Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.
Mit Sabine Fischmann und Michael Quast | Am Flügel: Rhodri Britton

Einlass 17.30 Uhr

Peru in den 1930er Jahren: Während sich in Europa der Faschismus ausbreitet, verdient sich die junge Dresdnerin Maria Reiche (Devrim Lingnau) als Mathematiklehrerin in der Hauptstadt Lima. Doch ihre wahre Berufung wartet weiter südlich der kosmopolitischen Metropole, in der Wüste von Nazca. Der französische Archäologe Paul (Guillaume Gallienne) überredet Maria, für ihn einige Schriftstücke zu übersetzen, von denen er sich Hinweise auf ein uraltes Kanalsystem in der Gegend erhofft. Stattdessen stoßen sie mitten in der staubigen Einsamkeit auf eines der größten Rätsel der Menschheitsgeschichte: gigantische, mit mathematischer Präzision in den Sand gescharrte Linien und Figuren, die Maria sofort in ihren Bann ziehen.
Nahezu besessen davon, das Geheimnis der Geoglyphen zu ergründen, ist sie bereit, ihr bisheriges Leben, ihre Liebe und ihre Arbeit als Lehrerin hinter sich zu lassen. Allein auf sich gestellt widmet sich Maria fortan mit unerschütterlichem Einsatz der Erforschung und dem Erhalt der Nazca-Linien … auch gegen den Widerstand der Mächtigen Perus.

Der Film dauert 99 Minuten.

Einlass 15 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

TANZ Karlsruhe und ZKM präsentieren

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. 

Einlass 19:45

Für Kinder ab 6 Jahre
nach dem Bilderbuch von Ibrahima Ndiaye
ca. 45 Minuten ohne Pause
Es spielen: Bärbel Maier und Peer Damminger
Regie: Peer Damminger
Dramatisierung: Bärbel Maier
Bühne und Masken: Peer Damminger
Kostüm: Gabi Kinscherf
Musik: Yann Damminger
Fotografie: Joelle Oechsle
Einsprecher: Jean Paul Ingabire
Übersetzung Kinyarwanda: Bingo Regis

Gastspiel KiTZ Theaterkumpanei



In einem Land ohne Regen gibt es für die Tiere kein Futter mehr. Gemeinsam ziehen sie los, um nach Essen zu suchen. Der starke Löwe Intare führt sie an. Als die Hitze unerträglich wird, entdeckt das Chamäleon etwas ganz Besonderes: einen Marulabaum, voll mit saftigen Früchten. Aber der Baum gibt seine Früchte nicht her. So sehr die Affen an den Ästen rütteln, so oft das Nashorn seinen Schädel gegen den mächtigen Stamm wirft: keine Marulafrucht fällt zu Boden.

Die alte Mama Tenga weiß Rat: ein alter Zauberspruch soll helfen. Acht seltsame Wörter, die, einmal gesagt, reiche Ernte versprechen. Doch welches der Tiere wird sich die magischen Worte merken können? Der tapsige Elefant? Die gemeine Hyäne? Oder der Löwe Intare selbst?

Dikum Dakum - erst der Glaube in die Kraft der Gemeinschaft wird das Geheimnis des Marulabaums aufdecken können!

Virtuosität und Leidenschaft im Bürgersaal Stadtbergen: Das Symphonieorchester Stadtbergen und seine musikalische Leiterin Irene Anda laden zum Konzert mit der 3. Sinfonie von Johannes Brahms sowie dem 1. Klavierkonzert von Fréderic Chopin.
Als Solist am Klavier erleben sie wieder einmal ein junges Talent aus der Klasse von Prof. Evgenia Rubinova am Leopold Mozart College of Music in Augsburg: Umut Can Demir.

Veranstalter: Symphonieorchester Stadtbergen

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!"

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

- Pause -

Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

»ANEA«

Arditti Quartet

Chaya Czernowin: Anea »Seed I«

Roger Reynolds: from Flight: »Preparing«

Anton Webern: 6 Bagatellen für Streichquartett

Chaya Czernowin: First String Quartet

Roger Reynolds: from Flight: »Perspective«

Chaya Czernowin: EZOV

Freier VVK ab 21.09.

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Welt ist rund und voller Klang. Ein Clown erzählt die altbekannte Geschichte vom Glück- und Pechhaben, vom Sprung in den Brunnen und der wunderbaren Reise ins Reich der Frau Holle. Nur Mut, kommt und staunt! Denn nur wer spinnt und in den tiefen Brunnen springt, kann die Wunder der Frau Holle erleben.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don't Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das unglaubliche Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre Intimität und Energie bekannt.

Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“. Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.

Nur zwei Tage nach der Premiere ist Michal Hábas Neuinszenierung von Bertolt Brechts „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ bereits im Rahmen der Tschechisch-Deutschen Kulturtage zu erleben. Für das Festival wird die Produktion eigens mit deutschen Übertiteln ausgestattet und damit auch dem deutschsprachigen Publikum zugänglich gemacht.

Mit seinem unverwechselbaren Stil verbindet Michal Hába politische Schärfe, Humor und zeitgenössische Theaterästhetik. Brechts Drama über Kapitalismus, Macht und moralische Verantwortung erhält so eine ebenso radikale wie überraschend aktuelle Lesart. Die Fragen nach Gerechtigkeit, Solidarität und den Mechanismen wirtschaftlicher Macht haben bis heute nichts von ihrer Brisanz verloren.

Mit dieser Aufführung verabschieden sich die Tschechisch-Deutschen Kulturtage auf der tschechischen Festivalseite. Im Anschluss lädt der Veřejný sál Hraničář zu einem gemeinsamen Empfang ein – eine Gelegenheit, das Festival in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen und neue Kontakte über Grenzen hinweg zu knüpfen.

***

Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 15:00 Uhr

Rückkehr gegen 21:00 Uhr

Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 15:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:30 Uhr | Saaleinlass: 17:45 Uhr

THE WORLD NEEDS LOVE
Dieses Gedenkkonzert ehrt den außergewöhnlichen Künstler Wally Warning, der im September 2025 verstarb. Mit seiner warmen Stimme, seinem Charisma und seinen berührenden Liedern über Liebe, Frieden und Menschlichkeit inspirierte er über Jahrzehnte hinweg viele Menschen. Einer seiner ersten Songs „The World Needs Love“ bringt diese Botschaft auf den Punkt – heute aktueller denn je.

Seine Tochter Ami Warning führt gemeinsam mit der Band Jamaram dieses musikalische Erbe fort. Mit großer Hingabe interpretieren sie bekannte Stücke und bislang unveröffentlichtes Material. Das Konzert lädt dazu ein, sich zu erinnern und die zeitlose Kraft Wallys Musik neu zu entdecken. Seine Lieder und vor allem seine Botschaft über die Liebe leben weiter!

Einlass: 19:30 Uhr

Das Märchen vom Geben oder Nehmen!

Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann. Wie beginnt das Stück? Sterntaler geht hinaus in die Welt, doch sie hat den wichtigsten Rat ihrer Eltern vergessen: Man soll im Leben immer geben… oder nehmen?… Es begegnen ihr sieben Gestalten und sie verschenkt alles, was sie hat, bis sie erkennt, daß es nur eins gibt, das zählt: Ein echter Freund!

Einlass: 15.30 Uhr