Doch ob Kulturkürzungs-Gegner, Chemtrail-Warner oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Kiosk zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst.

Mit: Armin Sengenberger, Jenny Bins, Madlen Wegner
Regie: Daniel Heinz
Buch: Michael Frowin & Philipp Schaller
Mitarbeit: Johannes Rehmann, Michael Niavarani
Texte von Axel Pätz und Micheal Niavarani
Songs von Madsen, Michael Krebs, Tom von Hasselt, Annamateur, Thomas Pigor, Konstantin Wecker, Schwarze Grütze, Axel Pätz und Frowin & Killian
Musikalische Einstudierung: Tilman Hintze
Choreographie: Saskia Dreyer
Song-Arrangements: Tilman Hintze, Thomas Wand, Jochen Kilian, Merlin Verhoeven
Technik: Merlin Verhoeven

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der
Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die
Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig
sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere
Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht
werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich
zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn
kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter.
Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das
Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine
Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige
Schönheitschirurgen.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Hier keine Tickets verfügbar

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide Mitte 20, anderweitig verheiratet, je drei Kinder, beschließen 1951 nach einer gemeinsamen Nacht fern von daheim, dieses verrückte Erlebnis alljährlich im selben Hotelzimmer zu wiederholen. Die Treffen im Abstand von fünf Jahren zeigen ihre Leben im Wandel eines Vierteljahrhunderts. Aus einem Seitensprung wird eine ganz besondere Liebe, die überdauert.

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak geschrieben. Ebenfalls enthält das zehnte Album zwei spanische Lieder, die Vonne für den Kinofilm Switch-up von Regisseurin Tara Pirnia geschrieben hat.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino.

Foto: Michael Schneider

Einlass: 19:30 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Daphne de Luxe mit „Artgerecht - Ein tierisch menschliches Programm“

Kabarett, Comedy und Musik

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder
andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen
aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre
Authentizität ist es, die berührt und begeistert.

Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und
schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein
Glamour und kein „de Luxe Make - up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht.
Daphne de Luxe ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr
hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen
verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer
Bühnenprogramme landen.
„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und
der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise
Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins
Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.
„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben
von Menschen und wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Die Humoristin wirft einen
kritischen Blick auf unser Konsum - und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung.
Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert über ihre Sicht der Dinge und gibt ihrem Publikum das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu
lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr

OPEN DOORS mit Band

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und lassen den Funken überspringen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist*innen, passenden Choreographien und einer aufwändigen Show erwartet die Zuschauer einen musikalische Reise der Extraklasse. Das Repertoire gleicht einem Streifzug durch die Musikgeschichte und sorgt mit Stücken von Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Michael Jackson, Billy Idol, Rammstein, Enya, Ed Sheeran, Bon Jovi oder Christina Aguilera für nachdenkliche und temperamentvolle Momente, die den Funken überspringen lassen.

Begleitet von einer fantastischen Band, die ihre Instrumente in traumwandlerischer Perfektion beherrscht, leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau. Die Band – das sind Wolfgang Heieck (Gitarre), Moritz Radbruch (Bass, Kontrabass) und Mario Finkbeiner (Schlagzeug) – begleitet die OPEN DOORS seit über 15 Jahren und setzt pulsierende Akzente.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekanntzumachen. Auch die Sänger*innen kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah in der Carl-Julius-Weber Halle in Kupferzell und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 19.00 Uhr

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Seit nunmehr 50 Jahren engagiert sich der Lions Club Lohr-Marktheidenfeld unter dem internationalen Motto „We serve“ für die Menschen in unserer Region. Sein Ziel ist es, dort zu helfen, wo Unterstützung gebraucht wird – direkt vor Ort und ganz konkret.

Mit Aktionen wie dem jährlichen Adventskalender sammelt der Club Spenden, mit denen dieser zahlreiche Projekte in Lohr und Marktheidenfeld fördert und so einen wichtigen Beitrag für das Gemeinwohl leistet.

Im Präsidentenjahr 2025 /2026 lautet daher auch das Motto:
„50 Jahre Lions-Club Lohr-Marktheidenfeld – gemeinsam für die Region“.

Ein Höhepunkt unseres Jubiläumsjahres wird das große Benefizkonzert am 25. April 2026 in der Stadthalle Lohr sein, zu dem der Club herzlich einlädt. Dieses besondere Jubiläum mit einem Konzert der Stadtkapelle Lohr a.Main unter Leitung von Herrn Wolfgang Riedmann begehen zu dürfen, spiegelt die besondere Verwurzelung des Clubs in der Region wider.

Beswingt führt das Orchester programmatisch durch die letzten 50 Jahre Musikgeschichte. Die Erlöse des Abends werden direkt an karitative und gemeinnützige Projekte vor Ort ausgeschüttet.


[Foto: © Ernst Huber]

Einlass: 18:00 Uhr

Die Travestiegrößen Deutschlands, kraftvolle Stimmen, opulente Kostüme und eine kurzweilige Unterhaltung- das und noch vieles mehr erleben Sie bei diesem fulminanten Festival der Travestie. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble aus namhaften Kabarettgrößen in die Welt des Entertainments entführen.


Diese wunderbare Revue, in der die Travestie in ihrer Höchstform zu sehen ist, wird Sie begeistern! Seit nunmehr über 30 Jahren lebt Maria Crohn mit Herzblut das Leben eines Travestiekünstlers. Es wird eine Show der Extraklasse, wenn mit einer Mischung aus Witz, umwerfendem Gesang, großartigen Kostümen und erheiternder Stand Up Comedy für beste Unterhaltung gesorgt wird. Ein Höhepunkt jagt den nächsten, der dem Publikum den Atem stocken lässt. Die wahnsinnig rasante Show wird Sie in eine prächtige Welt entführen, die den Alltag vergessen lässt. Doch nicht nur Maria Crohn, auch die Gaststars der Show bieten mit ihren vielseitigen Darbietungen eine Performance der Extraklasse. Den Zuschauern wird hier einiges geboten: eine breit gefächerte Auswahl an Darbietungen wie Parodien verschiedener Art, extravagante Kostüme oder legendäre Plaudereien mit dem Publikum. Seien Sie gespannt auf einen Abend, der Sie mitnimmt in die faszinierende Welt der Travestie. Lassen Sie sich Ihre Lachnerven strapazieren und sichern Sie sich noch heute Ihre Karten zu dieser prächtigen Revue.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Jazz-Primetime in der TauberPhilharmonie! Ein Abend prall gefüllt mit Spannung, ungeahnten Wendungen und mitreißenden Emotionen. Das Drehbuch dazu wurde in drei Handschriften geschrieben: Die Namen Besson, Sternal und Burgwinkel lassen bei Kenner*innen der europäischen Jazzszene im Einzelnen bereits Großes erwarten. Doch was passiert, wenn man diesen drei Ausnahmetalenten zusammen die Bühne überlässt? Bereits das erste Konzert vor über zehn Jahren überwältigte Publikum, Fachwelt und das Trio selbst gleichermaßen. Der Applaus erschien wie ein Cliffhanger auf alles, was folgte. Und »Surprise!«: Überraschend (!) spät, erschien kürzlich das gleichnamige Album-Debüt. Was die drei an sich besonders schätzen? Das sind nicht nur die melodischen Finessen und die schier grenzlos scheinende Improvisationskultur. Es ist die Fähigkeit, einander zuzuhören und in den Trialog zu treten. Ein musikalischer Austausch dreier Protagonisten zur Primetime – deshalb Konzertbeginn 20.15 Uhr.

Airelle Besson, Trompete
Sebastian Sternal, Piano + Fender Rhodes
Jonas Burgwinkel, Schlagzeug

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden. Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes. Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist. An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt. Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Einlass ab 19:00 Uhr